Nakada Kazuo: Ein Meister von Silber auf Porzellan

Selbst unter den Künstlern der Kutani-Keramik, einem Handwerk, das für seine große Stilvielfalt bekannt ist, sticht Nakada Kazuo durch seine außergewöhnliche Individualität hervor. Seine eleganten Werke, die von hoch entwickelten Techniken zeugen, faszinieren Sammler in Japan und im Ausland gleichermaßen.

Nakada ist der einzige Künstler, der die als Technik bekannte Technik gemeistert und verkörpert hat. Yuri-GinsaiYuri-Ginsai, auch bekannt als Unterglasur-Silberblatt, wurde 2025 von der japanischen Regierung als eine Technik höchster Qualität anerkannt, die es wert ist, bewahrt und verbreitet zu werden. Nakada wurde zudem zum Träger eines wichtigen immateriellen Kulturguts ernannt – eine Ehre, die oft als „Lebender Nationalschatz“ bezeichnet wird und nur den herausragendsten Künstlern Japans zuteilwird. Anders als die leuchtenden Farben und die Goldverzierungen, die typischerweise mit Kutani-Keramik assoziiert werden, präsentiert Ginsai eine neue Ausdrucksform mit einem ganz eigenen Reiz. Hier tauchen wir in die Hintergründe der hohen künstlerischen und technischen Perfektion von Nakadas Yuri-Ginsai ein.

Nakada Kazuo, heute 76 Jahre alt, wurde 1949 in Komatsu, einer Stadt in der südlichen Präfektur Ishikawa, als ältester Sohn von Nakada Takeo, einem Kutani-Keramikkünstler, geboren. Nach seinem Schulabschluss begann er mit 18 Jahren in der Brennerei seines Vaters, Nakada Kinen, zu arbeiten. Anfangs orientierte er sich am Stil seines Vaters, doch schon bald begegnete er seinem lebenslangen Mentor: dem verstorbenen Tokuda Yasokichi III., einer führenden Persönlichkeit der Kutani-Keramik, der später zum Träger des immateriellen Kulturguts ernannt wurde. Von da an schlug Nakada einen anderen Weg ein als sein Vater, der sich auf kommerziell orientierte Arbeit konzentriert hatte. Stattdessen widmete er sich fortan der Kunst und legte dabei besonderen Wert auf künstlerischen Ausdruck.

Die Beziehung zwischen Nakada und Tokuda begann, als Nakada mit Tokuda über seinen Wunsch sprach, Arbeiten für die Japanische Ausstellung für Traditionelles Kunsthandwerk einzureichen, die größte offene Ausstellung für traditionelles Kunsthandwerk des Landes und ein Sprungbrett zum Erfolg für junge Künstler. Zu diesem Zeitpunkt hatte Nakada bereits Arbeiten eingereicht, die mit der damals beliebten Technik verziert waren. Komon Sein Malstil zeichnet sich durch detaillierte Muster aus, die eine Fläche füllen. Nach mehreren Versuchen hatte er das Glück, ausgewählt zu werden, doch im darauffolgenden Jahr schaffte er es nicht. Während Nakada mit sich rang, über sein weiteres Vorgehen nachzudenken, konsultierte er Tokuda, damals Juror der Ausstellung, der ihm folgenden Rat gab: „Wenn du immer dasselbe machst wie alle anderen, wirst du nur mit ihnen verglichen. Wäre es nicht der schnellste Weg, sich als Künstler zu etablieren, wenn du darauf abzielst, für einzigartige, höchst individuelle Werke bewertet zu werden?“

Nach diesen Anweisungen suchte Nakada nach einer Technik, die noch niemand zuvor ausprobiert hatte. Schließlich kam ihm eine Idee: Silber zu verwenden. Anders als Gold, für das es bereits zahlreiche Beispiele gab, reagiert Silber leicht chemisch mit Schwefelverbindungen in der Luft und dunkelt nach, was es zu einem lange gemiedenen und unter Keramikkünstlern praktisch unbekannten Material machte.

