Ein Klassizist von Sometsuke: Yamamoto Choza

Im Bereich der japanischen Keramik wird die Dekorationstechnik sometsuke– abgeleitet vom japanischen Wort someru, was „färben" bedeutet – für ihre ausdrucksstarken Indigotöne geschätzt. Bei dieser Technik wird Kobaltoxid-Unterglasur, in Japan als „gosu" bekannt, direkt auf den vorglasierten Keramikkörper aufgetragen. Ohne eine anfängliche glasartige Beschichtung dringt das gosu in den Schrühbrand ein und wird später mit einer transparenten Glasur versiegelt, die beim Brennen in ein sattes, tiefes Blau übergeht. Die natürliche Transluzenz des Porzellans harmoniert mit dem lebendigen Kobalt und schafft ein ausgewogenes Zusammenspiel von Licht und Farbe.

Unter den Meistern dieses raffinierten Handwerks steht Yamamoto Choza als herausragende Figur der zeitgenössischen ai-Kutani-Ware, die für ihre markanten Blautöne bekannt ist. Als Maler für Myousen Toubou spricht seine Arbeit mit einer tiefen Ausdruckskraft und Reichhaltigkeit, selbst wenn er nur einen einzigen Blauton verwendet. Seit 1990 wird Myousen Toubou mit dem ehrenvollen Auftrag betraut, Geschirr für den Kaiser und die Kaiserin sowie für kaiserliche Bankette herzustellen. Seine Arbeit verbindet das zeitlose Erbe alter Techniken mit der raffinierten Eleganz zeitgenössischen Designs.

Yamamoto Chozas Einstieg in die Welt der sometsuke-Kunst wurde tiefgreifend von einer Familie geprägt, die eine Wertschätzung für Antiquitäten pflegte. Er wuchs in einem Zuhause auf, in dem historische Kunst geschätzt wurde, und entwickelte von frühester Jugend an eine natürliche Verbindung zu diesen traditionsreichen Formen.

„Mein Vater führte ein Tischlereigeschäft, das er schließlich schloss. Er liebte Antiquitäten und sammelte sie. Von meiner Kindheit an war ich damit beschäftigt, Schriftrollen zu handhaben, das Einwickeln von Schachteln zu lernen und Knoten zu binden. Da ich seit meiner Kindheit mit verschiedenen Gegenständen umgeben war, erinnern sich meine Finger an sie."

Yamamoto lernte in seinen Zwanzigern bei mehreren Meistern, bevor er sich entschlossen entschied, die Kunst des sometsuke zu verfolgen. Er beobachtete, dass Kutani-Ware überwiegend für ihre lebendigen, mehrfarbigen Dekorationen gefeiert wurde, wie hanazume Blumenmalereien und kinsai Goldverzierungen, und sah darin eine Gelegenheit, ihre Erzählung neu zu definieren. Dieser Stil, der einst als bloße Nebenzierde galt, ermöglichte es seiner außergewöhnlichen Fertigkeit in feiner Linienführung, sich voll zu entfalten.

„Wenn man darüber nachdenkt, ist sometsuke auch in anderen Regionen wie Arita-Ware oder Seto-Ware sehr beliebt. Von Kutani-Ware umgeben zu sein, erweckt den Eindruck, dass nur farbenfrohe Keramik zählt, aber das stimmt nicht. Also beschloss ich, mich im sometsuke der Kutani-Ware zu etablieren."

Yamamoto erklärt weiter, dass ein ausgewogenes Maß an Spannung für seinen kreativen Prozess wesentlich ist. Diese Konzentration durchdringt seine Werkstatt und zeigt sich in seinem fokussierten Ausdruck während der Arbeit, wodurch ein verfeinerter Geisteszustand entsteht, der es ihm ermöglicht, sein Ideal von Blau-Weiß-Schönheit zu erreichen.

„Ein Gefühl von Spannung ist wichtig, nicht wahr? Das richtige Maß. Wenn es die ganze Zeit zu viel ist, bricht alles zusammen. Es ist dasselbe mit der Arbeit, Beziehungen und Produkten", bemerkt Yamamoto.

