El maki-e, una técnica de lacado desarrollada en Japón hace más de 1200 años, consiste en rociar polvos de oro o plata sobre diseños lacados para crear patrones radiantes. Conocida internacionalmente desde el periodo Edo (1603-1868 d. C.), esta técnica se convirtió en un sello distintivo del arte japonés. Mediante la variación de la densidad y el tamaño del polvo, los artistas del maki-e añaden perspectiva a una superficie plana, logrando una sensación de profundidad única.

La técnica taka maki-e de Yamanoshita consiste en aplicar capas de laca mezclada con polvos finos como carbón y plata para crear diseños tridimensionales en relieve que brillan con luces y sombras. Este meticuloso proceso, que puede durar varios meses, requiere gran habilidad y paciencia, ya que cada capa debe aplicarse con precisión y lijarse cuidadosamente para preservar la superficie subyacente. La combinación de diferentes pulidos y espesores en la laca aporta una vívida profundidad a cada pieza, realzando el contraste dinámico que caracteriza la artesanía japonesa en su máxima expresión.

La belleza de la obra de Yamanoshita no reside solo en la artesanía, sino también en los motivos que elige, que a menudo simbolizan buena fortuna, paz y prosperidad. Sus diseños, como el Matsushima El paisaje de islas cubiertas de pinos captura la tradicional reverencia japonesa por la naturaleza y la armonía. kozuchi El mazo ceremonial que crea para ocasiones festivas es una obra maestra de simbolismo, con sus pinos en relieve y olas brillantes que evocan resiliencia y resistencia. Mediante variaciones en el grosor del oro, Yamanoshita logra un efecto multidimensional, donde cada pieza rebosa vida y significado espiritual. La capacidad del artista para transmitir un mensaje sutil pero profundo a través del oro, la laca y el relieve demuestra su devoción por el arte y la tradición.