Toguri Museum of Art: Verzaubert von der Schönheit von Nabeshima und Kinrande

Teller, verziert mit Blumenkorbmuster in Unterglasurblau, Aufglasurrot und Gold. Imari-Ware. Edo-Zeit. Erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. T: 21,4 m². Toguri-Kunstmuseum.

Im ruhigen und exklusiven Wohnviertel Shoto, nur fünfzehn Gehminuten vom Bahnhof Shibuya entfernt, erhebt sich ein markantes Gebäude mit erdfarbenen Fliesen. Es handelt sich um das Toguri-Kunstmuseum, das 1987 seine Pforten öffnete und für seine Sammlung von Hizen-Porzellan bekannt ist. Imari- und Nabeshima-Ware Neben ostasiatischer Keramik aus China und Korea ist dieses Museum eines der wenigen in Japan, das sich ausschließlich der Keramik widmet. Hizen war eine ehemalige Provinz Japans und lag im Gebiet der heutigen Präfekturen Saga und Nagasaki.

Diese Sammlungen wurden über viele Jahre von dem Gründer, Toguri Tohru, zusammengetragen, mit dem Ziel, kulturelle Schätze für zukünftige Generationen zu bewahren und zu präsentieren.

Kürzlich hatte das Team Musubi die besondere Gelegenheit, mit Kurosawa, einem Kurator des Toguri-Kunstmuseums und Forscher für Nabeshima-Keramik, über die Sonderausstellung zu sprechen. Nabeshima und Kinrande: Wiederkehrende Muster in Raum und ZeitDie

Das Toguri-Kunstmuseum ist für seine vielfältigen Ausstellungen bekannt. Von einzigartigen Ausstellungen der Vergangenheit wie „Designs imaginärer Wesen“ bis hin zu aktuellen Ausstellungen wie „Edo-Esskultur“ begeistert das Museum seine Besucher immer wieder mit kreativen Präsentationen.

Laut Kurosawa werden Sonderausstellungen vom Regisseur und zwei Kuratoren, darunter ihr selbst, geplant. Manchmal entstehen während der Arbeit an einer Ausstellung Ideen für zukünftige Ausstellungen, etwa: „Diesen Aspekt sollten wir genauer beleuchten.“ Diese Ideen werden dann einige Jahre später zu Ausstellungsthemen.

Die Sammlung des Museums umfasst Tausende von Stücken, von denen etwa achtzig in der aktuellen Ausstellung „Nabeshima und Kinrande: Wiederkehrende Muster im Wandel der Zeit“ präsentiert werden. Alle Exponate stammen aus der eigenen Sammlung des Museums. Neben Sonderausstellungen widmet das Museum regelmäßig einen Raum der Entwicklung der Imari-Keramik über ein Jahrhundert hinweg – eine sogenannte Dauerausstellung. „Es gibt nur wenige Museen in Tokio, die sich auf Keramik spezialisiert haben. Deshalb möchten wir unseren Besuchern bei jedem Besuch die Geschichte der Imari-Keramik näherbringen“, erklärte Kurosawa.

Tasse, verziert mit formalisiertem Blumenmuster in Unterglasurblau und Aufglasur-Emaille. Nabeshima-Ware. Edo-Zeit. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. H: 6,7 m². Toguri-Kunstmuseum.

Diese Ausstellung konzentriert sich auf die wiederkehrenden Designs der Nabeshima-Keramik und des Kinrande-Stils der Imari-Keramik. Während Nabeshima-Keramik als offizielle Geschenke für die Regierung und andere Feudalherren hergestellt wurde und Kinrande zur Befriedigung der nationalen und internationalen Nachfrage produziert wurde, etablierten sich beide Stile im späten 17. Jahrhundert und teilen das Thema der „Wiederholung“ in ihren Designs. Laut Kurosawa sind Ausstellungen, die gleichzeitig Nabeshima-Keramik und Imari-Keramik im Kinrande-Stil zeigen, im Toguri Museum of Art selten.

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Entdecken der wunderschönen Designs anhand der Ausstellungsfotos.

Der erste Ausstellungsraum, erreichbar über eine elegante Treppe im hinteren Teil der Halle, präsentiert die wertvollsten Stücke des Museums. Besonders beeindruckend waren die Nabeshima- und Imari-Keramiken im Kinrande-Stil, die im Zentrum ausgestellt waren. Obwohl sich die Teller in Form und Farbe unterscheiden, weisen ihre Designs viele Gemeinsamkeiten auf. Beide zeigen das chinesische Schriftzeichen „壽“, das Langlebigkeit symbolisiert, umgeben von Darstellungen von Schätzen. Fotos der Rückseiten offenbaren kunstvolle Arabesken und unterstreichen ihren Status als berühmte Meisterwerke.

