Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Ikebana-Anfänger – Teil 2

Ikebana ikebana aus erster Hand zu erleben, ist eine seltene und besondere Gelegenheit, selbst für Menschen, die in Japan leben. Im ersten Teil unseres Ikebana-Blogshaben wir geteilt, wie Team Musubi seine ersten Schritte in die Welt dieser floralen Kunstform unternahm. Unter der Anleitung von Matsuki sensei, einer erfahrenen Lehrerin der Ohara-Schule für Ikebana, lernten wir die grundlegenden Konzepte, wesentlichen Materialien und Basistechniken kennen, die das Herz dieser traditionellen Praxis bilden.

Nun laden wir Sie im zweiten und dritten Teil unseres Blogs ein, uns zu begleiten, während wir unsere neuen Fähigkeiten auf die Probe stellen. Unsere Ikebana-Herausforderung war erfüllt von Lächeln, Momenten stiller Konzentration und vielem Kopfneigen, während wir unserer Kreativität erlaubten, Wurzeln zu schlagen und zu blühen.

Sehen Sie, wie unsere Arrangements entstanden sind – und nehmen Sie praktische Techniken und Tipps mit, die Ihnen helfen, eigene schöne Ikebana zu gestalten.

Bevor wir begannen, erinnerte uns Matsuki sensei daran, dass es bei Ikebana darum geht, mit den Kurven der Natur zu arbeiten, nicht gegen sie. Der Schlüssel zum Verständnis der natürlichen Form einer Blume oder eines Zweiges liegt darin, ihren Gleichgewichtspunkt zu finden. Eine einfache Methode dafür ist, sie auf der Fingerspitze ruhen zu lassen und zu beobachten, wie sie sich neigt und biegt.

Nun waren wir bereit, unsere Vasen auszuwählen.

Mika-san und ich wählten die Reverse Mt. Fuji Ikebana Flower Vase, die mit einem kleinen kenzan (Blumenigel) geliefert wird.

Wir wurden zunächst angewiesen, das Hauptmaterial in den kenzan zu setzen. Überraschenderweise musste dies keine Blume sein – es konnte ein Zweig oder sogar ein interessant geformtes Blatt sein.

Um eine Blume oder einen Zweig einzusetzen, hält man das Ende des Stiels und setzt ihn sanft auf die Nadeln des kenzan, wobei man den Winkel anpasst, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Wir dachten zunächst, die Verwendung eines kenzan wäre schwierig, aber zu unserer Überraschung erleichterte er das Fixieren der Position jedes Elements erheblich im Vergleich zum Arrangieren von Blumen in einer Vase.

Mika-san wählte eine leuchtend gelbe Sonnenblume – eine perfekte Entsprechung zu ihrer strahlenden und freundlichen Persönlichkeit. Zur Ergänzung fügte sie Blätter einer Salomonssiegel-Pflanze hinzu.

„Die richtige Höhe für die Stiele zu bestimmen und wie viel Laub ich behalten sollte, war eine Herausforderung", sagte sie, „aber die Erfahrung, sich rein auf die Blumen zu konzentrieren, war ziemlich unterhaltsam!"

Als letzten Schliff fügte sie zarte weiße Blüten eines Pfeifenstrauchs hinzu. Mit der Sonnenblume und dem Laub, die Höhe verliehen, platzierte sie die Pfeifenstrauchblüten nahe der Basis und schuf so eine ausgewogene dreieckige Komposition.

Das leuchtende Gelb der Sonnenblume kontrastiert wunderschön mit der zinnoberroten metallischen Oberfläche der Gingado-Vase. Schauen Sie genau hin, und Sie erkennen einen Blick auf den Berg Fuji, der sich im Wasser neben Mika-sans beeindruckendem Arrangement spiegelt.

Ich entschied mich für eine gedämpftere Farbpalette. Matsuki sensei schlug vor, Rohrkolbenstiele hinzuzufügen, da sie eine interessante Wahl für die Arbeit mit einem kenzan seien.

