Estética de los colores tradicionales japoneses

Una nación insular con un clima templado, Japón emociona tanto a viajeros como a locales con una amplia gama de paisajes naturales. Desde majestuosas montañas y densos bosques hasta ríos caudalosos y océanos abundantes, el diverso paisaje del país es un hábitat perfecto para una gran variedad de flora y fauna. Los vivos colores de la tierra han tenido una profunda influencia en el sentido estético del pueblo japonés y han dado origen a una paleta de colores tradicional.

esta guía, nos gustaría presentar algunos de los colores tradicionales de Japón, junto con algunas notas breves sobre su significado y origen. La rica concepción del color en Japón se ha formado a lo largo de siglos mediante artesanías tradicionales como el tejido y el teñido, con muchos tonos que toman sus nombres de la vegetación nativa. Transmitida de generaciones anteriores, esta influencia se puede sentir en muchos aspectos de las artes, las manualidades y la vida diaria, siendo la vajilla japonesa una excepción.

La filosofía del Yin Yang y los Cinco Elementos fue introducida en Japón desde China hace más de mil años y su influencia aún se puede sentir en la cultura japonesa a través de su conexión con el sintoísmo. Según sus principios, cinco tonos, conocidos como goshiki, corresponden a los cinco elementos. El rojo está alineado con el elemento fuego; el verde (o azul) corresponde a la madera; el amarillo representa la tierra; el blanco está vinculado al elemento metal; y el negro (o púrpura) simboliza el agua. Los colores en esta teoría se usaban para la adivinación y amuletos, así como para comprender el equilibrio de diversos fenómenos naturales.

Rodearte de diversos colores que te traigan alegría puede mejorar tu estado de ánimo y aumentar tu sensación de bienestar. Aunque los colores presentados aquí son solo algunos ejemplos, esperamos que esto pueda ser un punto de partida para que explores aún más la aparentemente infinita cantidad de colores tradicionales japoneses e los incorpores en tu estilo de vida.

El rojo es el color de la pasión ardiente, un símbolo de vida y también el tono del sol poniente. El rojo vívido fue uno de los colores más preciados en Japón antes de la introducción de los tintes químicos en el siglo XIX, ya que era extremadamente difícil producir el color mediante el teñido con materiales naturales. Para lograr diferentes tonos del codiciado color rojo, se crearon tintes a partir de flores y minerales.

Otro pigmento rojo japonés derivado de una planta es akane iro, que está hecho de las raíces de akane, también conocido como rubia. En comparación con el brillante tono rojo rosa de beni iro, akane iro es un tono de rojo ligeramente más profundo.

Símbolo del otoño, el akane iro ha sido comparado con el color de un cielo despejado al anochecer, las hojas otoñales y las libélulas rojas, todos ellos únicos de esta estación.

Shu, o cinabrio triturado, se ha utilizado en Japón desde tiempos antiguos y se considera un color sagrado designado para las puertas torii en los santuarios sintoístas.

El cinabrio, también conocido como la "Piedra Filosofal" en Occidente, tiene propiedades antisépticas y repelentes de polillas cuando se usa como pigmento. Su tono rojo anaranjado brillante se utilizaba en la laca bermellón en la antigüedad. En la laca bermellón actual, el óxido de hierro se usa principalmente como pigmento para producir el color rojo.

Aunque a veces se considera que el cinabrio es peligroso, el cinabrio natural no es tóxico para su uso en manualidades. E incluso cuando se utiliza el rojo cinabrio en lacas bermellón, solo se emplea después de realizar las comprobaciones de seguridad adecuadas.

Evocando las olas del océano, el cielo brillante y la noche profunda, el color azul simboliza claridad y serenidad. El azul ha sido durante mucho tiempo un color preferido para los kimonos, con tonos claros y vívidos que a menudo aparecen en telas teñidas con plantas.

el antiguo idioma japonés, el azul también se usaba a veces para expresar la profundidad del color verde. Incluso hoy, las personas mayores a veces describen el vigor de la hierba y las hojas frondosas como "azul".

Ai iro solía referirse a un tono verdoso-azulado durante el período Heian (794 d.C.–1185 d.C.) y no fue hasta el período Edo (1603 d.C.–1868 d.C.) que se asoció con el azul oscuro y rico que conocemos hoy como índigo. El tinte índigo se extrae principalmente de una planta llamada tade ai.

El color fue especialmente popular en Japón durante el período Edo y se usaba en todas partes, desde kimonos hasta noren store curtains. También fue un favorito de muchos prolíficos artistas ukiyo-e, como Utagawa Hiroshige, lo que incluso llevó a que el índigo fuera conocido en el extranjero como "Azul Japón". El compañero artista de grabados en madera Katsushika Hokusai usaba pintura importada similar al azul índigo, pero un poco más brillante, llamada bero ai—azul de Berlín o azul de Prusia.

Gosu iro se refiere al color azul bajo el esmalte utilizado en la porcelana azul y blanca llamada sometsuke, como se ve en la cerámica Arita, la cerámica Tobe y la cerámica Seto. El color básico es un azul claro y brillante, pero el color puede variar ligeramente según la región donde se produzca la porcelana. A veces se mezcla hierro, lo que le da al azul un tinte negruzco.

Cuando está hecho de cobalto, se llama azul cobalto en Occidente, y era el color de la porcelana pintada admirada por los aristócratas occidentales que importaban cerámica Imari de Japón.

Japón, también conocido como "La Tierra del Sol Naciente", el amarillo y el naranja han estado asociados con la luz del sol y el oro durante más de mil años. El amarillo también representa la luz y, por lo tanto, estaba reservado únicamente para el uso del emperador. Se consideraba un "color prohibido" y las recetas para su preparación eran conocidas solo por los tintoreros que servían a la Corte Imperial. Sin embargo, al pueblo común se le permitía usar amarillo con toques de verde.

