Entrevista con Nakaya Shinichi, especialista en cerámica Kutani - Historia Parte 1

Shin-ichi Nakaya, director del Museo de Arte de Porcelana de Kutani, analiza historias históricas y estilos de pintura de la cerámica de Kutani.

La cerámica Kutani fue introducida en 1655, a principios del periodo Edo (1603 d. C.-1868 d. C.), por Maeda Toshiharu, señor del dominio Kaga-Daishoji. Pertenecía a un clan estrechamente vinculado a los dos grandes unificadores de Japón, Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi. El descubrimiento de la piedra de cerámica Kutani, materia prima para la producción de porcelana, en la mina de oro de Kutani, impulsó la fabricación de porcelana sobreesmaltada. El horno construido en la aldea de Kutani, donde se encontró la piedra, funcionó durante unos 50 años. La cerámica Kutani elaborada durante ese periodo se denominó posteriormente cerámica de estilo ko-Kutani .

La cerámica Ko-Kutani es muy dinámica y se aleja de los ideales de belleza que buscan la perfección simétrica. Posee una fuerza conmovedora. Existen dos estilos de pintura. Uno es el gosai-de , una técnica de pintura de cinco colores con azul ultramar, rojo, morado, verde y amarillo. El segundo es el ao-te , una técnica de sobrepintado con verde, amarillo y morado.

El estilo gosai-de enfatiza los espacios en blanco como el nihonga , un estilo de pintura japonés.

El estilo ao-te pinta sobre toda la superficie de la pieza.

Ambos estilos mencionados adoptan estilos chinos del período Ming. Sin embargo, estos estilos de ko-Kutani no imitan las técnicas chinas y son completamente originales. En el siglo XVII, cuando surgió la cerámica de ko-Kutani, su originalidad superó las obras de arte tanto de Oriente como de Occidente. El ko-Kutani no es simplemente artesanía, sino una obra de arte brillante que trasciende el arte de la pintura. De hecho, los museos europeos y estadounidenses también valoran mucho la cerámica de ko-Kutani y la han incorporado a sus colecciones.

La porcelana sobreesmaltada aún era una rareza en Japón, y el valor de la porcelana procedente de China era comparable al del oro. En aquella época, la ciudad de Arita, en la prefectura de Saga, era el único lugar de Japón donde se utilizaba porcelana sobreesmaltada, y los métodos de producción requerían técnicas avanzadas. Además, el país se encontraba en un estado de aislamiento nacional. Es probable que la información sobre China, donde se originaron las técnicas de sobreesmaltado, fuera escasa. En medio de todo esto, la cerámica Kutani —una brillante porcelana sobreesmaltada— apareció en las montañas de Kaga, lejos de la región de Kyushu donde se ubicaba Arita. Si se usara una analogía, sería como decir: «La cerámica Kutani es comparable a la invención de un televisor a color en una época donde aún no existían televisores en blanco y negro y solo la radio».

Esto fue posible gracias al apoyo de la familia Maeda. En aquel entonces, la familia Maeda estaba decidida a "conquistar el mundo con cultura" para demostrar su fuerza contra la familia Tokugawa y otros señores feudales. Debieron de tener un ojo muy avezado para el arte y la cultura, ya que reclutaron a artistas talentosos de las escuelas Kano y Rimpa y adquirieron artefactos importados tan valiosos como el oro. El grupo de hábiles pintores, la escuela Kano, se encargaba exclusivamente de crear fusuma-e (pinturas sobre paneles de puertas correderas) y pinturas murales para el shogunato, mientras que la escuela Rimpa era famosa por sus pinturas de excelente diseño y sus utensilios de té, con un uso eficaz del oro y la plata. Fue durante esta época que la familia Maeda encontró la piedra de cerámica que se convertiría en material para la porcelana sobreesmaltada y se dedicó por completo a su producción, anunciando al mundo: "¡La familia Maeda está aquí!". Con todo su poder e inmensa riqueza, la familia Maeda fue capaz de introducir tecnología avanzada de Arita, reclutar artistas y técnicos de primer nivel y, a través de su cultivado ojo para la belleza, lograr crear ko-Kutani, una obra de arte que ostenta una originalidad abrumadora.

