
















Copa de sake Konoha Tenmoku
Naturaleza fugaz, elegantemente incrustada para siempre en la porcelana. La Copa de Sake Konoha Tenmoku lleva la serena presencia de una sola hoja, con sus delicadas venas y forma orgánica fusionadas en el esmaltado mediante una técnica desarrollada hace más de 800 años durante la dinastía Song del Sur en China. Originalmente utilizada en los esmaltados t enmoku , este método consistía en cocer hojas reales sobre la superficie, integrándolas en la propia vasija. El maestro ceramista Dobuchi Yoshiaki ha reinventado esta antigua técnica, aportándole un nuevo refinamiento en contraste con la nítida y prístina profundidad del celadón.
El proceso se centra tanto en la selección como en la preparación de las hojas. Dobuchi recolecta personalmente hojas de diversos árboles, pero solo selecciona aquellas que cumplen con sus criterios más estrictos. Cada hoja se examina cuidadosamente para determinar su estructura, textura e idoneidad. La estación del año juega un papel crucial: las hojas jóvenes retienen demasiada humedad, mientras que las de otoño son demasiado secas y quebradizas para quemarse correctamente. De miles de hojas recolectadas, solo unas pocas se prensan y conservan, garantizando así que cada pieza tenga una hoja con un carácter único.
Sobre un suave esmalte de celadón, la hoja adquiere una cualidad casi translúcida, como si estuviera suspendida en el agua. La intensidad del azul verdoso pálido realza cada delicado detalle, permitiendo que la luz resalte sus intrincadas vetas y su gracia orgánica. Esta copa de sake es fruto de la paciencia y la devoción, una obra que cobra nueva vida en las manos de Dobuchi.
DETALLES
Quantity | 1 |
Size | D 8,3 cm (3,3 pulgadas) x 3,7 cm (1,5 pulgadas) |
Capacity | 40 ml (1,4 onzas líquidas) |
Weight | 100 gramos (3,5 onzas) |
Material | Porcelana |
Package Type | Caja de madera |
Microwave | No |
Dishwasher | No |
Fabricante / Marca
Dobuchi Yoshiaki, director de cuarta generación de Touan en Kioto, se especializa en tenmoku : una técnica ancestral apreciada en cerámica por su profundidad y complejidad. El tenmoku ha inspirado a generaciones de alfareros con su acabado reflectante, su impactante esmaltado negro y sus intrincados patrones. La obra de Dobuchi refleja tanto maestría técnica como visión artística; cada pieza se basa en el pasado y construye un futuro creativo innovador.

Artesanía
La cerámica Kyo y la cerámica Kiyomizu, conocidas colectivamente como Kyo-yaki y Kiyomizu-yaki, son estilos cerámicos célebres de Kioto. Conocidos por sus vibrantes diseños, formas finamente esculpidas y dedicación al detalle artesanal, estos artículos reflejan el distintivo sentido de la belleza y el refinamiento artístico de Kioto.
Caracterizadas por una diversidad cultivada desde hace mucho tiempo, las cerámicas Kyo y Kiyomizu se han inspirado en técnicas y estilos de las tradiciones alfareras de todo Japón, evolucionando hasta convertirse en una forma de arte ricamente expresiva y distintivamente kioto. Reconocidas como Artesanía Tradicional de Japón en 1977, siguen siendo apreciadas por su riqueza cultural y atractivo cotidiano.

Elige opciones

















Yoshiaki Dobuchi
Dobuchi Yoshiaki, director de cuarta generación de Touan en Kioto, se especializa en tenmoku : una técnica ancestral apreciada en cerámica por su profundidad y complejidad. El tenmoku ha inspirado a generaciones de alfareros con su acabado reflectante, su impactante esmaltado negro y sus intrincados patrones. La obra de Dobuchi refleja tanto maestría técnica como visión artística; cada pieza se basa en el pasado y construye un futuro creativo innovador.

Dobuchi Yoshiaki: Descifrando los secretos de Yohen Tenmoku

Galería Musubi
Desde sus inicios, MUSUBI KILN se ha esforzado por presentar al mundo las mejores artesanías tradicionales de maestros de todo Japón.
Aquí, en la Galería, buscamos exhibir las técnicas tradicionales más avanzadas, transmitidas de generación en generación. Podrá descubrir obras de maestros que no solo han perfeccionado estos métodos, sino que también han aportado su imaginación para innovar aún más el oficio.
Algunos de estos maestros incluso han sido nombrados Tesoros Nacionales Vivientes, un título que les otorgó el gobierno japonés para reconocer formalmente su contribución a la artesanía y la cultura, consolidando así su legado y convirtiéndolos en una parte importante de la historia del arte.
Cada pieza se elabora meticulosamente a mano durante muchos meses para crear un tesoro atemporal único. Y cuando esté en tu hogar, tú también formarás parte de esa historia.
Bienvenidos a la Galería. Les invitamos a explorarla con calma.
