Elegancia reinventada: el legado de Rimpa a través de las colecciones de MUSUBI KILN

(Tawaraya Sotatsu. Los dioses del viento y el trueno. Siglo XVII, 154,5 × 169,8 cm (60,9 × 66,9″), Museo Nacional de Kioto, Japón.)

La escuela Rimpa, un movimiento icónico de la pintura japonesa, surgió a principios del siglo XVII, reconocida por su vibrante uso del color, sus elegantes motivos de diseño y su énfasis en la naturaleza y los temas estacionales. Caracterizada por su singular combinación de simplicidad y opulencia, la escuela Rimpa ha influido en generaciones de artistas y artesanos, trascendiendo el tiempo y manteniéndose vigente en el diseño y la estética contemporáneos.

En este artículo, profundizamos en la celebración moderna de la belleza imperecedera de Rimpa a través de la colección de MUSUBI KILN. Con una cuidada selección de productos, cada pieza evoca las características distintivas de la tradición Rimpa: el uso de formas audaces y simplificadas, la suntuosa aplicación de pan de oro y motivos inspirados en la naturaleza que evocan el alma de esta histórica forma de arte.

La escuela Rimpa, uno de los movimientos más distintivos e influyentes de Japón, dejó una huella imborrable en el mundo de la estética japonesa. En el corazón de la escuela Rimpa se encuentran los genios de Ogata Korin (1658 d. C. - 1716 d. C.) y Tawaraya Sotatsu (fechas desconocidas, activo entre 1600 d. C. y 1640 d. C.), cuyos innovadores enfoques de la pintura y el diseño han inmortalizado la estética única del estilo.

Los creadores de Rimpa dominaron la representación de escenas naturales con gracia estilizada, centrándose en la belleza de la flora y la fauna, los paisajes estacionales y los motivos literarios clásicos. El sello distintivo del estilo Rimpa reside en su calidad decorativa, donde los fondos dorados y plateados iluminan colores vivos y patrones audaces, creando un efecto visualmente impactante que trasciende el tiempo y el espacio.

El legado de la escuela Rimpa, enriquecido por sus pioneros, continúa inspirando con su celebración de la belleza fugaz de la naturaleza, representada a través de una mezcla de simplicidad audaz y detalles intrincados, capturando la esencia de la estética japonesa en su forma más profunda.

El recipiente de vidrio Yoshita Kasho Natsume para matcha es un homenaje contemporáneo a la escuela de arte tradicional japonesa Rimpa, combinando diseño moderno con estética clásica. Esta exquisita pieza está inspirada en el motivo araiso , una interpretación poética de la orilla batida por las olas, que captura el encanto de la escuela Rimpa por el mundo natural.

El diseño del contenedor, que utiliza laca verde para reflejar las olas ondulantes contra una orilla de conchas de nácar meticulosamente ensambladas, canaliza el espíritu sereno y armonioso emblemático de la creatividad de Rimpa.

Con su elegante combinación de materiales, que incluye madera de keyaki y una capa protectora sobre el pan de oro, el Recipiente de Vidrio para Matcha Natsume trasciende su función funcional, convirtiéndose en un símbolo del encanto atemporal de los principios artísticos japoneses. Yoshita Kasho realza el ritual del té con una celebración visual, reafirmando la perdurable influencia de la escuela Rimpa.

Este envoltorio furoshiki , adornado con el icónico motivo "Dios del Viento y Dios del Trueno", rinde homenaje a Tawaraya Sotatsu, eminencia del período Edo y figura clave de la escuela Rimpa. Sotatsu es reconocido por sus innovadoras contribuciones al arte japonés, en particular por su dinámica representación de deidades y elementos naturales, que ha influido profundamente en los principios estéticos de la escuela Rimpa.

Elaborado con la tradicional técnica de tejido chirimen , un artículo perfecto para quienes buscan bendiciones de prosperidad o una pieza decorativa imbuida de profunda resonancia cultural y herencia artística.

Este plato de Tosen Kiln representa con gran detalle las dinámicas y veneradas deidades del Dios del Viento y del Trueno con una maestría que requiere una destreza inigualable en la pintura bajo cubierta. Adornado con el esmalte nami-yu , derivado de las cenizas del bosque de Kioto, es una obra maestra de la cerámica Kiyomizu que encarna la rica herencia y la meticulosa artesanía de la tradición cerámica de Kioto.

La detallada pintura bajo cubierta, una técnica que requiere una habilidad excepcional debido a la rápida absorción de la pintura por la arcilla, emplea tonos moderados de azul y marrón para lograr un efecto visual sutil pero profundo.

Sumérgete en la serena belleza del antiguo arte japonés con los exquisitos palillos de la serie Rimpa de Matsukan. Este juego está adornado con motivos característicos de la escuela de pintura Rimpa, famosa por sus exuberantes representaciones de la naturaleza y sus referencias poéticas.

Desde el poético homenaje a la belleza natural del recipiente de vidrio Natsume Matcha de Yoshita Kasho hasta la riqueza simbólica del furoshiki "Dios del Viento y el Trueno", cada pieza resuena con el espíritu de Rimpa, fusionando la profundidad histórica con el estilo contemporáneo. Los platos de Tosen Kiln y los palillos de la serie Rimpa de Matsukan ilustran cómo este estilo sigue inspirando la artesanía, combinando tradición e innovación. La dedicación del estilo Rimpa a la naturaleza, las temáticas de temporada y los exquisitos motivos de diseño siguen siendo un referente de riqueza cultural y excelencia artística, invitándonos a apreciar el encanto perdurable de la estética japonesa en nuestra vida cotidiana.