Nachdem Tokuda die von Nakada angefertigten Probestücke aus Silberblatt eingehend geprüft hatte, ermutigte er ihn mit den Worten: „Das ist interessant. So etwas habe ich noch nie gesehen. Wenn es funktioniert, könnte es ein lebenslanger Schatz werden.“ Nakada nahm sich diese Worte zu Herzen, reichte Arbeiten bei der Japanischen Ausstellung für Traditionelles Kunsthandwerk 1982 ein und erhielt eine lobende Erwähnung. Beflügelt von diesem Erfolg widmete er sich in den folgenden 45 Jahren mit ganzem Herzen der Gestaltung von Werken aus Silberblatt.

Nakadas Werke unterscheiden sich deutlich von anderen Kutani-Keramiken, die sich üblicherweise durch leuchtende Farben und detailreiche Verzierungen mit figürlichen Motiven und Mustern auszeichnen. Die einzigartige Technik, die Nakadas Arbeiten ermöglicht, ist Yuri-Ginsai, so der Künstler selbst genannt.

Der erste Schritt beim Yuri-Ginsai besteht darin, Silberblatt in die gewünschten Formen zu schneiden und es auf den Keramikkörper zu kleben. Dies geschieht mit einem tierischen Klebstoff namens Yuri-Ginsai. Nikawa Das Werkstück besteht hauptsächlich aus Gelatine. Nach dem Trocknen wird es im Brennofen gebrannt, um das Silberblatt fest mit der Keramik zu verbinden. Es ist jedoch äußerst selten, nach nur einem Brennvorgang ein perfektes Ergebnis zu erzielen. Der Prozess erfordert wiederholtes Herausdrücken der eingeschlossenen Luft zwischen Silberblatt und Keramik sowie mehrere Nachbrennvorgänge. Um Farbnuancen zu erzeugen, werden verschiedene Silberblattarten mit unterschiedlichen Stärken verwendet. Werden mehrere Schichten Silberblatt aufgetragen, um die Dicke zu erhöhen, ist ein noch sorgfältigeres Entfernen der Luft erforderlich.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Nakadas Yuri-Ginsai zeigt sich im nächsten Schritt des Entstehungsprozesses. Auf die silberverzierte Oberfläche trägt er selbstentwickelte Glasuren auf und brennt sie ein, beispielsweise ein sanft-elegantes Hellblau oder tansei; ein blasses Rosa, ähnlich Kirschblüten, genannt tan-ound ein feines, helles Lila, ShionDie

„Zusätzlich zu meinen ursprünglich entwickelten, farbigen Glasuren Tansei, Tan-o und Shion verwende ich auch eine transparente Glasur namens …“ Hakuginoder „weißes Silber“. Diese Glasuren basieren auf den traditionellen, leuchtenden Glasurfarben der Kutani-Ware, die als Kutani-Glasur bekannt sind. gosaioder „fünf Farben“. Ich habe jedoch die Pigmentmenge reduziert, sodass die Glasuren beim Brennen viel hellere Töne annehmen. Die in Silberblatt erzeugten Muster scheinen durchscheinend durch diese sanft gefärbten Glasuren hindurch, als wären sie unter der Wasseroberfläche verborgen.

Unter den vier Glasuren hat das helle Blau von Tansei für Nakada eine besondere Bedeutung, da es die Glasur war, die ihn dazu veranlasste, sich voll und ganz dem Yuri-Ginsai zu verschreiben.

„SilberDer Reiz des Silbers liegt in seiner kühlen, reinen Ausstrahlung, die Gold nicht besitzt. Als ich es durch das helle Blau hindurch sah, war selbst ich überrascht, wie schön es aussah. Es wirkte auf mich wie eine moderne Farbe, die perfekt in unsere Zeit passt, und ich war sofort fasziniert. Durch die vollständige Glasur wird Verfärbungen verhindert und die Schönheit des Silbers kann dauerhaft erhalten werden, aber dieser Vorteil war lediglich ein positiver Nebeneffekt. 

Fast ein halbes Jahrhundert ist vergangen, seit Nakada mit Yuri-Ginsai zu arbeiten begann. Er hat sich seine Position als aktiver Künstler an vorderster Front bewahrt, indem er sich unermüdlich neuen Herausforderungen stellte.