Este cálido y brillante amarillo llamado yamabuki iro toma su nombre de la flor del mismo nombre, también conocida como Kerria japonesa. A este color a veces se le llama kogane iro, que significa "amarillo dorado". Era un color que simbolizaba la extravagancia y el lujo.

Con su calidad vibrante, no es de extrañar que fuera preferido para su uso en la ropa. Fue especialmente popular como el color del kimono interior que podía asomarse desde debajo del kimono exterior para un efecto llamativo.

Aunque el verde representa el mundo natural, en realidad es difícil de producir con tinte de una sola fuente vegetal. Se crea más comúnmente mezclando varios tintes, especialmente amarillo y azul.

Japón, el verde evoca los tonos del césped y otras plantas, pero también puede recordarnos las plumas de los pájaros y las joyas.

Un verde oscuro similar al color del té verde matcha, uguisu iro toma su nombre de la uguisu, conocido en Occidente como un curruca, y el delicado color de sus plumas. Un presagio de la primavera, este pequeño pájaro es conocido por su canto distintivo, que a menudo se ha traducido como un ruiseñor debido a su importancia cultural en la poesía japonesa, a pesar de que no se le puede escuchar por la noche.

Con un toque de amarillo, uguisu iro es similar al verde oliva, y la receta para crear este tinte se encuentra registrada desde el período Edo. Puede hacerse más claro o más brillante según el estado de ánimo deseado. De hecho, durante el período Meiji (1868 d.C.–1912 d.C.) existía un tono más oscuro conocido como uguisu cha "olive brown" era considerablemente más moderno.

El color de la jade de calidad gema, hisui iro tiene connotaciones de nobleza y elegancia. Es un verde brillante con tintes azulados, y es un tono más delicado en comparación con el vibrante verde esmeralda.

La jade se utilizaba en el Japón prehistórico, como lo evidencian las joyas excavadas de túmulos funerarios que datan desde el período Jomon tardío (14,000 a.C.– siglo X a.C.) hasta el final del período Kofun (250 d.C.–538 d.C.), principalmente en forma de cuentas curvas en forma de coma conocidas como magatama. Se usaban como objetos decorativos, trenzados en el cabello o ensartados en pulseras, pero también eran un objeto sagrado para rituales sagrados. Dadas las herramientas primitivas hechas de bambú y piedra que estaban disponibles en ese momento, no es difícil imaginar cuánto tiempo habría tomado procesar la dura jade en una cuenta bellamente pulida con una forma tan única.

Vivo e indudablemente hermoso, el púrpura fue utilizado como símbolo de poder por emperadores y familias influyentes a lo largo de la historia japonesa.

Inicialmente, se producía utilizando una técnica de extracción de un tinte púrpura de las entrañas de los moluscos y requería una gran cantidad de materia prima, lo que lo convertía en un bien precioso disponible solo para los estratos más altos de la sociedad. Este fue el único método para crear tinte púrpura hasta alrededor del siglo XII d.C., cuando se desarrolló un nuevo método para extraer un tono púrpura oscuro de la hierba shikon, que significa "raíz púrpura."

Considerado como el más noble de todos los colores, el púrpura todavía se utiliza para las cortinas durante la ceremonia de entronización del emperador japonés.

Un púrpura azulado profundo, Edo Murasaki fue nombrado así por el antiguo Tokio para distinguirlo de otro tono púrpura popular llamado Kyo Murasaki, que se inclina más hacia el rojo. Para diferenciar aún más entre los dos, Edo Murasaki también se conoce a veces como ima morado, o "púrpura moderno," para enfatizar su estilo más contemporáneo. El color simboliza fuerza y vitalidad.

A pesar de que el púrpura era un color utilizado predominantemente por la élite y la nobleza japonesa, para el período Edo había captado la atención de la gente en la nueva capital, volviéndose más accesible al público en general gracias a la mejora de las técnicas de teñido.

Edo Murasaki llegó a ser considerado un símbolo de extravagancia a lo largo del período Edo. El ejemplo más famoso de Edo Murasaki es la cinta para la cabeza usada por el infame personaje de Kabuki Sukeroku, quien fue el epítome de la masculinidad y la caballerosidad durante el período Edo.

Un fuerte tono rojizo de púrpura, Kyo Murasaki también se conoce a veces como kodai murasaki, que significa "púrpura antiguo", por su larga importancia cultural a lo largo de la historia japonesa y el estatus de Kioto como la antigua capital.

A menudo se contrasta con el más moderno Edo Murasaki, que tiene un tinte azulado, el Kyo Murasaki tiende hacia un tono rojizo. A menudo simboliza elegancia y sofisticación, al mismo tiempo que sugiere cierto conservadurismo.

Kyoto fue la capital de Japón hasta que el centro del poder político y económico se trasladó a Edo, actualmente llamada Tokio. Esta rica historia y patrimonio hacen que Kyoto sea una ciudad famosa como un repositorio de las técnicas tradicionales más antiguas y refinadas de Japón, incluyendo muchas tradiciones textiles y de teñido. En particular, la técnica de teñido que utiliza shikon para crear Kyo Murasaki es una de las técnicas transmitidas a lo largo de los siglos por los tintoreros de la corte.

El impulso creativo del pueblo japonés para capturar los colores de su entorno y dotarlos de significado y trascendencia es realmente fascinante. Hemos cubierto solo unos pocos de una multitud de colores en la paleta tradicional japonesa, pero esperamos haber insinuado la riqueza y emoción que se pueden obtener a través de una profunda exploración de los tonos y matices tradicionales de Japón.