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Interview with Nakaya Shinichi, Specialist of Kutani Ware - History Part 2

Entrevista con Nakaya Shinichi, Especialista en Cerámica Kutani - Historia Parte 2

De Team MUSUBI

Shin-ichi Nakaya, Director del Museo de Arte de Porcelana Kutani, habla sobre historias históricas y estilos de pintura de la cerámica Kutani.

Shin-ichi Nakaya, Director del Museo de Arte de Porcelana Kutani
Foto por KUTANism

Ahora, presentaremos las artesanías del Período Meiji (1868 d.C.–1912 d.C.). Una vez que terminó el patrocinio de la familia Maeda*, el nuevo gobierno Meiji comenzó a exhibir la cerámica Kutani en la Exposición Mundial y en la Exposición Industrial Nacional. Esto le dio a la cerámica Kutani el nombre de "Japan Kutani" en el extranjero. El estilo que representaba a Japan Kutani fue akae-kinrande (pintura roja con diseños pintados en oro), definiendo el mundo de Akae Kutani. Akae Kutani era completamente diferente de la ao-te (una técnica de sobrepintura que utiliza verde, amarillo y púrpura) o gosai-de (una forma de pintar con cinco colores usando azul ultramar, rojo, púrpura, verde y amarillo) estilos representativos de la cerámica Kutani hasta ese momento.


Nota: La familia Maeda desciende de Toshie Maeda, un vasallo de la familia Oda que gobernó la provincia de Owari (actual ciudad de Nagoya, prefectura de Aichi) y ascendió al rango de señor del clan Kaga.

Castillo de Kanazawa

Después de las muertes de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi, la familia Maeda tuvo una historia tumultuosa, que incluyó un complot para rebelarse contra Tokugawa Ieyasu. Maeda Toshinaga, sucesor de Maeda Toshiie, también buscó asegurar la paz de su dominio. Bajo su liderazgo, la rica cultura conocida como Kaga hyakumangoku, que significa "Kaga Un millón-koku(un koku siendo una unidad aproximadamente igual a 150 kg de arroz) floreció.

¿Cambió el estilo de la cerámica Kutani al pasar del mercado nacional al extranjero?

Hubo un cambio hacia una forma de vida más moderna en el período Meiji. En el período Edo (1603 d.C.–1868 d.C.), predominaba la arquitectura de estilo japonés. Sin embargo, a partir del período Meiji, hubo un aumento en la arquitectura de estilo occidental. La cerámica Kutani se creó para adaptarse a esos nuevos espacios. Por ejemplo, la cerámica Kutani se hizo más grande.

Otra característica era su simetría. Durante este período, el Kutani de Japón se exportaba en pares. Esto se puede observar en la mayoría de los artículos recientes de cerámica Kutani traídos de Europa y Estados Unidos.
El Museo de Arte de Porcelana Kutani
Foto por KUTANism

Por favor, cuéntenos sobre akae. El uso del rojo es completamente diferente al de la porcelana Kutani original (porcelana coloreada). ¿Cómo comenzó esto?

De los Kutani gosai*, el rojo es el único que no es un esmalte. No está en relieve como los otros cuatro colores y no tiene la textura del vidrio. A pesar de esto, tiene la gran característica de producir líneas audaces y detalles finos similares a los de un pincel de tinta.

Nota: Los cinco colores del pigmento de sobreesmaltado utilizados en la cerámica Kutani se llaman Kutani gosai. Los cuatro colores azul (verde), amarillo, azul marino y púrpura son pinturas con una transparencia única de la cerámica Kutani, mientras que el rojo es opaco.


The estilo akae (esmalte rojo sobrevidriado), que fue introducido por China y desarrollado en Kioto, fue llevado a Kutani por Aoki Mokubei, un maestro alfarero de la cerámica Kyo que fue invitado por el clan Kaga al horno Kasugayama en la ciudad de Kanazawa.

Cuenco Aka-e hecho por el horno Miyamotoya

el horno Miyamotoya, uno de los hornos Kutani revitalizados construidos a finales del período Edo, el maestro artesano Iidaya Hachiroemon perfeccionó el estilo akae-saibyo (dibujo detallado en rojo) utilizando su habilidad para pintar y su técnica de colocación de pegamento. Hoy en día, el akae-saibyo estilo también se llama Iidaya. Las artesanías Meiji crearon un punto de referencia para los artesanos al evaluarlos según su nivel de complejidad. Las increíbles técnicas mostradas en las artesanías Meiji son uno de sus aspectos más destacados.

Aka-e Saibyo

Akae se produjo a nivel nacional. ¿Por qué la porcelana Kutani fue el único tipo que se volvió cada vez más detallado? ¿Tiene esto algo que ver con las pinturas distintivas de la porcelana Kutani?

