Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Ikebana-Anfänger – Teil 2

Erleben Ikebana aus erster Hand ist eine seltene und besondere Gelegenheit, auch für diejenigen, die in Japan leben. In der erste Teil unseres Ikebana-Blogs, erzählten wir, wie das Team Musubi seine ersten Schritte in die Welt dieser Blumenkunst machte. Unter Anleitung von Matsuki Sensei, einem erfahrenen Lehrer der Ohara-Schule für Ikebana, lernten wir die grundlegenden Konzepte, wesentlichen Materialien und Basistechniken, die das Herzstück dieser traditionellen Praxis bilden.

Im zweiten und dritten Teil unseres Blogs laden wir Sie ein, unsere neuen Fähigkeiten mit uns auf die Probe zu stellen. Unsere Ikebana-Challenge war voller Lächeln, Momente der stillen Konzentration und viel Kopfneigen, während wir unserer Kreativität freien Lauf ließen.

Kommen Sie und sehen Sie, wie unsere Arrangements geworden sind – und holen Sie sich nebenbei ein paar praktische Techniken und Tipps, die Ihnen dabei helfen, Ihr eigenes wunderschönes Ikebana zu kreieren.

Bevor wir begannen, erinnerte uns Matsuki Sensei daran, dass es beim Ikebana darum geht, mit den Kurven der Natur zu arbeiten, nicht gegen sie. Der Schlüssel zum Verständnis der natürlichen Form einer Blume oder eines Zweiges liegt darin, ihren Mittelpunkt zu finden. Eine einfache Möglichkeit besteht darin, die Blume auf die Fingerspitze zu legen und zu beobachten, wie sie sich neigt und biegt.

Jetzt waren wir bereit, unsere Vasen auszuwählen.

Mika-san und ich haben uns für die Reverse Mt. Fuji Ikebana Blumenvase entschieden, die mit einem kleinen Kenzan (Blumenfrosch).

Zuerst wurden wir angewiesen, das Hauptmaterial in den Kenzan zu legen. Überraschenderweise musste dies keine Blume sein – es konnte ein Zweig oder sogar ein interessant geformtes Blatt sein.

Um eine Blume oder einen Zweig einzusetzen, halten Sie das Ende des Stiels fest und platzieren Sie es vorsichtig auf den Nadeln des Kenzan. Passen Sie dabei den Winkel an, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Wir dachten zunächst, dass die Verwendung eines Kenzan schwierig sein würde, aber zu unserer Überraschung war es damit viel einfacher, die Position jedes Elements zu sichern, als Blumen in einer Vase zu arrangieren.

Mika-san wählte eine leuchtend gelbe Sonnenblume – eine perfekte Ergänzung zu ihrer strahlenden und freundlichen Persönlichkeit. Als Ergänzung fügte sie Blätter einer Salomonssiegelpflanze hinzu.

„Die richtige Höhe für die Stiele und die Menge des Laubs zu bestimmen, war eine Herausforderung“, sagte sie, „aber die Erfahrung, sich ausschließlich auf die Blumen zu konzentrieren, hat viel Spaß gemacht!“

Für den letzten Schliff fügte sie zarte weiße Blüten eines Scheinorangenstrauchs hinzu. Da die Sonnenblume und das Laub für Höhe sorgten, platzierte sie die Scheinorangenblüten nahe der Basis, wodurch eine ausgewogene dreieckige Komposition entstand.

Das leuchtende Gelb der Sonnenblume bildet einen wunderschönen Kontrast zur zinnoberroten Metalloberfläche der Gingado-Vase. Wenn Sie genau hinschauen, erhaschen Sie einen Blick auf den Fuji, der sich im Wasser neben Mikas atemberaubendem Arrangement spiegelt.

Ich habe mich für eine eher gedämpfte Farbpalette entschieden. Matsuki Sensei schlug vor, Binsenstängel hinzuzufügen, da sie eine interessante Wahl für die Arbeit mit einem Kenzan seien.

Ich habe mir die Rundungen der lila Akelei, die ich ausgewählt hatte, genau angesehen und überlegt, wie ich sie am besten aufrecht hinstellen könnte. Anschließend habe ich in der Nähe der Basis eine Wachsblume hineingesteckt, um das Gesamtbild weicher zu gestalten.

