Plato ornamental de pan de oro Nunome

Este plato ornamental, ilustrado con pinceladas fluidas y hábiles, representa un grupo de grullas de pie, contemplando la distancia bajo los cerezos en flor. La superficie emplea la técnica del nunome , dejando una textura de tela o tela que realza la calidad visual y táctil del plato. El fondo está cubierto de pan de oro, lo que le confiere a toda la pieza un brillo elegante y noble.

La palabra 鶴, "grulla", llegó a Japón desde la antigua China, donde se consideraba un símbolo de longevidad y buen augurio, con una vida milenaria. En Japón, las grullas no solo simbolizan la longevidad, sino que también representan la felicidad y se consideran aves sagradas. Suelen regalarse en bodas, lo que significa un futuro largo y feliz juntos. Este concepto también se extendió a Japón, donde las grullas se hicieron especialmente populares como motivos decorativos entre la nobleza y los samuráis durante el período Heian (794-1185 d. C.). Para el período Edo (1603-1868 d. C.), las pinturas y bordados de grullas también se pusieron de moda entre la gente común.

Uno de los aspectos más cautivadores de la cerámica Kutani son sus vibrantes colores. El artista Kitamura Takashi, inspirado en la cerámica ko-Kutani , emplea sus técnicas de investigación y mezcla de colores para crear una pintura vívida utilizando los "cinco colores" de Kutani go-sai . Diversas formas de flores de cerezo rosadas y grullas realistas se unen para crear una escena de excepcional belleza.

A través de esta obra, el artista transmite una sensación de opulencia y elegancia. El fondo de pan de oro, meticulosamente elaborado, emite un suave resplandor que evoca la cálida luz del sol primaveral, mientras que las adorables flores de cerezo rosadas, combinadas con las auspiciosas grullas, presentan una escena de prosperidad y grandeza.

El fondo de pan de oro refleja una luz suave y delicada, que no deslumbra y realza con belleza la elegancia de las flores de cerezo y las grullas. El color negro de la superficie, que recuerda a las pinceladas de una pintura a tinta, proviene del esmalte de óxido de hierro visible bajo el pan de oro. Este juego de colores y texturas confiere a la pieza una profunda sensación de belleza artística, cautivando al espectador con su profundidad y complejidad.

Kitamura Takashi

El arte de Kitamura Takashi captura el espíritu marinero de Japón, celebrando la valentía de los barcos mercantes kitamaebune. Al retratar su partida en lugar de su regreso, evoca profundas emociones y simboliza la valentía necesaria para afrontar travesías inciertas. Su obra refleja la solemnidad y el romanticismo de estos viajes marítimos, creando una noble narrativa de personas que se lanzan a explorar el futuro.

La cerámica Kutani se produce en la región de Kaga, en la prefectura de Ishikawa, y cuenta con más de 350 años de historia. Se caracteriza por el intenso brillo de los cinco colores: verde, amarillo, rojo, morado y azul marino, aplicados a sus líneas audaces y atrevidas. Su larga historia se ha desarrollado gracias al esfuerzo incansable y al entusiasmo de quienes han buscado la innovación manteniendo la tradición.

La belleza de los diversos estilos y métodos de pintura se conoce como “Japan Kutani” y es muy valorada en todo el mundo.