Zwischen Licht und Dunkelheit: Die subtile Kunst des Tischgeschirrs

Einmal bemerkte ein Fotograf von Musubi Kiln: „Die Bilder, die wir auf unserer Website zeigen, haben eine lebendige, helle Atmosphäre. Das liegt zum Teil daran, dass es Produktfotos sind, die Kunden ansprechen sollen. Idealerweise wäre es jedoch schön, wenn wir auch die subtile Schönheit im Schatten einfangen könnten – etwa die schwache Lichtreflexion auf schwarzem Lackgeschirr im Halbdunkel, wie in ‚Lob des Schattens'."

„Lob des Schattens", ein literarisches Meisterwerk des Schriftstellers Junichiro Tanizaki (1886–1965), ist bekannt für seine aufschlussreiche Erkundung der ästhetischen Sensibilität, die in den Feinheiten gedämpften Lichts zu finden ist und tief im Wesen der japanischen Kultur verwurzelt liegt. Im Kontrast zur westlichen Ästhetik hilft dieses Buch, die besondere kulturelle Empfindsamkeit und ästhetische Wahrnehmung zu entschlüsseln, die innerhalb der japanischen Kultur gepflegt wurden. Während das Buch im modernen Japan noch immer viel gelesen wird, hat es in der Nachkriegszeit auch ausländische Gesellschaften durchdrungen und wurde in viele Sprachen übersetzt.

Das Buch beginnt mit der Geschichte, wie unsere japanischen Vorfahren, gezwungen in dunklen Räumen zu leben, allmählich Schönheit in Schatten fanden und diese im Laufe der Zeit in ihr Streben nach Schönheit einbezogen. Wie Sie jedoch wissen, hat sich der japanische Lebensstil seither erheblich verändert. Räume sind heute hell beleuchtet, westliche Architektur und Inneneinrichtung haben sich stärker durchgesetzt, und traditionelle japanische Häuser sind seltener geworden. Aus persönlicher Erfahrung waren die Häuser, in denen ich in England oder Amerika lebte, oft älter, nutzten reichlich indirektes Licht und waren generell dunkler. Aus dieser Perspektive lässt sich sagen, dass die japanische Affinität zur Dunkelheit nicht von Natur aus stark ausgeprägt ist. Wie Tanizaki betonte, wäre es wohl zutreffender zu sagen, dass diese Sensibilität eher aus Notwendigkeit entstand – als Ergebnis historischer und kultureller Zwänge. Dennoch wird das von Tanizaki dargestellte ästhetische Bewusstsein in verschiedenen Bereichen Japans weitergegeben. Es zeigt sich in Design, Film, Malerei, Inneneinrichtung und besonders im traditionellen Kunsthandwerk, wo diese langjährige ästhetische Sensibilität vererbt und betont wird. Japanisches Geschirr dient als passendes Beispiel dieser Tradition, und Tanizaki selbst verwies in seinem Werk „Lob des Schattens" wiederholt auf die Ästhetik von Geschirr und die Schönheit der Schatten.

Mit einer Tiefe von Schwarz und Zinnoberrot, einer feuchten Textur, die Feuchtigkeit zu bewahren scheint, und einem glatten Glanz verkörpert Lackgeschirr eines der bedeutendsten Handwerke Japans und wurde von Tanizaki im Bereich des Geschirrs besonders ausführlich behandelt. Ein Gang, der in der japanischen Kaiseki-Küche stets präsentiert wird und als „Wan-mono" oder Schalengericht bekannt ist, verwirrt oft beim Öffnen des Deckels, da die tiefen Farbtöne des Lackgeschirrs mit der Farbe der Suppe verschmelzen.

„Was in der Dunkelheit liegt, kann man nicht unterscheiden, doch die Handfläche spürt die sanften Bewegungen der Flüssigkeit, Dampf steigt von sich bildenden Tropfen am Rand auf, und der vom Dampf getragene Duft bringt eine zarte Vorfreude mit sich", (Tanizaki, Junichiro. In Praise of Shadows, Vintage Classics, 2001, S. 20).

Tanizaki bezeichnete diesen Moment als einen „Moment des Mysteriums, man könnte fast sagen, einen Moment der Trance". Bedenkt man, dass Wan-mono reich an Umami-Komponenten aus Dashi-Brühe ist, lässt sich das entrückende Gefühl, das man in diesem Moment erleben mag, leicht vorstellen – das Gericht bietet einen überraschend reichen Geschmack, der die Undurchsichtigkeit seines Erscheinungsbildes widerlegt.

Während der Mahlzeiten, besonders bei gedämpftem Licht, ist Vorsicht vor Verbrennungen geboten, wenn man heiße Gerichte wie Wan-mono verzehrt. Holzschalen werden jedoch selbst bei heißem Inhalt nicht übermäßig heiß.

Wenn Sie diese Schalen halten, erzeugen die Wärme und die taktile, fast klebrige Qualität des Lacks ein Gefühl der Sicherheit, sie liegen angenehm in der Hand und verstärken wohl den Geschmack der Suppe. Dies könnte einer der Gründe sein, warum Gerichte wie Miso-Suppe und klare Suppe sich wie Seelentröster anfühlen. Der Reiz liegt nicht nur im Geheimnisvollen oder im Umami-Geschmack, sondern auch in diesen einzigartigen Eigenschaften, die Lackschalen innewohnen.

