Bajo el esmalte: la profundidad y la belleza de la porcelana de Kinzangama

El horno Kinzan, ubicado en Takando, ciudad de Komatsu, prefectura de Ishikawa, es un testimonio del perdurable legado de la porcelana Kutani, un tipo de porcelana japonesa famosa por sus intrincadas pinturas sobre vidriado. Fundado por Yoshita Shosaku en 1906, el horno ha sido un referente de la artesanía tradicional, especializándose en la exquisita técnica del yuri kinsai , o decoración de oro bajo vidriado. Desde la preparación del polvo de oro hasta la cocción final del esmaltado, nuestros artesanos descubren las capas de habilidad, paciencia y maestría que definen esta exquisita forma de artesanía japonesa.

El horno Kinzan se destaca particularmente en el yuri kinsai, un método que implica pintar con esmalte dorado, un estilo característico que se ha refinado y transmitido de generación en generación.

Yoshita Minori, artesano de tercera generación en el Horno Kinzan, ha dominado e incluso perfeccionado la técnica del yuri kinsai, lo que le ha valido el reconocimiento como Bien Cultural Inmaterial Importante. Esta forma de arte, caracterizada por sus delicadas y densas pinturas, es la culminación de su perseverancia y creatividad.

El Yuri kinsai comienza con la cuidadosa preparación del polvo de oro para la decoración, un proceso conocido como kinkeshi. Este proceso implica la mezcla meticulosa de piezas de pan de oro (kirimawashi) con pegamento nikawa y agua, una tarea que requiere el calor de las manos humanas. La mezcla se somete a un proceso de secado, seguido de la aplicación de funori, un pegamento natural a base de algas marinas utilizado tradicionalmente en la pintura japonesa.

El arte del yuri kinsai se revela aún más en su procedimiento de varios pasos:

Boceto en tinta:
Los artesanos dibujan meticulosamente diseños detallados con tinta sobre la superficie esmaltada de la porcelana. Estos bocetos sirven como guías precisas para la siguiente etapa, donde cada parte del diseño se numera cuidadosamente para la aplicación del pan de oro.

Aplicación de hoja de oro:
El pan de oro, conocido por su extrema finura y delicadeza, se corta con precisión para alinearse con los bocetos a tinta. Con pinzas y cola funori, los artesanos aplican con destreza estas piezas de oro sobre la porcelana, un proceso que exige una finura y destreza excepcionales.

Decoración y tallado:
La hoja de oro seca se adorna aún más utilizando técnicas como el kingaki (dibujo con esmalte dorado) y el haribori (tallado con aguja), añadiendo profundidad y detalle al diseño.

Dibujo de Kingaki "Esmalte Dorado"

Haribori "Tallado con aguja"

Disparos repetidos:
La pieza se somete a múltiples cocciones, incluida una cocción final después de aplicar un esmalte transparente, que fija la pan de oro y realza su belleza.

El esmaltado transparente no solo evita que el oro se desprenda, sino que también cumple otra función. Al atravesar la capa de esmalte, similar al vidrio, el intenso brillo metálico del oro se atenúa y este emite un brillo refinado y sutil, la estética del yugen. Este es el gran encanto de la decoración de oro bajo cubierta.

Yugen , que simboliza la belleza encantadora y mística del arte, es muy venerado por la aristocracia japonesa y tiene una importancia significativa en la poesía waka tradicional y el teatro Noh.

La maestría de Yoshita Minori en yuri kinsai va más allá de la simple decoración. Ha revolucionado el uso del pan de oro, empleándolo no solo como adorno, sino también como medio para representar intrincados motivos naturales como flores y aves. Su inigualable habilidad para detallar aspectos delicados como las venas de las hojas y las plumas de las aves con finas agujas y cuchillos es extraordinaria.

Además, el innovador método de Yoshita para superponer pan de oro da como resultado diversos tonos dorados, desde matices transparentes y sutiles hasta un brillo intenso y audaz. Esta técnica, combinada con la aplicación de un esmalte transparente, atenúa sutilmente el brillo inherente del oro, creando un brillo refinado que evoca el concepto estético japonés del yugen.

Bajo la experta guía de Yoshita Minori, el yuri kinsai ha trascendido su papel de mero arte decorativo, convirtiéndose en un símbolo de la belleza y la tranquilidad de la naturaleza, expresadas mediante el uso luminoso del oro. Cada pieza narra una historia, reflejando una combinación de técnicas tradicionales y artesanía innovadora. El meticuloso proceso, desde la creación del polvo de oro hasta la cocción final del esmaltado, demuestra la paciencia, la destreza y la creatividad inherentes a la cerámica Kutani, dando como resultado obras de porcelana que encarnan la elegancia, el refinamiento y el encanto perdurable del arte japonés.