Nakada erklärt, dass hinter diesem mutigen und beharrlichen Ansatz der Rat seines Mentors Tokuda Yasokichi steht, der ihm den Weg zum Yuri-Ginsai eröffnete. Nachdem Nakada wiederholt Ausstellungspreise gewonnen hatte, wuchs sein Ruf stetig, und er erregte als vielversprechender junger Künstler Aufmerksamkeit. Inmitten dieser Entwicklung gab ihm Tokuda eine strenge, aber hilfreiche Warnung mit auf den Weg: „Wenn du jemals nachlässt, wirst du von den nachfolgenden Generationen überholt, und dein Leben als Künstler wird ein Ende finden.“

Nakada erklärte: „Seit Tokuda-sensei mir das sagte, war ich mir stets bewusst, dass ich der führende Meister des Yuri-Ginsai sein und es als mein ganz eigenes Werk bewahren wollte. Deshalb präsentiere ich bei jeder Ausstellung neue Werke, die nie zuvor gesehene Veränderungen beinhalten, sei es in Farbe oder Muster.“

Eine solche Designinnovation besteht aus Motiven geschichteter Kreise aus geschnittenem Silberblatt (Maru-Mon), neben denen abstrakte, gekerbte Muster, ebenfalls aus Silberblatt, angeordnet sind. Zwischen den größeren Silberblattkreisen befinden sich kleinere, goldfarbene Kreise, die als Akzente dienen. Ähnlich entwickelten sich die einst ganzen Flächen bedeckenden geraden, vertikalen Streifenmuster im Laufe der Zeit zu Mustern, die als … bekannt sind. tatewaku-monSie sollen aufsteigendem Dampf ähneln. Eine weitere Kreation von Nakada ist ein Spiel mit floralen Motiven. Hana-MonDiese Motive, neben kreisförmigen und dampfenden Darstellungen, gehören zum Standarddesign der Kutani-Keramik. Nakadas Blumenmotive bilden jedoch nicht nur kühne, abstrakte Kompositionen, sondern stellen sich auch der weitaus anspruchsvolleren Herausforderung filigraner, figurativer Darstellungen.

Obwohl dieser forschende, explorative Ansatz zwangsläufig Schwierigkeiten mit sich bringt, sagt Nakada, dass die Freude, die er empfindet, wenn Sammler und Fans sein Werk loben, unersetzlich sei.

Nachdem seine durch jahrelange, engagierte Übung verfeinerten Dekorationstechniken nun von der Nation mit der höchsten Auszeichnung, der Ernennung zum Inhaber eines wichtigen immateriellen Kulturguts, gewürdigt wurden, was kommt als Nächstes für Nakada?

Die Träger dieses Titels sind damit betraut, ihr Können an zukünftige Generationen weiterzugeben, und Nakada ist überzeugt, dass dies am besten durch die eigene Arbeit geschieht. Verkörpert in seinem Yuri-Ginsai, lautet seine Überzeugung: „Tradition ist immer etwas Neues. Nur durch ständige Weiterentwicklung bleibt sie für die jeweilige Gesellschaft relevant und bewahrt ihren Wert, sodass sie an zukünftige Generationen weitergegeben werden kann.“ Nakada sagt, nichts würde ihn glücklicher machen, als wenn seine eigene Arbeit als Grundlage für die Entwicklung einer neuen Generation von Kutani-Keramik dienen könnte.

„Ich werde bald 80 Jahre alt.“ Ich bin zwar schon etwas älter, möchte aber weiterhin Unikate erschaffen. Im Bereich Yuri-Ginsai will ich niemandem nachstehen. Ich möchte meine Sammler immer wieder mit nie dagewesenen Ausdrucksformen überraschen und dafür werde ich alles geben. mich selbst noch einen Schritt weiter bringen.“

Die Herausforderungen, die sich der Inhaber von wichtigem immateriellen Kulturgut, Nakada Kazuo, stellt, der stets nach noch größeren Höhen strebt, werden auch in Zukunft fortgesetzt.