Zuletzt fügte ich die hohen Binsenstiele hinzu. Die zarten Blütenblätter harmonierten perfekt mit den geraden, strengen Linien der Binse. Die kiefernartigen Nadeln der Wachsblumen rahmten die atemberaubende Spiegelung des Fuji im Wasser ein und fügten ein subtiles Detail hinzu.

Nachdem ich Matsuki Sensei mein Arrangement gezeigt hatte, schlug sie vor, weitere Binsenstiele hinzuzufügen, um der Komposition ein volleres Aussehen zu verleihen. Allein durch das Hinzufügen von zwei weiteren Stielen wirkte das Arrangement beweglicher und raffinierter – sehen Sie, wie es sich durch diese einfache Anpassung verändert hat.

Saori-san wählte eine auffällige, rechteckige Vase mit asymmetrischer Öffnung, was sie zu einer faszinierenden Wahl für ihr Arrangement macht. 

Durch die kleinere Öffnung fiel es ihr relativ leicht, die Blumen an ihrem Platz zu platzieren. Um ein Gleichgewicht zu schaffen, konzentrierte sie sich darauf, der linken Seite mehr Volumen zu verleihen, da sich die Öffnung auf der rechten Seite befand. Dieser Ansatz trug zu einer natürlichen und dennoch harmonischen Komposition bei.

Saori-sans Wahl einer einzelnen Hyazinthenorchidee und einer zierlichen kleinen Wachsblume brachte die dynamischen Muster aus Gold auf hellem Blaugrün schön zur Geltung.

Mit einer kleinen Öffnung ist das Platzieren von Blumen einfacher als in einer größeren Vase, aber den perfekten Winkel zu finden, erfordert dennoch etwas Geschick. Matsuki Sensei hat die Position der Hyazinthenorchidee leicht nach links verschoben – eine kleine Änderung, die einen spürbaren Unterschied machte. Tatsächlich spielten diese subtilen Anpassungen eine Schlüsselrolle bei der Verfeinerung all unserer Arrangements.

Matsuki Sensei erklärte, dass die Entwicklung eines „Gefühls“ für die richtige Komposition mit der Erfahrung erfolge.

Saori-san bemerkte: „Jetzt verstehe ich, warum es so wichtig ist, den Mittelpunkt einer Blume zu verstehen. Beim Arrangieren ohne Kenzan muss man vorhersehen, wie sich die Blume biegt und in welche Richtung sie zeigt.“

Ausgewogenheit ist immer ein wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt. Die subtilen Töne und der minimale Einsatz von Blumen fühlten sich für die Vase genau richtig an.

Yoshiko-san wählte eine Kutani-Vase mit einem majestätischen roten Fuji. Als Hauptelement wählte sie einen Zweig einer Drachenklauenweide. Die glockenförmigen gelben Blüten der Sandersonia hingen wunderschön unter den geschwungenen Zweigen der Weide und erzeugten ein zartes Wechselspiel aus Form und Bewegung.

Als Matsuki Sensei ihr Arrangement betrachtete, schlug sie vor, den Zweig nach links zu neigen, um sanfte, fließende Linien zu erzeugen, die sich von dieser Seite der Vase aus erstreckten. Mit dem letzten Schliff – einem Strandflieder-Stängel – war Yoshikos Arrangement komplett!

Es war interessant, wie unterschiedlich die Arrangements von Yoshiko-san und Saori-san wirkten, obwohl sie dieselbe Vasenform verwendeten. Yoshikos kunstvoll geformte Zweige veränderten den Eindruck der Vase und schufen eine auffallend unterschiedliche Komposition.

In Teil 3 widmen wir uns der Herausforderung, Blumen in großen Vasen zu arrangieren. Das war die größte Herausforderung, doch das Endergebnis war ein unvergesslicher Anblick. Genießen Sie im letzten Teil unseres Ikebana-Lektionsblogs atemberaubende Blumenarrangements in prächtigen japanischen Kutani-Vasen.