Ich betrachtete die Kurven der violetten Akelei, die ich gewählt hatte, und fand heraus, wie ich sie am besten aufrecht setzen konnte. Dann fügte ich eine Wachsblume nahe der Basis hinzu, um das Gesamtbild weicher zu gestalten.

Zuletzt fügte ich die hohen Rohrkolbenstiele hinzu. Die zarten Blütenblätter harmonierten perfekt mit den geraden, starren Linien des Rohrkolbens. Die kiefernartigen Nadeln der Wachsblumen rahmten die beeindruckende Spiegelung des Berges Fuji im Wasser ein und fügten ein subtiles Detail hinzu.

Nachdem ich mein Arrangement Matsuki sensei gezeigt hatte, schlug sie vor, weitere Rohrkolbenstiele hinzuzufügen, um der Komposition mehr Fülle zu verleihen. Allein durch das Hinzufügen von zwei weiteren Stielen gewann das Arrangement ein größeres Gefühl von Bewegung und Raffinesse – sehen Sie, wie es sich durch diese einfache Anpassung verwandelte.

Saori-san wählte eine markante, rechteckige Vase mit einer asymmetrischen Öffnung, was sie zu einer faszinierenden Wahl für ihr Arrangement machte. 

Mit ihrer kleineren Öffnung fand sie es relativ einfach, die Blumen zu platzieren. Um Balance zu schaffen, konzentrierte sie sich darauf, der linken Seite Volumen zu verleihen, da die Öffnung rechts positioniert war. Dieser Ansatz half, eine natürliche und dennoch harmonische Komposition zu erreichen.

Saori-sans Wahl einer einzelnen Hyazinthenorchidee und einer zierlichen kleinen Wachsblume präsentierte die dynamischen Golddesigns auf hellem Türkis auf schöne Weise.

Mit einer kleinen Öffnung ist das Setzen von Blumen einfacher als in einer größeren Vase, aber den perfekten Winkel zu finden, erfordert dennoch etwas Technik. Matsuki sensei justierte die Position der Hyazinthenorchidee leicht nach links – eine kleine Änderung, die einen spürbaren Unterschied machte. Tatsächlich spielten diese subtilen Anpassungen eine Schlüsselrolle bei der Verfeinerung all unserer Arrangements.

Matsuki sensei erklärte, dass sich „ein Gefühl" für die richtige Komposition mit Erfahrung entwickelt.

Saori-san bemerkte: „Jetzt verstehe ich, warum das Verständnis des Gleichgewichtspunkts einer Blume so wichtig ist. Beim Arrangieren ohne kenzan muss man voraussehen, wie sich die Blume biegen wird und in welche Richtung sie zeigen wird."

Balance ist immer ein wichtiger Faktor. Die subtilen Töne und die minimale Verwendung von Blumen fühlten sich genau richtig für die Vase an.

Yoshiko-san wählte eine Kutani-Vase mit einem majestätischen roten Fuji. Als Hauptelement wählte sie einen Zweig einer Drachenkrallenweide. Die glockenförmigen gelben Blüten der Sandersonia hingen wunderschön unter den gebogenen Zweigen der Weide und schufen ein zartes Zusammenspiel von Form und Bewegung.

Als Matsuki sensei ihr Arrangement betrachtete, schlug sie vor, den Zweig nach links zu neigen, um sanfte, fließende Linien zu schaffen, die sich von dieser Seite der Vase aus erstreckten. Mit einem letzten Akzent – einem Stiel Meerlavendel – war Yoshiko-sans Arrangement vollendet!

Es war interessant, wie unterschiedlich sich Yoshiko-sans und Saori-sans Arrangements anfühlten, obwohl sie dieselbe Vasenform verwendeten. Yoshiko-sans künstlerisch geformte Zweige verwandelten den Eindruck der Vase und schufen eine auffallend andere Komposition.

In Teil 3 kommen wir zur Herausforderung, Blumen in großen Vasen zu arrangieren. Dies war am anspruchsvollsten, doch die Endergebnisse waren ein Anblick, den man gesehen haben muss. Genießen Sie beeindruckende florale Darbietungen in prächtigen japanischen Kutani-Ware-Vasen im letzten Teil unseres Ikebana-Unterrichtsblogs.