Explorando la cultura cerámica artística de Kioto

Con la llegada de la primavera, realicé mi primer viaje de negocios a Kioto con Umehara-san y Shirata-san, miembros de nuestro equipo de comercialización. El destino era Kioto, una ciudad con una larga y rica historia. Desde 794, durante más de mil años, fue la capital y floreció como el centro de Japón. Santuarios, templos, lugares memorables y tradiciones de su elegante cultura aún perduran hoy, cautivando a personas de todo el mundo.

El objetivo principal de nuestro viaje era visitar a los renombrados artesanos cerámicos de Kioto y experimentar de primera mano el encanto único de la cerámica kiota. Aunque nuestra visita no coincidió con la temporada de los cerezos en flor, sentí la llegada de la primavera en el entorno. Por ejemplo, las decoraciones con motivos de cerezos en flor en las tiendas de las calles, la gente vestida con kimonos en los suaves colores primaverales y las adorables mimosas doradas que se exhibían en las floristerías. Me encantó este maravilloso viaje para explorar la cultura cerámica de Kioto durante una temporada tan hermosa.

El organizador de esta exposición, Dialogue Kyoto, cree que la artesanía, como herramienta que sustenta la vida y la cultura de las personas, ha trascendido el tiempo y ha sido transmitida por los artesanos. Enfatizan la importancia no solo de preservar las técnicas de los artesanos, sino también de seguir incorporando diversos elementos de todo el mundo que abarcan diferentes campos para crear arte nuevo y revitalizar la industria. Por lo tanto, en esta exposición, no solo presencié muchas formas tradicionales de trabajo artesanal, sino también numerosas innovaciones en las técnicas artesanales.

El lugar de esta exposición fue el Hotel Kanra Kyoto, un hotel que prioriza la incorporación de diseños tradicionales de Kioto. Combina materiales naturales como madera, piedra, hierro, arcilla y vegetación para transmitir la belleza del wabi sabi al estilo de una interpretación moderna de las antiguas casas machiya de Kioto. Este concepto complementó a la perfección la temática de la exposición. Durante las visitas, los asistentes no solo verán exhibiciones excepcionales, sino que también experimentarán el ambiente clásico de Kioto.

Al mirar por la ventana del hotel, pude ver el famoso templo Higashi Honganji. Los templos, dispersos y adornados con decoraciones doradas, me hicieron sentir como si estuviera contemplando una magnífica pintura.

Varias series de cerámica de SINGAMA se colocaron sobre una superficie impecable y suave, acentuando los delicados y hermosos tonos azules y blancos del sometsuke. La técnica del sometsuke consiste en dibujar diseños sobre una base blanca con gosu , un pigmento de óxido de cobalto, y luego hornearlo con un vidriado vítreo. El tono índigo varía según la elección del alfarero: el material de base, el vidriado y el método de cocción. Se presta especial atención a la selección de la tierra, el vidriado y el gosu para realzar el contraste entre el blanco y el índigo.

Los artesanos de SINGAMA se centran en crear este sorprendente pero armonioso contraste de blanco y azul, ofreciendo la cálida y elegante experiencia de la artesanía y la pintura en su vida cotidiana.

Durante mi visita, me sentí atraído por un lugar bellamente dispuesto entre las numerosas piezas expuestas. Cuidadosamente colocado sobre piedras oscuras, había un furoshiki , una tela japonesa para envolver, de Yamada Sen-i , adornado con flores de cerezo sobre una tela rosa y verde. Bajo la cálida luz amarilla, la tela emitía un brillo suave y delicado, haciendo que las flores de cerezo parecieran florecer bajo el cálido sol primaveral, cobrando vida.

En la exposición, también descubrí una marca de washi que combinaba a la perfección el papel japonés tradicional con una estética contemporánea. Exhibían el proceso de elaboración artesanal del washi con técnicas ancestrales. Observar este proceso de fabricación ancestral fue casi terapéutico. Utilizando moldes para imprimir patrones, el washi venía en diferentes tamaños, diseñado para diversas ocasiones.

Esta exposición me brindó la oportunidad de presenciar numerosas artesanías arraigadas en el patrimonio de Kioto, profundizando mi aprecio por el intrincado encanto de la artesanía transmitida de generación en generación.