Las artesanías ya habían comenzado a volverse más detalladas a finales del período Edo. La capacidad de crear obras intrincadas era un signo de ser un artesano de primera categoría, y se preferían los patrones pequeños sobre los grandes, lo que resultaba en que fueran muy valorados. Esto se traduce en todas las artes y artesanías japonesas.

La cerámica Kutani no fue una excepción. Como la más destacada de las porcelanas coloreadas, se piensa que la cerámica Kutani intentó diferenciarse de porcelanas similares pintadas de rojo en otras regiones mediante un alto nivel artístico y una composición detallada de patrones.

¿Cómo conduce el desarrollo de Aka-e Saibyo a Akae-Kinrande, el núcleo del Kutani japonés?

La técnica kinrande (decoración de esmalte sobre cubierta y oro) es una parte esencial de akae-kinrandeEiraku Wazen, quien era de Kioto, contribuyó enormemente a esta técnica. El logro notable de Eiraku Wazen fue que implementó todas las técnicas que había aprendido en la fabricación de la cerámica Kyo en la cerámica Kutani. Era especialmente hábil en el manejo del oro. La técnica de aplicar oro sobre una superficie similar a un espejo nunca se había realizado con la cerámica Kutani, y los artesanos quedaron asombrados con sus métodos. Incluso hoy en día, se puede sentir el profundo respeto hacia él en el hecho de que el estilo kinrande en la cerámica Kutani todavía se llama Eiraku.


Además, las obras de Wazen son muy sofisticadas. El material base de la cerámica Kyo es delgado, lo que elimina la opacidad previa de la cerámica Kutani. Aquí, las cualidades refinadas de la cerámica Kyo se unen dinámicamente con la cerámica Kutani.

Tazón Kinrande hecho por Eiraku Wazen

Tengo la impresión de que el ADN de Kioto estuvo involucrado en el punto de inflexión de la cerámica Kutani. ¿Es esto porque la cultura Kutani buscó activamente información del exterior?

La familia Kaga Maeda aspiraba a llegar a la cima de la cultura junto con Kioto, el centro cultural de Japón. Con este fuerte deseo, buscaron activamente a los mejores artesanos y maestros del mundo y desarrollaron la cerámica Kutani. Además, también desarrollaron los textiles Kaga, la metalurgia Kaga, Kaga maki-e (laca con oro espolvoreado), la escuela Kaga Kano (escuela influyente de pintura), la escuela Kaga Rimpa (escuela de pintura conocida por sus colores audaces y oro), la ceremonia del té Senke (tres escuelas de ceremonias del té japonesas) y Kaga Hosho, un arte performativo único del dominio Kaga.

¿Cómo se transmiten hoy en día las maravillosas técnicas tradicionales de la cerámica Kutani a la siguiente generación?

No limitado solo a la cerámica Kutani, las tradiciones artesanales se han transmitido de una generación a otra o mediante estudiantes que "roban" las técnicas de sus maestros. Además de esto, hoy en día los programas de formación en escuelas, etc., juegan un papel importante en la adquisición de técnicas. En universidades de arte e institutos de formación técnica, instructores de primera categoría enseñan con dedicación las técnicas y habilidades más recientes. Un desafío es crear obras de arte con sensibilidades individuales y lograr que sean reconocidas por un gran número de personas.

Finalmente, ¿hay algo que le gustaría decir a los aficionados de la cerámica Kutani en todo el mundo?

La cerámica Kutani, inigualable en su flamboyancia y profundidad, abarca lo mejor de la cultura hyakumangoku: las artes, la riqueza y el poder desarrollados durante el gobierno de la familia Maeda en el dominio de Kaga. El número de turistas extranjeros a Kanazawa aumenta cada año, y esperamos que visite Nomi City, la ciudad natal de la cerámica Kutani.

la Aldea de Cerámica Kutani en la Ciudad de Nomi, hay cerca de 200 obras maestras de la cerámica Kutani desde el período Edo hasta la actualidad en el Gosaikan y el Salón Conmemorativo Asakura Isokichi. Además, hay experiencias de pintura y modelado de cerámica en el Salón de Experiencias, un taller de artesano de cerámica Kutani para visitar, y diez tiendas mayoristas donde puedes comprar desde artículos de uso diario hasta productos de lujo. ¡Aquí seguro encontrarás tu propia pieza de cerámica Kutani maravillosamente única!

El Museo de Arte de Porcelana Kutani

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Con su tono vívido y patrón audaz, una sola pieza de la cerámica Kutani añade un toque de color a la mesa del comedor. Por favor, visite nuestra página de colección de cerámica Kutani.

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1 comentario

Dear Alan,
Thank you for your inquiry. Japanese ceramics have many years of history and there are hundreds of kilns, so it is difficult for us to identify detailed information about a product. We hope you will have a professional look at them. We’re sorry, but we can’t be your help.

Best regards,
Musubi Kiln Concierge Team

Musubi Kiln Concierge Team

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