Ein Klassizist von Sometsuke: Yamamoto Choza

Im Bereich der japanischen Keramik bezeichnet man die Dekorationstechnik als Sometsuke—abgeleitet vom japanischen Wort Someru, Die Technik, die „färben“ bedeutet, ist berühmt für ihre ausdrucksstarken Indigotöne. Dabei wird eine Unterglasurfarbe aus Kobaltoxid aufgetragen, die als "gosuIn Japan wird die Gosu-Glasur direkt auf einen vorglasierten Keramikkörper aufgetragen. Ohne vorherige Glasurschicht dringt sie in den Rohling ein und wird anschließend mit einer transparenten Glasur versiegelt, die beim Brennen ein sattes, tiefes Blau annimmt. Die natürliche Transparenz des Porzellans harmoniert mit dem leuchtenden Kobaltblau und erzeugt ein ausgewogenes Zusammenspiel von Licht und Farbe.

Unter den Meistern dieses raffinierten Handwerks ist Yamamoto Choza eine herausragende Persönlichkeit der zeitgenössischen Ai-Kutani-Keramik, die für ihre markanten Blautöne bekannt ist. Als Maler für Myousen Toubou zeugen seine Werke von großer Tiefe und Ausdruckskraft, selbst wenn nur ein einziger Blauton verwendet wird. Seit 1990 wird Myousen Toubou mit dem geschätzten Auftrag geehrt, Tafelgeschirr für den Kaiser und die Kaiserin sowie für kaiserliche Bankette herzustellen. Seine Arbeiten verbinden das zeitlose Erbe alter Techniken nahtlos mit der raffinierten Eleganz zeitgenössischen Designs.

Yamamoto Chozas Ausflug in die Welt der Sometsuke-Kunst wurde maßgeblich von seiner Familie geprägt, die eine große Liebe zu Antiquitäten hatte. Er wuchs in einem Zuhause auf, in dem historische Kunst geschätzt wurde, und entwickelte schon in jungen Jahren eine angeborene Verbindung zu diesen altehrwürdigen Formen.

Mein Vater betrieb eine Tischlerei, die er schließlich schloss. Er liebte Antiquitäten und sammelte sie. Seit meiner Kindheit habe ich mit Schriftrollen gearbeitet, gelernt, wie man Schachteln verpackt und Knoten bindet. Da ich seit meiner Kindheit mit verschiedenen Gegenständen zu tun hatte, erinnern sich meine Finger an sie.

Yamamoto ging in seinen Zwanzigern bei mehreren Meistern in die Lehre, bevor er sich endgültig dazu entschloss, die Kunst des Sometsuke zu erlernen. Er stellte fest, dass Kutani-Keramik vor allem für ihre lebendigen, mehrfarbigen Verzierungen bekannt war, wie zum Beispiel Hanazume Blumenbilder und Kinsai In den Goldverzierungen sah Yamamoto die Möglichkeit, deren Erzählung neu zu definieren. Einst lediglich als nebensächlicher Schmuck betrachtet, ließ dieser Stil sein außergewöhnliches Können in filigraner Linienführung vollends zur Geltung kommen.

„Wenn man darüber nachdenkt, ist Sometsuke auch in anderen Regionen wie Arita- oder Seto-Ware sehr beliebt. Wenn man von Kutani-Ware umgeben ist, erweckt man den Eindruck, dass es nur auf bunte Keramik ankommt, aber das stimmt nicht. Deshalb habe ich beschlossen, mich mit Sometsuke aus Kutani-Ware zu beschäftigen.“

Yamamoto erklärt weiter, dass ein ausgewogenes Spannungsgefühl für seinen kreativen Prozess unerlässlich sei. Diese Konzentration durchdringt seine Werkstatt und zeigt sich in seinem konzentrierten Ausdruck während der Arbeit. Sie fördert einen kultivierten Geisteszustand, der es ihm ermöglicht, sein Ideal der blau-weißen Schönheit zu erreichen.

„Ein Gefühl der Spannung ist wichtig, nicht wahr? Das richtige Maß. Wenn ständig zu viel davon da ist, bricht alles zusammen. Das Gleiche gilt für die Arbeit, Beziehungen und Produkte“, bemerkt Yamamoto.