En la exposición, encontré muchas piezas exquisitas de porcelana, lo que despertó mi curiosidad por profundizar en los procesos de fabricación y pintura de la porcelana, así como por explorar la belleza de su creación.

Nuestra siguiente parada fue Touan, en el distrito de Higashiyama. Si bien este distrito cuenta con animadas zonas de entretenimiento como Gion y Sanjo, el ambiente se fue calmando a medida que nos acercábamos a Touan, con numerosos talleres de cerámica por doquier, lo que avivó aún más mis ganas de explorar.

Lo primero que me llamó la atención fue la pared exterior del taller, construida con numerosos azulejos. El nombre de Touan estaba escrito en kanji con pinceladas blancas junto a la entrada, creando un ambiente sencillo y rústico.

Al entrar al taller, Dobuchi Yoshiaki, el amable dueño, nos ofreció té caliente y nos guió en un recorrido. Me sentí muy afortunado de poder presenciar el intrincado proceso de elaboración de la exquisita porcelana.

La primera planta exhibía una amplia gama de productos cerámicos terminados, tanto en variedad como en cantidad, lo cual era asombroso. Cada pieza expuesta era impecable, con tazas de té de diversos colores que brillaban a la luz del sol y gatos de la suerte adornados con diversos colores y patrones, tan hermosos que era imposible apartar la mirada.

Al subir al segundo piso, la escena que se desplegó fue realmente asombrosa. Muchos artesanos pintaban diseños con pinceles de colores en la cerámica, tan concentrados que contuve la respiración asombrado. Temiendo molestarlos, mi respiración se alivió aún más.

También visitamos la galería de Dobuchi, donde vimos cuencos de matcha y ohen tenmoku , conocidos por su extremadamente difícil proceso de cocción. Poseían una belleza misteriosa, como si se pudiera ver la inmensidad del universo dentro del pequeño cuenco. Todos quedaron asombrados por su belleza.

Después de visitar el taller de Touan y presenciar el nacimiento de las piezas de porcelana, no solo quedé cautivado por su belleza sino que también me conmovió profundamente la pasión de cada artesano hacia su oficio.

A continuación, visitamos el horno de cerámica Raku, Raku Studio Waraku. La cerámica Raku, originaria de Kioto, se moldea a mano sin torno de alfarero y se elabora principalmente como vajilla para la ceremonia del té. Waraku cuenta con una historia de unos 180 años.

A nuestra llegada, Kawasaki Motoo, la octava generación, nos dio una cálida bienvenida y nos presentó la cerámica Raku. Al entrar, mi mirada se dirigió de inmediato a un tazón rojo de té matcha con un diseño de dragón, expuesto en el estante. Bajo la suave luz del atardecer, el esmalte de la superficie del tazón reflejaba un brillo suave y húmedo, inolvidable.

Más tarde, Kawasaki nos sirvió té en tazas de Raku negro y rojo. Al sostener la taza de Raku en mis manos, pude sentir con mayor claridad su lustre y brillo. Este brillo ofrecía una textura suave y a la vez lujosa, transmitiendo una sensación de lujo al tacto.

Kawasaki nos explicó detalladamente el proceso de producción y nos mostró su taller. Cruzando un pequeño sendero, llegamos al taller, donde dos artesanos moldeaban a mano con esmero cuencos de té matcha.

A nuestro lado estaba el horno en uso, de apariencia modesta pero de un rojo intenso por dentro, donde nacían exquisitas tazas de té.

Al finalizar la cocción, Kawasaki retiró cuidadosamente las tazas del horno con pinzas metálicas y las apartó. Debido al repentino cambio de temperatura, aparecieron grietas de kannyu en la superficie, emitiendo una serie de crujidos nítidos, agradables y sutiles, que recordaban a las campanillas de viento de verano. Tras la cocción a alta temperatura, las tazas irradiaban un brillo cálido, como elfos nacidos de las llamas.

Al final de nuestro viaje, visitamos el Santuario Yasaka, donde vimos a numerosos turistas extranjeros vestidos con kimonos, así como a devotos fieles. Todos disfrutamos enormemente de las sorpresas y emociones que nos brindó Kioto, esta antigua ciudad. Durante este viaje, presencié el proceso de creación de la belleza de la porcelana y experimenté el encanto de la cerámica Raku. Esto me ha hecho desear con ilusión futuros encuentros con artesanías más tradicionales.