Tsujii Musashi: Creando los frutos de la Tierra mediante la agricultura y la cerámica

En enero, el equipo Musubi viajó al aislado horno Musashi, ubicado en el pueblo de Hiyoshi, ciudad de Mizunami, prefectura de Gifu. La casa principal y un taller relativamente nuevo se encuentran enclavados en las montañas, en una zona rural, al final de un largo viaje por carreteras empinadas y sinuosas.

Tsujii Musashi, artesano que también cultiva su propia granja, crea cerámica única mientras colabora con su esposa en las labores agrícolas. Sus obras incorporan intencionalmente motivos naturales como camelias y trigo, reflejando la íntima conexión entre la agricultura y la cerámica. Ambas son artesanías que requieren tiempo y un cuidado meticuloso. A través de la agricultura, Tsujii experimenta los ritmos de la naturaleza y el cambio de estaciones, influencias que se expresan palpablemente en las formas, texturas y colores de su cerámica. Sus creaciones no solo encarnan la belleza de la naturaleza, sino que también ofrecen momentos de serena relajación, como si uno se dejara envolver por la tranquilidad del mundo natural.

El primer encuentro de Tsujii con el mundo de la cerámica tuvo lugar durante sus estudios universitarios, donde formó parte del club de cerámica. En la Universidad Zokei de Tokio, se especializó en diseño tridimensional, como el de muebles, y no estudió cerámica. En cambio, disfrutaba trabajando libremente en las piezas como parte de las actividades de su club.

Su pasión por la creación lo llevó a trabajar en la industria de alimentos y bebidas tras graduarse de la universidad. Tras trabajar unos años, pensó que si debía dedicar su vida a algo, debía ser la cerámica. En aquel entonces, no aspiraba a ser artista, sino a dedicarse a la industria alfarera. Se matriculó en el departamento de Cerámica del Instituto de Formación Profesional de Nagoya, en la prefectura de Aichi, donde pasó un año aprendiendo sobre la industria cerámica, incluyendo aspectos como las técnicas de producción en masa y el ajuste de hornos.

De los muchos lugares de Japón famosos por su cerámica, su favorito en ese momento era la cerámica Seto de la prefectura de Aichi, y quedó cautivado por el color y las variaciones de sus esmaltes.

Tras graduarse de la escuela de cerámica, trabajó un tiempo en una empresa de producción en masa. Un amigo suyo, que aspiraba a ser ceramista y había encontrado trabajo en un taller de cerámica artesanal, le comentó que buscaban ayuda temporal. Esto despertó el interés de Tsujii, quien preguntó si podía estudiar cerámica artesanal mientras trabajaba en el taller. Allí empezó a crear sus propias piezas y a venderlas poco a poco.

Inicialmente se estableció como artesano independiente en la ciudad de Mizunami, en la prefectura de Gifu, a pequeña escala, pero en 2016 se trasladó a la ciudad de Hiyoshi.

Inicialmente se sintió atraído por la cerámica Seto de Aichi, pero su obra actual también está fuertemente influenciada por la cerámica Mino, una artesanía destacada en la vecina prefectura de Gifu. Al llegar a la ciudad de Mizunami para establecer su propio taller, vio por casualidad una exposición de cerámica de Yashichida Kiln, conocida por su cerámica Oribe, un tipo de cerámica Mino. Quedó cautivado por el profundo y hermoso esmaltado verde oscuro, típico de la cerámica Oribe, y el sofisticado y elegante uso del espacio negativo. Gracias a esta exposición, aprendió la técnica del esmaltado por salpicado para crear patrones y comenzó a incorporar este método en su obra.

Añade color a sus piezas salpicando esmalte verde con herramientas finas. Al aplicar el esmalte, busca infundir movimiento en las líneas. Los resultados varían según la presión y la consistencia del esmalte. El proceso es complejo, ya que es difícil lograr precisión: las líneas pueden resultar demasiado rectas, delgadas o gruesas. Se esfuerza continuamente por mejorar su técnica con cada pieza para lograr mejores resultados.

También aprecia la atmósfera ligeramente más suave de la cerámica minoica y trata conscientemente de evocarla en su obra. «Quiero que quienes usen mis piezas sientan calidez y alivio», afirma.

También se asegura de que su cerámica no sea demasiado pesada, procurando que sus piezas sean lo más ligeras posible sin comprometer significativamente su resistencia. El nivel de delgadez logrado es una característica distintiva del uso del torno alfarero, lo que hace que sus piezas sean ligeras y fáciles de sostener. La calidez de los colores y las formas de su cerámica artesanal da como resultado piezas que se pueden apreciar durante mucho tiempo.

Empezó a cultivar después de casarse, decidido a ayudar a Satoko, su esposa, quien se encargaba sola de la tarea. Lo que la agricultura y la cerámica tienen en común es el acto de crear algo con las manos y el cuerpo. Come los productos que cultiva en los platos que prepara. «Los productos provienen de la tierra, y también la cerámica. En ese sentido, son lo mismo».

La zona donde vive es una región productora de cerámica, por lo que la arcilla para elaborar platos es fácil de conseguir. Consigue arcilla de alta calidad en una tienda local de arcilla. Actualmente, mezcla tres tipos de arcilla para crear sus piezas. También elabora cerámica con arcilla negra. Cada día experimenta con diferentes métodos, hace pequeños ajustes y prueba los resultados. Le fascina cómo la combinación de arcilla y esmalte, y el proceso de cocción, puede cambiar significativamente los colores.

Incorpora activamente motivos naturales en sus obras. Por ejemplo, disfruta pintando camelias, un diseño clásico que suele representarse en cerámica. Su motivo original es el trigo, y cuando se le pregunta por qué empezó a dibujarlo, explica: «Ahora que también me dedico a la agricultura y cultivo trigo, pensé que sería interesante incorporarlo como motivo». Antes de dedicarse a la agricultura, nunca se había fijado demasiado en el trigo, pero la agricultura le brindó nuevas ideas.

Aunque está influenciado por técnicas tradicionales regionales como la cerámica Seto y la cerámica Mino, crea sus obras confiando en su propio instinto. Como artista con experiencia agrícola, produce cerámica con una calidez única. Invita a la gente a tocar sus piezas para sentir su ligereza y disfrutar de sus colores naturales.