Seine akribische Aufmerksamkeit sowohl der Farbzusammensetzung als auch der subtilen Chemie der Farbstoffe zeigt sich in der häufigen Verwendung empfindlicher Pinsel, die er oft innerhalb weniger Tage ersetzt, um den perfekten Farbton und die perfekte Tiefe einzufangen.

„Ich zeichne nur Glückssymbole. Das ist es, was jeder will. Denn damit macht man sich glücklich. Niemand möchte etwas kaufen, das ihn unglücklich macht. Porzellan ist natürlich zerbrechlich, das ist also ein inhärenter Fehler. Wenn es nichts gibt, was diesen Fehler ausgleicht, werden die Leute nicht zufrieden sein und keine Muster kaufen, die Unglück bringen.“

Yamamoto hat es sich zur Aufgabe gemacht, glückverheißende Symbole zu vermitteln und seine Werke mit Motiven zu füllen, die Glück und Wohlbefinden ausdrücken – Eigenschaften, die von Liebhabern feinen Porzellans hoch geschätzt werden. Er ist davon überzeugt, dass die Zerbrechlichkeit von Porzellan nach Schönheit verlangt, ohne die selbst der kunstvollste Teller oder die kunstvollste Schüssel keine Freude bereiten kann. Seine Designs, reich an traditionellen Symbolen wie Blumen und Schätzen, zeugen von seiner Hingabe an die Kunst und die Vorzüge des Sometsuke-Porzellans.

Trotz der Herausforderungen, die die Herstellung dünnerer, detailreicherer Platten im Vergleich zu ihren Gegenstücken aus der Massenproduktion mit sich bringt, ist Yamamoto davon überzeugt, dass die Schönheit und die aufrichtige Hingabe, die in seiner Arbeit stecken, alle praktischen Einschränkungen bei weitem übertreffen.

„Ich glaube, den eigenen Raum mit Antiquitäten zu füllen, ist das höchste Glück. Ich denke, Antiquitäten sind so etwas, zumindest für diejenigen, die sie sich leisten können. Und diejenigen, die es nicht können, suchen zumindest nach Dingen, die sie an Antiquitäten erinnern, die Teile ihres Reizes teilen.“

Form und Design von Yamamotos Geschirr spiegeln sowohl seinen philosophischen Ansatz als auch seine sorgfältige Handwerkskunst wider. Schon in jungen Jahren lebte er in einer Umgebung voller Antiquitäten und entwickelte ein tiefes Gespür dafür, was ein Design zeitlos macht – etwas, das als Kunsterbe Bestand haben kann.

Er ist davon überzeugt, dass es die höchste Form persönlicher Erfüllung ist, sich mit solchen Objekten zu umgeben, egal ob es sich um echte Antiquitäten handelt oder um Stücke, die ihre zeitlose Schönheit widerspiegeln. Sein Geschirr verkörpert diese Philosophie: eine harmonische Mischung aus historischem Wissen und raffinierter Technik, die durch jahrelanges Studium antiker Formen geprägt wurde.

Yamamoto lässt sich nicht nur von der Geschichte inspirieren, sondern erforscht auch kontinuierlich aktuelle Trends, indem er japanische Lifestyle-Magazine durchblättert und Kaufhäuser und Ausstellungen besucht. Er ist überzeugt, dass die Beobachtung der sich entwickelnden Muster in den Bereichen Esszimmer und Möbel wertvolle Einblicke in die sich verändernden Vorlieben der Verbraucher bietet – eine Dynamik, die letztendlich seine künstlerische Vision prägt.

„In der klassischen Musik erhält man eine Partitur, doch die Interpretation kann je nach Dirigent unterschiedlich ausfallen. Ich sehe mich eher als Dirigent“, reflektiert Yamamoto. Für ihn gleicht jedes seiner Stücke einer musikalischen Komposition, die durch seine persönliche Mischung aus Tradition und Innovation einzigartig interpretiert wird. Seine außergewöhnliche Fähigkeit, historische Motive mit philosophischem und zeitgenössischem Feingefühl zu verknüpfen, zeichnet ihn im Bereich der Sometsuke-Kunst aus. Mit seinen Werken fesselt und inspiriert Yamamoto Choza nicht nur, sondern schlägt auch eine elegante Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.