Belleza imperfecta: descifrando el código de Kannyu

La superficie de la porcelana, lisa y brillante como el jade, está cubierta uniformemente de delicadas y finas grietas que recuerdan al hielo al romperse en un cálido día de primavera, emitiendo un crujido nítido pero tenue. También recuerda las huellas de las ramas de sauce dejadas en la nieve durante un invierno prístino, extendiéndose por toda la superficie de la porcelana.

La presencia de este patrón no resta belleza ni funcionalidad a la porcelana; al contrario, le infunde una vitalidad vivaz y una belleza delicada. Este patrón especial se conoce como kannyu . Como decoración en cerámica de celadón, el kannyu representa una textura natural agrietada en el vidriado de la porcelana. Dependiendo de su forma, ha recibido diversos nombres, como "patrón de crujido de hielo", "patrón de hoja de sauce" y "patrón de pelo de buey".

Además, para acentuar el efecto de las grietas, algunas obras se recubren deliberadamente con óxido de hierro o tinta tras ser retiradas del horno. Profundicemos en el intrincado mundo del kannyu, un patrón difícil de crear, pero de una belleza increíble.

Como portadora del kannyu, la porcelana celadón, originaria de China, llegó a Japón en el siglo X. Durante esa época, la aristocracia tenía en alta estima la cerámica china de celadón, considerándola uno de los artículos importados más exquisitos. Quedaban cautivados por su enigmático tono azul, al que llamaban el "color secreto". La elaboración de la cerámica celadón comenzó en la zona de Hizen, ubicada en lo que hoy es el noroeste de Kyushu, a principios del período Edo (1603-1868 d. C.). Posteriormente, esta forma de arte se extendió a Kioto y las regiones circundantes. En 1957, las técnicas empleadas en la elaboración de la porcelana celadón fueron declaradas bien cultural inmaterial nacional. Incluso hoy en día, la porcelana celadón sigue siendo apreciada y es producida activamente por numerosos alfareros y artistas.

Originalmente percibido como un defecto en la fabricación de porcelana, el kannyu era considerado por los antiguos chinos de la dinastía Song (960 d. C. - 1279 d. C.) como una rara forma de belleza imperfecta, por lo que le atribuían un valor estético. Esta apreciación fue intensificada por el emperador Huizong de Song, conocido por su refinamiento artístico, quien sentía una especial predilección por el kannyu. En consecuencia, los artesanos de porcelana comenzaron a utilizar intencionalmente los patrones naturales de agrietamiento en sus creaciones, lo que dio lugar a la producción deliberada de patrones de "craquelado de hielo". A medida que los métodos y las habilidades de la fabricación de porcelana se extendieron a Japón, los artesanos japoneses adaptaron y desarrollaron estas técnicas, dando lugar a un enfoque local para el diseño y la producción de porcelana.

La formación de kannyu en cerámica surge de las diferentes tasas de expansión y contracción entre la arcilla y el vidriado. Este fenómeno, conocido como expansión térmica, se manifiesta cuando los materiales se expanden al calentarse y se contraen al enfriarse, creando una disparidad entre la arcilla y el vidriado. El kannyu se desarrolla después de la cocción y evoluciona con los cambios de temperatura. Al retirar una pieza de cerámica cocida del horno, su temperatura desciende bruscamente debido a la diferencia de temperatura con el aire exterior. Posteriormente, tanto la arcilla como el vidriado se contraen debido a la contrarrestación de la expansión térmica. Generalmente, a medida que el vidriado se contrae más, aparecen grietas predominantemente en su superficie.

La elegante porcelana celadón con kannyu no solo cumple su función como utensilio, sino que también se ha ganado el favor de creadores y usuarios que aprecian la belleza gracias a su naturaleza artística como artesanía tradicional. Como resultado, ha estado en constante evolución y desarrollo. En comparación con la cerámica mundial, que busca la perfección, se cree que la belleza de la cerámica japonesa reside en sus formas irregulares y cercanas a la naturaleza. El estilo del patrón craquelado evoca una sensación de extensión infinita, similar a la superficie de un lago en calma cubierto de hielo agrietado, añadiendo una belleza frágil a la ya de por sí delicada y frágil porcelana. También refleja el espíritu japonés del mono no awareness, expresando una profunda, duradera y suave tristeza por los aspectos transitorios e impermanentes de la vida.

Las tazas de té verde, azul y amarilla emplean kannyu. Durante el proceso de enfriamiento, tras retirar la cerámica del horno, las variaciones en la velocidad de contracción del esmalte superficial y del cuerpo cerámico al contacto con el aire dan lugar a intrincados patrones que se asemejan a grietas de hielo en la superficie de la cerámica.

Cada taza presenta el motivo de las flores de camelia, que en la poesía haiku japonesa simbolizan la llegada de la primavera. Justo cuando llega la primavera, calentando el clima y provocando que el hielo invernal se derrita y agriete lentamente, las flores de camelia también comienzan a florecer. Esto crea una imagen dinámica en las paredes de las tazas, por lo demás estáticas, permitiéndonos vislumbrar la llegada de la primavera.

El artista ha plasmado con maestría la forma de la camelia con trazos delicados, complementados con diversos colores de base. Al usar estas tazas de té de diferentes colores en nuestra mesa, sentimos como si hubiéramos traído la esencia colorida de la primavera a nuestros hogares.

Este cuenco también utiliza la técnica kannyu, que crea intencionalmente un patrón similar a una grieta que se puede ver debajo del esmaltado.

Con un diseño sencillo y moderno, este cuenco japonés luce un hermoso degradado de azul. Está elaborado artesanalmente por Hibino Ceramic, un estudio especializado en la creación de vajillas que no solo realzan el atractivo de un plato, sino que también lo hacen visualmente impactante.

Además de su excelente diseño, el cuenco es duradero y fácil de usar, atributos que lo han hecho popular en restaurantes tanto japoneses como internacionales. La vajilla Mino, un tipo tradicional de vajilla japonesa, es ampliamente conocida por su abundante producción y el uso de arcilla de alta calidad.