Se ha dicho que existen diversas razones y causas, pero no existe una teoría definitiva. Estar envuelto en tantos misterios forma parte del encanto del ko-Kutani. Entre las posibles teorías se incluyen la muerte de Maeda Toshiharu, problemas financieros debido a la hambruna, luchas de poder dentro del dominio, la interferencia del shogunato Tokugawa, etc. Es difícil responder a esta pregunta eligiendo una teoría sobre otra, y creo que una combinación de razones condujo al cierre de los hornos ko-Kutani.

A finales del período Edo, unos 100 años después del cierre del horno de la aldea de Kutani, se reabrieron numerosos hornos de porcelana sobreesmaltada en los dominios Kaga-Daishoji. Este período se conoce como el "Renacimiento de Kutani". Analicemos el desarrollo de este renacimiento en orden. La producción de porcelana sobreesmaltada se reanudó en el horno Kasugayama, en el territorio del dominio Kaga. Aoki Mokubei, maestro artesano de Kioto, fue invitado al horno, donde creó piezas de estilo Kyo (cerámica de Kioto), como la cerámica de estilo gosu-akae , conocida por su impresionante uso del color rojo.

Aunque Aoki ya era un famoso alfarero de cerámica Kyo , viajó desde Kioto hasta Kaga, exclamando: «Esta es la tierra donde antaño se fabricaba la cerámica Kutani. Si encuentro el mismo material, lo fabricaré». Incluso en la segunda mitad del período Edo, cien años después de que cesara la producción de cerámica ko-Kutani, nunca cayó en el olvido. De hecho, la cerámica ko-Kutani tenía un magnetismo que atrajo a un exitoso maestro artesano de Kioto, el centro cultural.

Aoki finalmente regresó a Kioto, pero su discípulo Honda Sadakichi permaneció en el dominio de Kaga. Honda descubrió la piedra de cerámica en Hanasaka, en los actuales suburbios de la ciudad de Komatsu, y abrió el horno Wakasugi.

Sin él, la cerámica kutani actual quizá no habría existido. Fue un hombre de dos hazañas: una fue el descubrimiento de la piedra cerámica Hanasaka y la otra, el desarrollo de los recursos humanos.

La cerámica Ko-Kutani se elaboraba inicialmente con piedra de cerámica de la aldea de Kutani, pero esta se encontraba en las montañas, lo que dificultaba su acceso. Honda buscó piedra de cerámica en Kanazawa, pero no la encontró. Luego extendió su búsqueda a la zona de Komatsu, donde afortunadamente encontró la piedra de cerámica de Hanasaka. A diferencia de hoy, no fue posible un enfoque científico, por lo que el descubrimiento de esta piedra se puede atribuir al profundo apego de Honda.

La piedra de cerámica Hanasaka, material de la cerámica Kutani, se sigue extrayendo hoy en día. Es decir, gracias a Honda Sadakichi, la producción de cerámica Kutani es posible.

Además, el horno Wakasugi, inaugurado por Honda, ha formado a numerosos maestros artesanos que han contribuido enormemente al desarrollo continuo de la cerámica Kutani. Aoya Gen-emon, quien desempeñó un papel activo en el horno Yoshidaya y representó a la revitalizada Kutani, así como Saida Dokai y Kutani Shoza, quienes finalmente lideraron la industria de la cerámica Kutani japonesa (cerámica Kutani de comercio internacional), perfeccionaron sus habilidades en el horno Wakasugi.

Aunque el horno Wakasugi también producía porcelana esmaltada, la mayor parte de la cerámica estaba teñida con sometsuke (expresada únicamente en azul ultramar), lo que requería menos cocciones en el horno.

Por cierto, la porcelana sobreesmaltada cocida en el horno Wakasugi no se llamaba cerámica Kutani. Se llamaba cerámica Wakasugi. En el concepto de la época, no podía llamarse cerámica Kutani porque no se fabricaba en la aldea de Kutani.

Este se convirtió en el horno Yoshidaya. Aquí se reanudó la cocción de porcelana sobreesmaltada, revitalizando la cerámica de Kutani. Muchas de las piezas de cerámica del horno Yoshidaya evocan el estilo ao-te de Ko-Kutani.

