Kosen Kilns Werkstatt: Eine magische Mystery-Tour durch Nabeshima Celadon

Eingebettet in das üppige Grün von Okawachiyama, nur 15 Autominuten vom Stadtzentrum entfernt, liegt die Werkstatt von Kosen Kiln, ein Ort, an dem die Kunst des Nabeshima-Seladon sorgfältig bewahrt und über Generationen weitergegeben wird. Zu diesem besonderen Anlass wurden wir herzlich von Kawasoe Takahiko, dem Ofenmeister, begrüßt, der uns freundlicherweise die Türen zu seiner Welt exquisiter Handwerkskunst öffnete.

Der aktuelle Standort des Ofens erzählt eine ergreifende Geschichte von Widerstandsfähigkeit und Anpassung. Einst höher gelegen als der Kosen-Ofengalerie , wurde es von der verheerenden Flut des Jahres 1973 auf tragische Weise heimgesucht. Unbeirrt wurde der Brennofen 1974 an seinen heutigen Standort verlegt, wo er weiterhin als Leuchtturm der Kunst floriert.

Obwohl der Ofen selbst nicht für die Öffentlichkeit zugänglich ist, hatten wir das seltene Privileg, dieses verborgene Heiligtum zu betreten und die komplexen Prozesse mitzuerleben, die Nabeshima-Seladon zum Leben erwecken. Begleiten Sie uns auf einer faszinierenden Reise in das Herz dieser altehrwürdigen Tradition.

Kawasoe stellte uns zwei wichtige Mineralien vor, die für Nabeshima-Seladon von zentraler Bedeutung sind. Der erste, bekannt als Amakusa-Stein, ist ein wichtiger Bestandteil von Arita-Ware. Die Entdeckung dieses Minerals im Jahr 1616 markierte den Beginn der japanischen Töpfergeschichte. Dieser Stein, zu feinem Ton gemahlen, wird zur Grundlage für den Porzellankörper, der sich beim Brennen in makellos weißes Porzellan verwandelt.

Das andere Mineral, das für die Herstellung von Seladon unerlässlich ist, hat einen leicht gelblichen Farbton anstelle von Blau oder Grün und wird seit der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) in Okawachiyama abgebaut. Okawachiyama, die Fundstätte der Nabeshima-Ware, soll derzeit der einzige Ort in Japan sein, an dem Seladonstein abgebaut und ausschließlich als natürlicher Rohstoff zur Herstellung von Seladonwaren verwendet wird.

Dieser Stein wird mit einem Gerät namens Stampfmühle zerkleinert und mit Brunnenwasser vermischt, um die Glasur herzustellen.

Das Auftragen der Glasur übernahm Takahikos Vater, Kawasoe Torataka. Er trug die Glasur sowohl innen als auch außen auf. Während weißes Porzellan nur eine Glasurschicht benötigt, sind für Seladon zwei Schichten nötig: „Man trägt die erste Schicht auf, lässt sie im Trockenraum trocknen und trägt dann innen die zweite Schicht auf“, erklärte Takahiko. „Alles auf einmal zu machen, würde zwar die Produktion erhöhen, aber nicht die schöne Seladonfarbe ergeben. Die Glasur muss dick aufgetragen werden.“

Aus diesem Grund unterscheiden sich sogar die gleichen Designs aus weißem und Seladon-Porzellan in der Dicke ihrer Glasur: Das weiße ist dünner und schärfer, während das Seladon-Porzellan robust und warm wirkt.

Als nächstes wurde uns das beliebte Medaka Reisfisch-Serie. Die Kombination der durchscheinenden Seladon-Töne mit den lebendigen und eleganten Illustrationen schwimmender Medaka-Reisfische fängt mühelos die Essenz des Kosen-Ofens ein. Die selbstbewussten Pinselstriche des Malers erwecken den munteren Fisch rasch zum Leben und verkörpern einen souveränen und doch zarten Charme, der von meisterhafter Handwerkskunst zeugt.

Allerdings bringt diese Serie auch ihre Herausforderungen mit sich: Teller mit flachem Boden und ohne Fuß reißen nach dem Bemalen und Brennen häufig.

„Bei Bechern oder anderen Designs tritt dieses Problem zwar nicht auf“, erklärt Kawasoe, „doch die einzigartige Tellerform der Medaka-Serie scheint besonders anfällig für Risse zu sein. Wir untersuchen derzeit die Ursache, und dies bleibt eine erhebliche Herausforderung bei der Produktion dieser Serie.“

Selbst für Kawasoe, einen erfahrenen Meister des Nabeshima-Seladon, stellt die Komplexität dieser Kunstform immer wieder eine Herausforderung dar, was die Feinheit und Komplexität dieses Handwerks unterstreicht. Doch gerade diese Hindernisse verstärken den Zauber des Nabeshima-Seladon und unterstreichen das umfangreiche Wissen und Können, das für die Herstellung solch exquisiter Kreationen erforderlich ist.

Hier werden die Öfen zweimal wöchentlich befeuert. Dabei kommen ein großer und ein kleinerer Ofen zum Einsatz. Ursprünglich war nur der größere Ofen in Betrieb, doch vor etwa zwei Jahren, als die Produktion zunahm, wurde der kleinere Ofen repariert, und beide sind nun betriebsbereit. Alle Brennvorgänge erfolgen manuell.

„Die Druckeinstellungen variieren je nach Jahreszeit. Heutzutage sind die meisten Öfen automatisiert, aber da wir mit Seladon arbeiten, müssen wir Anpassungen an die jeweiligen Bedingungen vornehmen“, erklärt Kawasoe.

Die Schalen werden zum Brennen dicht gestapelt, ihre geordnete Anordnung wirkt fast skulptural. Die Gegenstände wurden bewusst so gestaltet, dass sie kannyu sind oben platziert.

Beim Betreten des Kosen-Brennofens wurden wir Zeuge der zeitlosen Schönheit der Handarbeit. Die Handwerker, die die Nuancen des Nabeshima-Seladons bestens kennen, stellen sich den Herausforderungen mit unerschütterlicher Leidenschaft. Ihre Hingabe ist in jeder Glasur, jedem Strich und jeder Anpassung spürbar.

Ihre Arbeit, ein Beweis für die feine Balance zwischen Kunstfertigkeit und technischem Know-how, trotzt der Automatisierung. In dieser Einfachheit liegt die wahre Komplexität und Faszination der Kunstfertigkeit von Kosen Kiln.

Als wir ein Stück Nabeshima-Seladon von Kosen Kiln in den Händen hielten, spürten wir nicht nur ein Objekt, sondern eine Geschichte, ein Erbe aus Leidenschaft, Ausdauer und künstlerischer Brillanz. Es ist eine greifbare Erinnerung an die Vorzüglichkeit, die entsteht, wenn menschliche Hände und Köpfe mit den Elementen zusammenarbeiten und einfachen Ton in Objekte von zeitloser Eleganz und bleibendem Wert verwandeln.

Wir glauben, dass jeder, der ein Stück von Kosen Kiln erlebt, seinen besonderen Charme sofort erkennt und schätzt.