Achteckige Schale, verziert mit Ornamenten (ju(Langlebigkeit) und Sammlung von Schätzen, gestaltet in Unterglasurblau und Aufglasur-Emaille. Nabeshima-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. D: 20,8 × 19,4 cm. Kunstmuseum Toguri.

Schale, verziert mit Charakterju(Langlebigkeit) und Glückssymbole in Unterglasurblau, Aufglasur-Emaille und Gold. Imari-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. Durchmesser: 22,1 cm. Kunstmuseum Toguri.

Obwohl beide in derselben Region und Epoche hergestellt wurden, unterlag die Nabeshima-Keramik strengen Kontrollen als offizielle Geschenke, während die Imari-Keramik als privates Porzellan weit verbreitet war. Neugierig, warum so ähnliche Designs in diesen unterschiedlichen Kontexten auftauchten, fragten wir Kurosawa.

„Im Jahr 1693 erließ Nabeshima Mitsushige, der zweite Herr des Saga-Lehens, eine Anweisung an die Beamten von Arita Sarayama, die für Okawachiyama zuständig waren, wo sich der offizielle Brennofen des Lehens befand. Er wies sie an, sich nicht ausschließlich auf dieselben Entwürfe zu verlassen, sondern auch herausragende Muster aus anderen Quellen zu integrieren.“ Wakiyama (Arita-Privatbrennöfen) und alle ungewöhnlichen Designs zu melden. Ziel war es, innovatives und hochwertiges Porzellan herzustellen.“

Zylindrisches Gefäß mit Eichhörnchen-Deckel, verziert mit Pflaumen- und Pfingstrosenmuster in Unterglasurblau, Aufglasur-Emaille und Gold. Imari-Keramik. Edo-Zeit. Ende des 17. bis erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. H: 21,7 cm. Toguri Museum of Art.

Dies deutet darauf hin, dass Nabeshima-Keramik offen für die Übernahme guter Designs von Imari-Keramik war. Diese Ausstellung zeigt deutlich, wie jeder Stil, obwohl er ähnliche Designs enthielt, seine einzigartigen Techniken nutzte, um ausgesprochen attraktive Stücke zu schaffen.

Im nächsten Raum werden die Designkonzepte der Nabeshima-Keramik vorgestellt, wobei der Schwerpunkt auf vier Themen liegt: „Designs mit durchgehenden Mustern“, „Klassische Designs“, „Gleiches Design, verschiedene Farben“ und „Designs, neu interpretiert“.

Die „Muster mit durchgehendem Design“ umfassen das Kaliko-Muster und das formalisierte Blumenmuster. Kaliko bezeichnete ursprünglich importierten Baumwollstoff mit aufgedruckten Blumenmotiven. Die Komposition aus verbundenen Ringen des formalisierten Blumenmusters findet sich auch bei Imari-Keramik aus derselben Zeit.

Dieser Teller mit dem Kaliko-Muster, der in der Ausstellungsbroschüre abgebildet ist, besticht durch feine Details wie gelbe Punkte im Zentrum von Chrysanthemenblüten und blaue Cloisonné-Muster. „Es handelt sich um ein Werk aus der frühen Nabeshima-Keramik-Periode, also einer Zeit des Experimentierens“, sagt Kurosawa. „Er ist sehr detailreich. Das erkennt man erst bei genauer Betrachtung, aber die Handwerkskunst ist spürbar.“

Schale, verziert mit Kattunmuster in Unterglasurblau und Aufglasur-Emaille. Nabeshima-Ware. Edo-Zeit. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. T: 15,9 m. Toguri-Kunstmuseum.

Die Ausstellung „Klassische Designs“ zeigt Geschirr mit Motiven, die typisch für Nabeshima-Keramik sind, wie Schätze und Kamelien. Diese Designs ähneln denen der Ehon Keikocho(1718), ein Zeichenhandbuch mit Abbildungen von Landschaften und Pflanzen, das zeigt, dass die Entwürfe von Nabeshima den zeitgenössischen Handwerkstrends folgten.

Schale, dekoriert mit Kamelien- und Reisigzaun-Muster in Unterglasurblau und Aufglasur-Emaille. Nabeshima-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. T: 20,2 m². Toguri-Kunstmuseum.

