Toguri Museum of Art: Verzaubert von der Schönheit von Nabeshima und Kinrande

Teller, dekoriert mit Blumenkorb-Design in Unterglasurblau, Überglasurrot und Gold. Imari-Ware. Edo-Zeit. Erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. D: 21,4 cm. Toguri Museum of Art.

In der ruhigen und gehobenen Wohngegend von Shoto, nur fünfzehn Gehminuten vom Bahnhof Shibuya entfernt, steht ein markantes Gebäude mit erdfarbenen Fliesen. Dies ist das Toguri Museum of Art, das 1987 seine Türen öffnete. Bekannt für seine Sammlung von Hizen-Porzellan, darunter Imari- und Nabeshima-Ware , sowie ostasiatische Keramik aus China und Korea, ist dieses Museum eines der wenigen in Japan, das sich ausschließlich der Keramik widmet. Hizen war eine ehemalige Provinz Japans, die im Gebiet der heutigen Präfekturen Saga und Nagasaki lag.

Diese Sammlungen wurden über viele Jahre vom Gründer Toguri Tohru zusammengetragen, mit dem Ziel, kulturelle Schätze für künftige Generationen zu bewahren und zu präsentieren. Kürzlich hatte Team Musubi die besondere Gelegenheit, mit Kurosawa, einem Kurator des Toguri Museum of Art und Forscher der Nabeshima-Ware, über die Sonderausstellung Nabeshima und kinrande: Wiederkehrende Designs über Raum und Zeit.

Das Toguri Museum of Art ist bekannt für sein vielfältiges Ausstellungsprogramm. Von einzigartigen vergangenen Ausstellungen wie „Imaginäre Wesen-Designs" bis zu kommenden wie „Edo-Esskultur" erfreut das Museum seine Besucher stets mit kreativen Präsentationen. Laut Kurosawa werden Sonderausstellungen vom Direktor und zwei Kuratoren, einschließlich ihr selbst, geplant. Manchmal entstehen während der Arbeit an einer Ausstellung Ideen für künftige Ausstellungen, mit dem Gedanken: „Diesen Aspekt sollten wir weiter erforschen", die dann einige Jahre später zu Ausstellungsthemen werden.

Die Sammlung des Museums umfasst Tausende von Stücken, von denen etwa achtzig in der aktuellen Ausstellung „Nabeshima und kinrande: Wiederkehrende Designs über Raum und Zeit" gezeigt werden. Alle Exponate stammen aus der eigenen Sammlung des Museums. Neben Sonderausstellungen zeigt das Museum häufig einen Raum, der der Entwicklung der Imari-Ware über ein Jahrhundert gewidmet ist und als semi-permanente Ausstellung dient. „Es gibt nur wenige Museen in Tokio, die sich auf Keramik spezialisieren, daher möchten wir, dass Besucher bei jedem Besuch die Geschichte der Imari-Ware erleben können", erklärte Kurosawa.

Becher, dekoriert mit formalisiertem Blumendesign in Unterglasurblau und Überglasur-Emailfarben. Nabeshima-Ware. Edo-Zeit. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. H: 6,7 cm. Toguri Museum of Art.

Diese Ausstellung konzentriert sich auf die wiederkehrenden Designs in Nabeshima-Ware und dem kinrande-Stil der Imari-Ware. Während Nabeshima-Ware als offizielle Geschenke für die Regierung und andere Feudalherren geschaffen wurde und kinrande produziert wurde, um inländische und internationale Nachfrage zu erfüllen, wurden beide Stile im späten 17. Jahrhundert etabliert und teilen das Thema der „Wiederholung" in ihren Designs. Laut Kurosawa sind Ausstellungen, die gleichzeitig Nabeshima-Ware und Imari-Ware im kinrande-Stil zeigen, im Toguri Museum of Art selten.

Wir hoffen, Sie genießen die Erkundung der schönen Designs durch die Ausstellungsfotos.

Der erste Ausstellungsraum, den man über eine schöne Treppe im hinteren Teil der Halle erreicht, präsentiert die besten Stücke des Museums. Besonders eindrucksvoll waren die Nabeshima-Ware und die Imari-Ware im kinrande-Stil, die in der Mitte ausgestellt waren. Obwohl sich die Formen und Farben der Teller unterscheiden, weisen ihre Designs viele Ähnlichkeiten auf. Beide zeigen das chinesische Schriftzeichen „壽", das Langlebigkeit symbolisiert, umgeben von Darstellungen von Schätzen. Fotos der Rückseiten zeigen kunstvolle Arabesken-Designs und unterstreichen ihren Status als renommierte Meisterwerke.

