Kosen Kilns Werkstatt: Eine magische Mystery-Tour durch Nabeshima Celadon

Eingebettet in das üppige Grün von Okawachiyama, nur fünfzehn Autominuten vom Stadtzentrum entfernt, liegt die Werkstatt von Kosen Kiln – ein Ort, an dem die Kunst des Nabeshima-Seladons sorgfältig bewahrt und über Generationen weitergegeben wird. Bei dieser besonderen Gelegenheit wurden wir herzlich von Kawasoe Takahiko, dem Ofenmeister, empfangen, der uns großzügig die Türen zu seiner Welt exquisiter Handwerkskunst öffnete.

Der heutige Standort des Ofens birgt eine bewegende Geschichte von Widerstandskraft und Anpassung. Einst höher am Hang gelegen, oberhalb der Kosen Kiln Gallery , wurde er 1973 von einer verheerenden Flut getroffen. Unerschrocken verlegte man den Ofen 1974 an seinen heutigen Standort, wo er seither als Leuchtfeuer der Kunstfertigkeit fortbesteht.

Obwohl der Ofen selbst nicht öffentlich zugänglich ist, erhielten wir das seltene Privileg, diesen verborgenen Ort zu betreten und die komplexen Prozesse zu beobachten, die Nabeshima-Seladon zum Leben erwecken. Begleiten Sie uns auf einer fesselnden Reise ins Herz dieser traditionsreichen Handwerkskunst.

Kawasoe stellte uns zwei bedeutende Mineralien vor, die für Nabeshima-Seladon zentral sind. Das erste, bekannt als Amakusa-Stein, ist ein Hauptbestandteil von Arita-Ware. Die Entdeckung dieses Minerals im Jahr 1616 markierte den Beginn der japanischen Keramikgeschichte. Dieser Stein wird zu feinem Ton gemahlen und bildet die Grundlage für den Porzellankörper, der beim Brennen zu weißem Porzellan wird.

Das andere Mineral, unverzichtbar für die Herstellung von Seladon, hat einen leicht gelblichen Farbton statt blau oder grün und wird seit der Edo-Zeit (1603–1868) in Okawachiyama abgebaut. Es heißt, dass Okawachiyama, der Ort der Nabeshima-Ware, derzeit der einzige Ort in Japan ist, an dem Seladon-Stein abgebaut und ausschließlich als natürlicher Rohstoff für die Herstellung von Seladon-Waren verwendet wird. Dieser Stein wird mit einem Stampfwerk zerkleinert und mit Brunnenwasser vermischt, um die Glasur herzustellen.

Das Auftragen der Glasur übernahm Takahikos Vater, Kawasoe Torataka. Er trug die Glasur sowohl innen als auch außen auf. Während weißes Porzellan nur eine Glasurschicht benötigt, braucht Seladon zwei: „Man trägt die erste Schicht auf, lässt sie im Trockenraum trocknen und trägt dann die zweite Schicht innen auf", erklärte Takahiko. „Würde man alles auf einmal machen, würde die Produktion steigen, aber die feine Seladon-Farbe würde nicht entstehen. Die Glasur muss dick aufgetragen werden."

Daher unterscheiden sich selbst gleiche Motive in weißem und Seladon-Porzellan in der Dicke ihrer Glasur: Das weiße ist dünner und klarer, während das Seladon sich robust und warm anfühlt.

Als Nächstes wurde uns die beliebte Medaka Rice Fish-Serie gezeigt. Die Verbindung der durchscheinenden Seladon-Töne mit den lebendigen und eleganten Darstellungen von Medaka-Reisfischen, die mühelos schwimmen, erfasst die Essenz von Kosen Kiln. Die selbstbewussten Pinselstriche des Malers erwecken die lebhaften Fische rasch zum Leben und verkörpern einen gelassenen, zugleich zarten Charme, der meisterhafte Handwerkskunst bezeugt. Diese Serie bringt jedoch ihre Herausforderungen mit sich. Teller mit flachem Boden und ohne Fuß neigen nach dem Bemalen und Brennen zum Reißen.

„Während dieses Problem bei Bechern oder anderen Formen nicht auftritt", erklärt Kawasoe, „scheint die einzigartige Tellerform der Medaka-Serie besonders anfällig für Risse zu sein. Wir untersuchen derzeit die Ursache, und dies bleibt eine bedeutende Herausforderung in der Produktion dieser Serie."

Selbst für Kawasoe, einen erfahrenen Meister des Nabeshima-Seladons, stellen die Komplexitäten dieser Kunstform anhaltende Schwierigkeiten dar und unterstreichen die delikate und komplexe Natur dieses Handwerks. Doch gerade diese Hindernisse verstärken die Mystik des Nabeshima-Seladons und betonen das umfassende Wissen und Können, das für die Herstellung solch exquisiter Werke erforderlich ist.

Hier werden die Öfen zweimal wöchentlich befeuert, wobei sowohl ein großer als auch ein kleinerer Ofen genutzt werden. Ursprünglich war nur der größere Ofen in Betrieb, doch vor etwa zwei Jahren, als die Produktion zunahm, wurde der kleinere Ofen repariert und beide sind nun in Betrieb. Alle Brennvorgänge erfolgen manuell. „Je nach Jahreszeit variieren die Druckanpassungen. Heutzutage sind die meisten Öfen automatisiert, aber da wir mit Seladon arbeiten, müssen wir Anpassungen basierend auf den jeweiligen Bedingungen vornehmen", erklärt Kawasoe.

Die Geschirrstücke sind dicht gestapelt zum Brennen, ihre geordnete Anordnung fast skulptural schön. Die Stücke, die bewusst mit kannyu gestaltet werden, werden weiter oben platziert.

Beim Betreten von Kosen Kiln erlebten wir die beständige Schönheit handwerklicher Arbeit. Die Kunsthandwerker, tief vertraut mit den Nuancen des Nabeshima-Seladons, begegnen den Herausforderungen mit unerschütterlicher Leidenschaft – ihre Hingabe zeigt sich in jeder Glasur, jedem Pinselstrich und jeder Anpassung. Ihre Arbeit, ein Zeugnis des delikaten Gleichgewichts von Kunstfertigkeit und technischem Können, entzieht sich der Automatisierung. In dieser Einfachheit liegt die wahre Komplexität und Anziehungskraft der Kunstfertigkeit von Kosen Kiln.

Als wir ein Stück Nabeshima-Seladon von Kosen Kiln in den Händen hielten, spürten wir nicht nur ein Objekt, sondern eine Geschichte – ein Vermächtnis aus Leidenschaft, Beharrlichkeit und künstlerischer Brillanz. Es ist eine greifbare Erinnerung an die Erlesenheit, die entsteht, wenn menschliche Hände und Geist mit den Elementen zusammenwirken und schlichten Ton in Objekte zeitloser Eleganz und dauerhaften Werts verwandeln.

Wir sind überzeugt, dass jeder, der ein Stück von Kosen Kiln erlebt, seinen unverwechselbaren Charme unmittelbar erkennen und schätzen wird.