Según una carta antigua que se conserva, la cerámica Kutani del horno Yoshidaya era popular en Kioto por heredar el estilo ko-Kutani. Algunas de las características sobresalientes de la cerámica Kutani elaborada en el horno Yoshida incluyen la profundidad de la pintura translúcida, el uso de hábiles técnicas de pintura y un diseño sofisticado. Además, aunque la cerámica del horno Yoshidaya hereda el estilo ko-Kutani, las piezas son completamente originales. Yoshidaya Den-emon, figura cultural con un fuerte deseo de revivir la cerámica Kutani, y jóvenes genios en el campo de la pintura sobre vidriado, como Aoya Gen-emon, quien llegó del horno Wakasugi, no querían imitar el ko-Kutani, al igual que este no quería imitar las técnicas y estilos de China. Creo que el horno Yoshidaya heredó no solo el estilo ko-Kutani, sino también la convicción de sus predecesores en el proceso de producción.

Sin embargo, el horno Kutani solo funcionó durante unos dos años, y el horno Yoshidaya se trasladó a un pueblo cercano a Yamashiro. Supongo que el acceso a Kutani debía de ser difícil. No obstante, la pasión por el resurgimiento de la cerámica Kutani era bien conocida, y debido a la gran reputación de las obras, las piezas del horno Yoshidaya aún se llamaban cerámica Kutani. Aunque había ganado popularidad, el horno Yoshidaya dejó de fabricarse siete años después debido a la muerte de Denemon y su hijo, y a una gran deuda. Posteriormente, el horno Yoshidaya pasó a manos de su antiguo jefe administrativo, Miyamotoya Uemon, y funcionó como horno Miyamotoya.

El horno Miyamotoya fue donde se desarrolló con éxito la aún popular técnica del aka-e saibyo (dibujo rojo detallado), o pintura fina con esmalte rojo. Iidaya Hachiroemon fue el alfarero principal de este horno. El horno Yoshidaya utilizaba el estilo azul ko-Kutani, mientras que el horno Miyamotoya se centraba exclusivamente en el akae (pintura roja). Otras regiones también implementaron el Aka-e, pero el horno Miyamotoya era increíblemente detallado, expresando una singularidad inigualable. Una vez más, la búsqueda de la originalidad, no la imitación, de Kutaniyaki dio origen a una nueva técnica y estilo llamado Aka-e Saibyo.

A partir de entonces, el principal horno Kutani heredó el horno Miyamotoya e invitó a Eiraku Wazen de Kioto como instructor técnico. Eiraku, acostumbrado a manipular oro, inculcó la Estilo kinrande (pintura dorada como un volante o cinturón) en cerámica Kutani.

El estilo akae-kinrande surgió posteriormente de la combinación del estilo Kinrande de Eiraku con el estilo Akae-Saibyo, heredado del horno Miyamotoya. Posteriormente, desde finales del período Edo hasta principios del período Meiji (1868-1912), Kutani Shoza creó el estilo saishoku-kinrande , que combinaba el estilo tradicional de pintura sobre vidriado de la cerámica ko-Kutani con los tonos neutros de las pinturas occidentales. Esta pieza, la cumbre de la obra de Kutani Shoza, se exhibió en la primera Exposición Industrial Nacional (1877). Incorporando todas las decoraciones utilizadas en la cerámica Kutani, nunca se ha creado nada tan extravagante. No importa cuándo ni cuántas veces lo veas, es maravilloso. Los estilos saishoku-kinrande y akae-kinrande fueron muy aclamados tanto en Japón como en el extranjero como productos comerciales, o "Kutani de Japón", en el período Meiji.

He reflexionado sobre la historia y los estilos pictóricos desde Ko-Kutani hasta la Kutani renovada. Incluso en una sola pieza, se encuentran historias en los estilos de los sucesivos hornos, y refleja vívidamente los antecedentes históricos, así como los pensamientos y sentimientos de las personas involucradas, incluidos los alfareros. Eso es lo que hace que la cerámica de Kutani sea tan única e intrigante. También es magnífico que haya gozado de un gran reconocimiento. La cerámica de Kutani ha seguido desarrollando su originalidad, incorporando técnicas y estilos pictóricos de China y Kioto a lo largo de los períodos. Ese espíritu se ha transmitido hasta nuestros días. También se dice que la cerámica de Kutani moderna tiene tantos estilos como artistas.

La segunda parte de la entrevista se encuentra a continuación.

Con su vibrante color y su llamativo diseño, una sola pieza de cerámica Kutani añade un toque de color a la mesa del comedor. Visite nuestra página de colección de cerámica Kutani.