„Designs, Reimagined“ zeigt Beispiele wiederkehrender Muster in Nabeshima-Keramik aus verschiedenen Epochen. Einige Originalskizzen dieser Designs sind noch vorhanden und tragen zur Erhaltung und Fortführung dieser Muster bei. Beim Betrachten der ähnlichen Schalen fiel uns die hohe Raffinesse der Nabeshima-Designs sowie die tiefe Geschichte und Kunstfertigkeit auf, die die heutige Imari-Nabeshima-Keramik erbt.

Schale, verziert mit einem Kamelienbaum-Muster in Unterglasurblau und Aufglasur-Emaille. Nabeshima-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. T: 20,3 m². Toguri-Kunstmuseum.

Weiter im Inneren zeigt die Ausstellung Imari-Ware im Kinrande-Stil, die ebenfalls in die Abschnitte „Designs mit durchgehenden Mustern“, „Klassische Designs“, „Gleiches Design, verschiedene Farben“ und „Neu interpretierte Designs“ unterteilt ist.

In Kinrande sind „Designs mit durchgehendem Muster“ üblich, bei denen Gitter- und Fensterdesigns verwendet werden, die für die Musterkomposition des Stils wesentlich sind. Diese Kompositionen spiegeln Einflüsse des chinesischen Porzellans der späten Ming- bis frühen Qing-Dynastie (16.–17. Jahrhundert) wider.

Quadratische Schale, verziert mit Drachen- und formalisiertem Blumenmuster in Unterglasurblau, Aufglasur-Emaille und Gold. Imari-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. D: 19,9 × 19,5 m². Toguri Museum of Art.

„Gleiches Design, verschiedene Farben“ zeigt Imari-Keramik im Kinrande-Stil mit identischen Mustern, aber unterschiedlichen Farben. Diese Variation ist auf die Kinrande-Technik zurückzuführen, bei der die Unterglasurmuster mit Kobaltblau bemalt und anschließend mit verschiedenen Farben überglasiert werden. Der Kontrast zwischen identischen Designs und unterschiedlichen Farben unterstreicht die Vielseitigkeit und Lebendigkeit der Imari-Keramik im Kinrande-Stil.

Beim Verlassen des Ausstellungsraums können Besucher eine Zeitleiste und Ausstellungen von Nabeshima- und Imari-Tellern im Kinrande-Stil sehen, die die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Stilen hervorheben. Beide Stücke weisen Arabeskenmuster und ausgestellte Ränder auf, was ihre Design-Gemeinsamkeiten unterstreicht.

(Links) Schale, verziert mit formalisiertem Blumenmuster in Unterglasurblau. Nabeshima-Ware. Edo-Zeit. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. T: 19,9 m². Toguri-Kunstmuseum.
(Rechts) Schale, verziert mit Drachen- und formalisiertem Blumenmuster in Unterglasurblau, Aufglasur-Emaille und Gold. Imari-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. T: 22,8 cm. Toguri Museum of Art.

Im Erdgeschoss bot eine Ausstellung über den Herstellungsprozess von Nabeshima- und Imari-Keramik anschauliche und informative Einblicke. Sie war eine sehr empfehlenswerte Ergänzung zur Sonderausstellung.

Diese Ausstellung im Toguri-Kunstmuseum bot eine hervorragende Gelegenheit, in die reiche Geschichte und Kultur der Imari-Keramik einzutauchen. Die sorgfältig zusammengestellten Exponate, die das Erbe der Imari-Nabeshima-Keramik nachzeichnen, werden auf unserer Website zusammen mit der Arita-Keramik präsentiert, die die Designs der Imari-Keramik aufgreift.

Darüber hinaus präsentiert das Toguri-Kunstmuseum eine einzigartige Initiative mit dem Titel „Kunst & Essen“. Dieses Kooperationsprojekt mit dem benachbarten französischen Restaurant Chez Matsuo Shoto bietet ein spezielles Menü mit Zutaten aus der Präfektur Saga an.

Darüber hinaus werden im Museumsshop Werke zeitgenössischer Arita-Keramikkünstler ausgestellt.

„Imari-Keramik ist in erster Linie Tafelgeschirr, daher ist ihr Bezug zu Lebensmitteln bedeutsam. Diese Kooperation zielt darauf ab, ihre moderne Verwendung jenseits ihres Wertes als Antiquität hervorzuheben. Wir präsentieren außerdem Werke zeitgenössischer Künstler, die sich intensiv für die Förderung dieser Verwendung einsetzen“, sagte Kurosawa.

Das Toguri-Kunstmuseum bewahrt die traditionelle Kultur und ist gleichzeitig offen für neue Ausdrucksformen. Wer sich für japanisches Geschirr begeistert, sollte diesen Ort unbedingt besuchen.