Achteckiger Teller, dekoriert mit Schriftzeichen (ju, Langlebigkeit) und Schätze-Sammlung-Design in Unterglasurblau und Überglasur-Emailfarben. Nabeshima-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. D: 20,8×19,4 cm. Toguri Museum of Art.

Schale, dekoriert mit Schriftzeichen (ju, Langlebigkeit) und glückverheißende Objekte-Design in Unterglasurblau, Überglasur-Emailfarben und Gold. Imari-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. D: 22,1 cm. Toguri Museum of Art.

Obwohl sie in derselben Region und Epoche produziert wurden, wurde Nabeshima-Ware streng als offizielle Geschenke kontrolliert, während Imari-Ware als privates Porzellan weit verbreitet war. Neugierig, warum solch ähnliche Designs in diesen unterschiedlichen Kontexten auftauchten, fragten wir Kurosawa.

„Im Jahr 1693 erließ Nabeshima Mitsushige, der zweite Herr der Saga-Domäne, eine Anweisung an die Arita-Sarayama-Beamten, die Okawachiyama beaufsichtigten, wo die offizielle Brennerei der Domäne eingerichtet war. Er wies sie an, sich nicht nur auf dieselben Designs zu verlassen, sondern hervorragende Muster von wakiyama (private Brennereien in Arita) zu übernehmen und ungewöhnliche Designs zu melden. Das Ziel war es, innovatives und überlegenes Porzellan zu schaffen."

Zylindrisches Gefäß mit Eichhörnchen-Knauf-Deckel, dekoriert mit Pflaumen- und Pfingstrosen-Design in Unterglasurblau, Überglasur-Emailfarben und Gold. Imari-Ware. Edo-Zeit. Spätes 17. bis erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. H: 21,7 cm. Toguri Museum of Art.

Dies zeigt, dass Nabeshima-Ware offen dafür war, gute Designs von Imari-Ware zu übernehmen. Diese Ausstellung zeigt deutlich, wie jeder Stil, während er ähnliche Designs übernahm, seine einzigartigen Techniken nutzte, um unverwechselbar attraktive Stücke zu schaffen.

Der nächste Raum stellt die Designkonzepte der Nabeshima-Ware vor und konzentriert sich auf vier Themen: „Designs mit fortlaufenden Mustern", „Klassische Designs", „Gleiches Design, verschiedene Farben" und „Designs, neu interpretiert". „Designs mit fortlaufendem Muster" zeigt das Kattun-Muster und das formalisierte Blumenmuster. Kattun bezeichnete ursprünglich importierte Baumwollstoffe mit bedruckten Blumendesigns. Die Komposition verbundener Ringe des formalisierten Blumenmusters findet sich auch in Imari-Ware aus derselben Zeit.

Dieser Teller mit Kattunmuster, der im Ausstellungskatalog abgebildet ist, zeigt feine Details wie gelbe Punkte in der Mitte der Chrysanthemenblüten und blaue Cloisonné-Muster. „Dies ist ein Werk aus der frühen Nabeshima-Ware-Periode, daher denke ich, dass es eine Zeit des Experimentierens war", sagt Kurosawa. „Es ist sehr detailliert. Man erkennt es nicht, wenn man nicht genau hinsieht, aber man spürt die Handwerkskunst."

Teller, dekoriert mit Kattunmuster in Unterglasurblau und Aufglasurfarben. Nabeshima ware. Edo-Zeit. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. D: 15,9 cm. Toguri Museum of Art.

„Klassische Muster" zeigt Teller mit Motiven, die häufig in Nabeshima ware vorkommen, wie Schätze und Kamelien. Diese Muster ähneln denen im Ehon Keikocho(1718), einem Zeichenhandbuch mit Darstellungen von Landschaften und Pflanzen, was zeigt, dass Nabeshima-Muster den zeitgenössischen Handwerkstrends folgten.

Teller, dekoriert mit Kamelien- und Reisigzaunmuster in Unterglasurblau und Aufglasurfarben. Nabeshima ware. Edo-Zeit. Ende 17.–Anfang 18. Jahrhundert. D: 20,2 cm. Toguri Museum of Art.

„Muster, neu interpretiert" präsentiert Beispiele wiederkehrender Muster in Nabeshima ware aus verschiedenen Epochen. Einige Originalskizzen für diese Muster existieren noch und unterstützen die Bewahrung und Fortführung dieser Muster. Beim Betrachten der ähnlichen Teller schätzten wir das hohe Maß an Verfeinerung der Nabeshima-Muster und ihre tiefe Geschichte und Kunstfertigkeit, die die heutige Imari Nabeshima ware fortsetzt.

