Kosen Kilns Werkstatt: Eine magische Mystery-Tour durch Nabeshima Celadon

Eingebettet in das üppige Grün von Okawachiyama, nur 15 Autominuten vom Stadtzentrum entfernt, liegt die Werkstatt von Kosen Kiln, ein Ort, an dem die Kunst des Nabeshima-Seladon sorgfältig bewahrt und über Generationen weitergegeben wird. Zu diesem besonderen Anlass wurden wir herzlich von Kawasoe Takahiko, dem Ofenmeister, begrüßt, der uns freundlicherweise die Türen zu seiner Welt exquisiter Handwerkskunst öffnete.

Der heutige Standort des Brennofens birgt eine bewegende Geschichte von Widerstandsfähigkeit und Anpassungsfähigkeit. Einst befand er sich weiter oben am Hang. Kosen Kiln Gallery Sie wurde tragischerweise von der verheerenden Flut des Jahres 1973 getroffen. Unbeirrt davon wurde der Brennofen 1974 an seinen heutigen Standort verlegt, wo er sich weiterhin als Leuchtfeuer der Kunstfertigkeit behauptet.

Obwohl der Ofen selbst nicht für die Öffentlichkeit zugänglich ist, hatten wir das seltene Privileg, dieses verborgene Heiligtum zu betreten und die komplexen Prozesse mitzuerleben, die Nabeshima-Seladon zum Leben erwecken. Begleiten Sie uns auf einer faszinierenden Reise in das Herz dieser altehrwürdigen Tradition.

Kawasoe stellte uns zwei bedeutende Mineralien vor, die für Nabeshima-Seladon von zentraler Bedeutung sind. Das erste, der sogenannte Amakusa-Stein, ist ein wichtiger Bestandteil der Arita-Keramik. Die Entdeckung dieses Minerals im Jahr 1616 markierte den Beginn der japanischen Töpfergeschichte. Dieser zu feinem Ton vermahlene Stein bildet die Grundlage für den Porzellankörper, der sich beim Brennen in ein makelloses weißes Porzellan verwandelt.

Das andere Mineral, das für die Herstellung von Seladon unerlässlich ist, hat einen leicht gelblichen Farbton anstatt blau oder grün und wird seit der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) in Okawachiyama abgebaut. Okawachiyama, die Heimat der Nabeshima-Keramik, gilt derzeit als der einzige Ort in Japan, an dem Seladonstein abgebaut und ausschließlich als natürlicher Rohstoff für die Herstellung von Seladonwaren verwendet wird.

Dieser Stein wird mit einem Gerät namens Stampfmühle zerkleinert und mit Brunnenwasser vermischt, um die Glasur herzustellen.

Das Glasieren übernahm Takahikos Vater, Kawasoe Torataka. Er glasierte sowohl die Innen- als auch die Außenseite. Während weißes Porzellan nur einen Glasurauftrag benötigt, sind für Seladon zwei Schichten erforderlich: „Man trägt die erste Schicht auf, lässt sie im Trockenraum trocknen und trägt dann die zweite Schicht von innen auf“, erklärte Takahiko. „Wenn man alles auf einmal machen würde, wäre die Produktion zwar höher, aber die feine Seladonfarbe ginge verloren. Die Glasur muss dick aufgetragen werden.“

Daher unterscheiden sich selbst die gleichen Designs in weißem und celadonfarbenem Porzellan in der Dicke ihrer Glasur; die weiße ist dünner und klarer, während sich die celadonfarbene robust und warm anfühlt.

Als nächstes wurde uns das beliebte gezeigt. Medaka Reisfisch-Serie. Die Kombination der durchscheinenden Celadon-Töne mit den lebendigen und eleganten Illustrationen von Medaka-Reisfischen, die scheinbar mühelos schwimmen, fängt die Essenz von Kosen Kiln ein. Die sicheren Pinselstriche des Malers erwecken die lebhaften Fische im Nu zum Leben und verkörpern einen anmutigen und zugleich zarten Charme, der von meisterhafter Handwerkskunst zeugt.

Diese Serie birgt jedoch auch ihre Herausforderungen. Teller mit flachem Boden und ohne Fuß reißen nach dem Bemalen und Brennen oft.

„Bei Bechern oder anderen Designs tritt dieses Problem zwar nicht auf“, erklärt Kawasoe, „doch die einzigartige Tellerform der Medaka-Serie scheint besonders anfällig für Risse zu sein. Wir untersuchen derzeit die Ursache, und dies bleibt eine erhebliche Herausforderung bei der Produktion dieser Serie.“

Selbst für Kawasoe, einen erfahrenen Meister des Nabeshima-Seladon, stellt die Komplexität dieser Kunstform immer wieder eine Herausforderung dar, was die Feinheit und Komplexität dieses Handwerks unterstreicht. Doch gerade diese Hindernisse verstärken den Zauber des Nabeshima-Seladon und unterstreichen das umfangreiche Wissen und Können, das für die Herstellung solch exquisiter Kreationen erforderlich ist.

Hier werden die Brennöfen zweimal wöchentlich befeuert, wobei sowohl ein großer als auch ein kleiner Ofen zum Einsatz kommen. Ursprünglich war nur der größere Ofen in Betrieb, doch vor etwa zwei Jahren, mit der Produktionssteigerung, wurde der kleinere Ofen repariert, und nun sind beide betriebsbereit. Alle Brennvorgänge erfolgen manuell.

„Je nach Jahreszeit variieren die Druckeinstellungen. Heutzutage sind die meisten Brennöfen automatisiert, aber da wir Seladon verarbeiten, müssen wir die Einstellungen an die jeweiligen Bedingungen anpassen“, erklärt Kawasoe.

Die Schalen sind zum Brennen dicht gestapelt, ihre ordentliche Anordnung wirkt beinahe skulptural. Die Gegenstände wurden absichtlich so gestaltet, dass sie kannyu befinden sich im oberen Bereich.

Beim Betreten des Kosen-Brennofens wurden wir Zeuge der zeitlosen Schönheit der Handarbeit. Die Handwerker, die die Nuancen des Nabeshima-Seladons bestens kennen, stellen sich den Herausforderungen mit unerschütterlicher Leidenschaft. Ihre Hingabe ist in jeder Glasur, jedem Strich und jeder Anpassung spürbar.

Ihre Arbeit, ein Beweis für die feine Balance zwischen Kunstfertigkeit und technischem Know-how, trotzt der Automatisierung. In dieser Einfachheit liegt die wahre Komplexität und Faszination der Kunstfertigkeit von Kosen Kiln.

Als wir ein Stück Nabeshima-Seladon von Kosen Kiln in den Händen hielten, spürten wir nicht nur ein Objekt, sondern eine Geschichte, ein Erbe aus Leidenschaft, Ausdauer und künstlerischer Brillanz. Es ist eine greifbare Erinnerung an die Vorzüglichkeit, die entsteht, wenn menschliche Hände und Köpfe mit den Elementen zusammenarbeiten und einfachen Ton in Objekte von zeitloser Eleganz und bleibendem Wert verwandeln.

Wir glauben, dass jeder, der ein Stück von Kosen Kiln erlebt, seinen besonderen Charme sofort erkennt und schätzt.