Darüber hinaus erläuterte Tanizaki bezüglich Lackgeschirr, insbesondere solchem, das mit Gold verziert ist wie maki-e oder versenktem Gold, Folgendes:

„Mit Gold verziertes Lackgeschirr ist nicht dazu gedacht, in grellem Licht betrachtet zu werden, auf einen Blick erfasst zu werden; es sollte im Dunkeln belassen werden, ein Teil hier und ein Teil dort von schwachem Licht aufgegriffen. Seine üppigen Muster treten in die Dunkelheit zurück und beschwören an ihrer Stelle eine unbeschreibliche Aura von Tiefe und Geheimnis herauf, von Obertönen, die nur teilweise angedeutet werden." (Tanizaki, Junichiro. „In Praise of Shadows", Vintage Classics, 2001, S. 19).

Lackgeschirr mit Gold vermittelt einen ausgesprochen prächtigen Eindruck, deutlich luxuriöser im Vergleich zu anderem japanischen Geschirr. Da Lack in der Moderne zunehmend wertvoll wird und weniger Haushalte ihn im Alltag verwenden, ruft Lackgeschirr mit maki-e-Technik Bilder von Verwendung bei festlichen Anlässen wie Neujahr hervor. Bei natürlichem Licht wirkt der Kontrast zwischen Schwarz und Gold auffallend ausgeprägt.

Doch in dunklerer Umgebung ist die Art, wie das Gold schwaches Licht einfängt und leuchtet, bemerkenswert elegant. Historisch und kulturell hat Japan Gold ausgiebig in der Verzierung eingesetzt. Bedenkt man, dass die Verwendung hauptsächlich in dunkleren Innenräumen stattfand, ergibt die scheinbar prunkvolle Gestaltung einen Sinn.

Wenn Sie Lackgeschirr mit Goldverzierungen wie maki-e oder versenktem Gold zum Abendessen verwenden, probieren Sie eine dunklere Beleuchtung als gewöhnlich. Durch indirektes Licht oder das Anzünden von Kerzen werden Sie einen besonderen Charme bemerken, der sich vom Tageserlebnis unterscheidet.

Von diesem Punkt an möchten wir Ihnen einige Geschirrteile vorstellen, die nach unserer Überzeugung bei MUSUBI KILN zu den Schatten passen – Stücke, die in „Lob des Schattens" nicht erwähnt werden.

Wir stellen Ihnen Kiyohide Glass vor, eine schöne Darstellung der Edo Kiriko-Technik, die unserer Meinung nach perfekt zu den Schatten passt.

Kiyohide Glass bringt mit seinen präzisen Schnitten und glänzenden Facetten ein brillantes Funkeln hervor, wenn es beleuchtet wird, und schafft die perfekte Stimmung für einen entspannten Abend mit einem Getränk. Seine Wirkung gleicht einem Kaleidoskop, das den Essbereich mit reflektiertem Licht erhellt und eine faszinierende Atmosphäre erzeugt.

Edo Kiriko, die von Kiyohide Glass verwendete Technik, zeugt von einem tiefen Verständnis für Licht. Die tiefen Schnitte brechen das Licht, während feine Linien es sammeln und reflektieren. Zuweilen erzeugt die Technik einen Milchglaseffekt, der das Licht weicher macht. All diese Techniken offenbaren das Wissen des Herstellers und seine Fähigkeit, Licht zu den eindrucksvollsten Effekten zu lenken.

Diese Sake-Gefäßserie, die mit der „Kinmori"-Technik gefertigt wurde – einem charakteristischen Merkmal von Kinzan Kiln – ist für schwach beleuchtete Momente wie am Abend konzipiert. Mit der Technik des erhabenen Goldes zeigen diese Gefäße kunstvoll gestaltete Arabesken-Motive, die dreidimensional glänzen, und umfassen eine gerundete Karaffe sowie Becher.

Persönlich finde ich, dass Celadon mehrere gegensätzliche Elemente vereint. Es wirkt erfrischend und trägt zugleich eine Wärme in sich, es erscheint klar und doch leicht trüb – eine zarte und mehrdeutige Qualität, die sich schwer in Worte fassen lässt. Im Verlauf des Tages harmoniert es mit der Dämmerung, weder hell noch dunkel, und entfaltet seinen eigenen, einzigartigen Charme.

Wenn die Zeit für herzliche Gespräche mit Ihren Liebsten kommt, welche Tagesstunde wählen Sie dann gewöhnlich? Und welche Umgebung empfinden Sie als am passendsten? Wenn ich auf mein eigenes Leben zurückblicke, stelle ich oft fest, dass Abendessen einen tiefen Eindruck in meinen Erinnerungen hinterlassen haben. Diese Mahlzeiten, getaucht in sanftes, gedämpftes Licht, strahlen eine subtile Leuchtkraft aus, die diesen kostbaren Momenten einen besonderen Zauber verleiht. Integrieren Sie solch schön leuchtendes Geschirr inmitten der Schatten und schaffen Sie Erlebnisse, die Bestand haben werden.