Teller, dekoriert mit Kamelienbaumuster in Unterglasurblau und Aufglasurfarben. Nabeshima ware. Edo-Zeit. Ende 17.–Anfang 18. Jahrhundert. D: 20,3 cm. Toguri Museum of Art.

Weiter innen zeigt die Ausstellung Imari-Ware im kinrande-Stil, ebenfalls unterteilt in Bereiche: „Muster mit durchgehenden Mustern", „Klassische Muster", „Gleiches Muster, verschiedene Farben" und „Muster, neu interpretiert". Bei kinrande sind „Muster mit durchgehenden Mustern" üblich, die Gitter- und Fenstermuster nutzen, die für die Musterkomposition des Stils wesentlich sind. Diese Kompositionen spiegeln Einflüsse chinesischen Porzellans der späten Ming- bis frühen Qing-Dynastie (16.–17. Jahrhundert) wider.

Quadratischer Teller, dekoriert mit Drachen- und stilisiertem Blumenmuster in Unterglasurblau, Aufglasurfarben und Gold. Imari ware. Edo-Zeit. Ende 17.–Anfang 18. Jahrhundert. D: 19,9×19,5 cm. Toguri Museum of Art.

„Gleiches Muster, verschiedene Farben" zeigt Imari-Ware im kinrande-Stil mit identischen Mustern, aber unterschiedlichen Farben. Diese Variation entsteht durch die kinrande-Technik, bei der Unterglasurdesigns mit Kobaltblau gemalt und dann mit verschiedenen Farben überglasiert werden. Der Kontrast zwischen identischen Mustern mit unterschiedlichen Farben hebt die Vielseitigkeit und Lebendigkeit der Imari-Ware im kinrande-Stil hervor.

Beim Verlassen des Ausstellungsraums sehen Besucher eine Zeitleiste und Ausstellungen von Nabeshima ware- und kinrande-Stil-Imari-Ware-Tellern, die die Ähnlichkeiten zwischen beiden Stilen hervorheben. Beide Stücke zeigten Arabesken-Muster und ausgestellte Ränder, was ihre gestalterischen Gemeinsamkeiten betont.

(Links) Teller, dekoriert mit stilisiertem Blumenmuster in Unterglasurblau. Nabeshima ware. Edo-Zeit. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. D: 19,9 cm. Toguri Museum of Art.
(Rechts) Teller, dekoriert mit Drachen- und stilisiertem Blumenmuster in Unterglasurblau, Aufglasurfarben und Gold. Imari ware. Edo-Zeit. Ende 17.–Anfang 18. Jahrhundert. D: 22,8 cm. Toguri Museum of Art.

Im Untergeschoss bot eine Ausstellung zum Herstellungsprozess von Nabeshima und Imari ware klare, informative Darstellungen. Sie war eine sehr empfehlenswerte Ergänzung zur Sonderausstellung.

Diese Ausstellung im Toguri Museum of Art bot eine bemerkenswerte Gelegenheit, in die reiche Geschichte und Kultur der Imari-Ware einzutauchen. Die sorgfältig kuratierten Exponate, die das Erbe der Imari Nabeshima ware nachzeichnen, sind auf unserer Website zu finden, zusammen mit Arita ware, die die Muster der Imari-Ware fortsetzt. Darüber hinaus präsentiert das Toguri Museum of Art eine einzigartige Initiative mit dem Titel „Art & Eat". Dieses Kooperationsprojekt mit dem benachbarten französischen Restaurant Chez Matsuo Shoto bietet ein spezielles Menü mit Zutaten aus der Präfektur Saga.

Zusätzlich zeigt der Museumsshop Werke zeitgenössischer Arita-Ware-Künstler. „Imari-Ware ist in erster Linie Geschirr, daher ist ihre Verbindung zum Essen bedeutend. Diese Zusammenarbeit zielt darauf ab, ihre moderne Verwendung hervorzuheben, über ihren Wert als Antiquität hinaus. Wir zeigen auch Werke zeitgenössischer Künstler, die hart daran arbeiten, diese Verwendung zu fördern", sagte Kurosawa. Das Toguri Museum of Art bewahrt traditionelle Kultur und öffnet sich zugleich aktiv neuen Ausdrucksformen. Für alle, die von japanischem Geschirr fasziniert sind, ist dies ein Ort, den Sie nicht verpassen sollten.