¿Qué es Sometsuke?

"Sometsuke" es una técnica decorativa para porcelana. Esta técnica, originaria de Asia, también es apreciada en Europa como "Porcelana Azul y Blanca".

La vajilla Sometsuke fabricada en Japón es muy recomendada para los amantes de la vajilla japonesa debido a su hermosa simplicidad de colores azul y blanco, y por su compatibilidad con la cocina japonesa.

Permítanos presentarle el veraniego y refrescante sometsuke en detalle.

Sometsuke significa "teñir" en japonés. Se dice que el nombre "Sometsuke" surgió por su similitud con el color azul intenso del índigo teñido en Japón.

Sometsuke se pinta con óxido de cobalto bajo cubierta, llamado "Gosu" en Japón, sobre un cuerpo de cerámica preesmaltada, y se le aplica un esmalte transparente encima para obtener un color azul oscuro. Al cocerse, el cobalto se incorpora a la sustancia vítrea del esmalte para que deje de ser tóxico.

El sometsuke con porcelana blanca tiene la belleza de la propia base de porcelana blanca translúcida, combinada con el vívido color azul cobalto, el contraste de esos colores está bien equilibrado y realzado.

Este tipo de vajilla es un estilo clásico de porcelana japonesa que aún hoy cuenta con muchos seguidores.

Sometsuke es un estilo que llegó a Japón hace unos 400 años, aproximadamente al mismo tiempo que se empezó a producir porcelana blanca en Japón. Comenzó como una imitación de la cerámica china cuando el maestro artesano coreano Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) fundó Arita Ware en la prefectura de Saga.

Esta técnica se utilizó originalmente en Persia y en la dinastía Tang de China, pero se dice que un estilo que todavía se utiliza hoy en día se estableció en Jingdezhen a finales de la dinastía Yuan (1271-1368) en China.

Más tarde, la técnica de producción de porcelana blanca se introdujo en la península de Corea a principios de la dinastía Yi (siglos XIV-XIX) y llegó a Japón en el siglo XVII.

Los primeros sometsuke japoneses a menudo imitaban piezas de Jingdezhen con dibujos que llenaban la totalidad de la superficie de la porcelana, pero gradualmente la pintura de patrones florales que aprovechaban al máximo los márgenes de la porcelana blanca se convirtió en la corriente principal.

A medida que la porcelana blanca se extendió a los hogares de la gente común, los patrones geométricos simples también se convirtieron en un elemento básico del estilo sometsuke.

La técnica del sometsuke se ha heredado de diversas formas dependiendo de la región y los hornos, pero a menudo se utiliza un pincel con cerdas largas llamado "Dami" cuando se necesitan muchos trazos dibujados a mano para cubrir toda la superficie de un plato o cuenco.

Las cerdas más largas se pueden impregnar con una gran cantidad de "Gosu", el pigmento del sometsuke, lo que permite un trabajo continuo con menos adiciones. La cantidad y la densidad del pigmento se ajustan apretando las cerdas con los dedos.

El "gosu", el pigmento utilizado en el sometsuke, se compone principalmente de óxido de cobalto y se elabora a partir de lodo meteorizado de mineral de cobalto natural y disuelto en agua. Antiguamente, también se elaboraba a partir de esmalte, un polvo de vidrio con una pequeña cantidad de óxido de cobalto (4-6%) disuelto.

Debido a que el gosu natural contiene trazas de impurezas como el hierro, presenta un color ligeramente opaco u oscuro, lo que le da una apariencia discreta. Dado que la composición del gosu utilizado puede variar según la región de origen, el color azul de una sola pieza de la técnica sometsuke puede variar considerablemente.

El encanto de la vajilla estilo sometsuke reside, ante todo, en su aspecto asiático. A diferencia de la elegante y magnífica impresión de la porcelana azul y blanca europea, el sometsuke japonés tiene un aire modesto.

Las formas simples de la porcelana blanca y los colores azul cobalto realzan por sí solas su belleza, y muchos de los diseños son fáciles de usar en la vida cotidiana.

También se menciona su compatibilidad con los alimentos. La sencilla porcelana blanca combina a la perfección con cualquier plato, y el color azul del Sometsuke, poco común en los ingredientes naturales, realza el color de la comida.

Dado que la vajilla sometsuke es verdaderamente el estilo estándar de la vajilla japonesa, servir comida japonesa aportará una atmósfera más japonesa a su mesa de comedor.

Además, cada región de origen con su propio estilo de sometsuke tiene sus propias características únicas.

Keizan kiln, fabricante de cerámica Arita, un arte de porcelana tradicional de la prefectura de Saga, se especializa en sometsuke, un patrón de esmalte azul y un esmalte colorido sobre la porcelana blanca transparente característica de la cerámica Arita.

Los productos de Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) Kiln poseen un estilo único, con una simplicidad y un aire wabi-sabi que los distingue de otras piezas de Arita Ware. El equilibrio entre la textura azulada y translúcida del cuerpo de porcelana y la belleza de los márgenes en la pintura sometsuke (bajo cubierta) le otorgará a la pieza una presencia destacada en cualquier comedor contemporáneo.

Fukuhou Kiln es un horno de cerámica Hasami con 50 años de antigüedad, famoso por sus productos "Sometsuke" y "Akae" pintados a mano con maestría. Al entrar en el estudio y observar las obras de los artesanos de Fukuhou Kiln, se daría cuenta de que incluso las líneas más delicadas y sutiles fueron dibujadas sin vacilación. Es auténtica artesanía. Entre los muchos hornos de cerámica Hasami, Fukuhou Kiln goza de una sólida reputación por la delicada pintura del patrón "Tokusa" (rayas verticales), y esta serie se ha convertido en un éxito de ventas.

El horno Baizan es el más antiguo que se conserva en la ciudad de Tobe, prefectura de Ehime, Japón. Desde su apertura en 1882, ha heredado sus tradiciones durante más de 130 años. Famoso por su cerámica azul bajo vidriado, especialmente por su diseño arabesco, su diseño ondulado y versátil ha sido durante mucho tiempo el favorito no solo de los cocineros caseros, sino también de los chefs profesionales de restaurantes.

El estilo del horno Higashi es famoso por su suavidad similar al vidrio y el uso de colores suaves y pastel, como acuarelas, que escapan a los marcos convencionales de la cerámica Tobe. La obra es obra de la artista Alyne Ohigashi.

Un prestigioso horno de sometsuke que antaño servía al señorío del Dominio Hirado. El horno ha ganado numerosos premios por su exquisita técnica de pintura y su fino sombreado del azul.

Los artesanos de Kakusho Kiln prefieren la penetración de la pintura en lugar de la aplicación con pincel. En lugar de pasar el pincel por los contornos, simplemente lo inclinan horizontalmente, dejando que el tinte fluya naturalmente y se filtre en la pieza. El tono de azul es más suave y delicado, y el tinte presenta una gradación natural.

Fundada en 1879 en Nomi, Ishikawa, Kutani Choemon produce con orgullo vajilla japonesa, elaborada a mano con esmero por maestros artesanos, inspirándose en la rica tradición porcelánica del este de Asia. Decoradas con un intenso y vibrante azul índigo y los cinco colores tradicionales de la cerámica Kutani, nuestras creaciones te transportan al mundo tradicional, único y dinámico de la cerámica Kutani.