Seine akribische Aufmerksamkeit sowohl für die Zusammensetzung der Farben als auch für die subtile Chemie der Farbstoffe zeigt sich in seiner häufigen Verwendung feiner Pinsel, die oft innerhalb von nur wenigen Tagen ersetzt werden, um den perfekten Farbton und die perfekte Tiefe einzufangen.

„Ich zeichne nur glückverheißende Symbole. Das ist es, was alle wollen. Denn alle werden dadurch glücklich. Niemand möchte etwas kaufen, das ihn unglücklich macht. Porzellan ist offensichtlich zerbrechlich, das ist ein inhärenter Makel. Wenn es nichts gibt, das diesen Makel ausgleicht, werden die Menschen nicht zufrieden sein und keine Muster kaufen, die wahrscheinlich Unglück bringen."

Yamamoto, der sich der Förderung glückverheißender Symbole verschrieben hat, durchdringt seine Arbeit mit Motiven, die Glück und Wohlbefinden hervorrufen – Eigenschaften, die von jenen hoch geschätzt werden, die feines Porzellan schätzen. Er glaubt, dass die Zerbrechlichkeit von Porzellan eine ausgleichende Schönheit erfordert; ohne sie kann selbst der kunstvollste Teller oder die kunstvollste Schale keine Freude bringen. Seine Entwürfe, reich an traditionellen Symbolen wie Blumen und Schätzen, stehen als Zeugnis seiner Hingabe sowohl an die Kunst als auch an die Tugend des sometsuke-Porzellans.

Trotz der Herausforderungen bei der Herstellung dünnerer, fein detaillierter Teller im Vergleich zu ihren massenproduzierten Gegenstücken hält Yamamoto daran fest, dass die Schönheit und die herzliche Hingabe, die in seiner Arbeit eingebettet sind, alle praktischen Einschränkungen bei weitem übertreffen.

„Den eigenen Raum mit ihnen zu füllen, das ist meiner Meinung nach das höchste Glück. Ich denke, Antiquitäten sind so, zumindest für diejenigen, die sie sich leisten können. Und für diejenigen, die es nicht können, suchen sie zumindest Dinge, die sie an Antiquitäten erinnern, die Fragmente ihrer Anziehungskraft teilen."

Die Form und das Design von Yamamotos Geschirr spiegeln sowohl seinen philosophischen Ansatz als auch seine akribische Handwerkskunst wider. Von Jugend an in eine Umgebung voller Antiquitäten eingetaucht, entwickelte er eine tiefe Sensibilität dafür, was ein Design zeitlos macht – etwas, das als Erbe-Kunst Bestand haben kann.

Er glaubt, dass es die höchste Form persönlicher Erfüllung bietet, sich mit solchen Objekten zu umgeben, ob es sich nun um echte Antiquitäten oder um Stücke handelt, die ihre dauerhafte Schönheit widerspiegeln. Sein Geschirr verkörpert diese Philosophie: eine harmonische Verbindung von historischer Einsicht und raffinierter Technik, geformt durch jahrelanges Studium antiker Formen.

Neben der Inspiration aus der Geschichte erforscht Yamamoto kontinuierlich zeitgenössische Trends, indem er japanische Lifestyle-Magazine durchblättert und Kaufhäuser und Ausstellungen besucht. Er glaubt, dass die Beobachtung der sich entwickelnden Muster in Ess- und Möbelabteilungen unschätzbare Einblicke in sich verändernde Verbraucherpräferenzen bietet – eine Dynamik, die letztlich seine künstlerische Vision prägt.

„In der klassischen Musik erhält man eine Partitur, doch die Interpretation kann bei jedem Dirigenten variieren. Ich betrachte mich eher als Dirigent", reflektiert Yamamoto. Aus seiner Sicht ist jedes Stück, das er schafft, einer musikalischen Komposition ähnlich, einzigartig interpretiert durch seine persönliche Verbindung von Tradition und Innovation. Seine außergewöhnliche Fähigkeit, historische Motive mit einer philosophischen und zeitgenössischen Sensibilität zu verweben, zeichnet ihn im Bereich der sometsuke-Kunst aus. Durch seine Arbeit fesselt und inspiriert Yamamoto Choza nicht nur, sondern schlägt auch eine elegante Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.