Zwischen Licht und Dunkelheit: Die subtile Kunst des Tischgeschirrs

Einmal, ein Fotograf aus Musubi Kiln bemerkte: „Die Bilder, die wir auf unserer Site präsentieren, strahlen eine lebendige, helle Atmosphäre aus. Das liegt zum Teil daran, dass es sich um Produktfotos handelt, die Kunden ansprechen sollen. Idealerweise wäre es jedoch schön, wenn wir auch die subtile Schönheit der Schatten einfangen könnten, wie etwa die schwache Lichtreflexion auf schwarzem Lack im Halbdunkel, wie in ‚Lob des Schattens‘.“

„Lob des Schattens“, ein literarisches Meisterwerk des Schriftstellers Junichiro Tanizaki (1886–1965), ist bekannt für seine einfühlsame Auseinandersetzung mit der ästhetischen Sensibilität, die in den Feinheiten des Dämmerlichts steckt und tief im Wesen der japanischen Kultur verwurzelt ist. Im Kontrast zur westlichen Ästhetik hilft dieses Buch, die ausgeprägte kulturelle Sensibilität und ästhetische Wahrnehmung der japanischen Kultur zu entschlüsseln. Obwohl das Buch im modernen Japan noch immer weit verbreitet ist, hat es in der Nachkriegszeit auch ausländische Gesellschaften erreicht und wurde in viele Sprachen übersetzt.

Das Buch beginnt mit der Geschichte, wie unsere japanischen Vorfahren, die gezwungen waren, in dunklen Räumen zu leben, nach und nach Schönheit in Schatten entdeckten und diese mit der Zeit in ihr Streben nach Schönheit einbezogen.

Wie Sie vielleicht wissen, hat sich der japanische Lebensstil seitdem jedoch deutlich weiterentwickelt. Räume sind heute hell erleuchtet, westliche Architektur und Inneneinrichtung sind häufiger anzutreffen, und traditionelle japanische Häuser sind seltener geworden. Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass die Häuser, in denen ich in England oder Amerika lebte, oft älter waren, viel indirekte Beleuchtung nutzten und im Allgemeinen dunkler waren. Aus dieser Perspektive lässt sich sagen, dass die japanische Vorliebe für Dunkelheit nicht von Natur aus stark ausgeprägt ist. Wie Tanizaki betonte, wäre es vielleicht zutreffender zu sagen, dass diese Sensibilität eher aus der Notwendigkeit heraus, als Ergebnis historischer und kultureller Zwänge, gefördert wurde.

Dennoch wird das von Tanizaki verkörperte ästhetische Bewusstsein in verschiedenen Bereichen Japans bis heute weitergegeben. Es zeigt sich in Design, Film, Malerei, Innenarchitektur und insbesondere im traditionellen Handwerk, wo dieses seit langem bestehende ästhetische Empfinden weitergegeben und betont wird. Japanisches Tafelgeschirr ist ein passendes Beispiel für diese Tradition, und Tanizaki selbst verwies in seinem Werk „Lob des Schattens“ wiederholt auf die Ästhetik von Tafelgeschirr und die Schönheit der Schatten.

Lackwaren mit ihrem tiefen Schwarz und Zinnoberrot, ihrer feuchten Textur, die Feuchtigkeit zu speichern scheint, und ihrem glatten Glanz stellen eines der bedeutendsten japanischen Kunsthandwerke dar und wurden von Tanizaki besonders im Bereich Tischgeschirr weiterentwickelt. Ein in der japanischen Kaiseki-Küche stets als „Wan-mono“ oder Schüsselgericht serviertes Gericht sorgt beim Anheben des Deckels oft für Verwirrung, da sich die tiefen Farbtöne der Lackwaren mit der Farbe der Suppe vermischen.

„Was in der Dunkelheit liegt, kann man nicht erkennen, aber die Handfläche spürt die sanften Bewegungen der Flüssigkeit, Dampf steigt aus den sich am Rand bildenden Tröpfchen auf und der Duft, der vom Dampf getragen wird, weckt eine zarte Vorfreude“ (Tanizaki, Junichiro. Lob der Schatten, Vintage Classics, 2001, S. 20).

Tanizaki bezeichnete diesen Moment als einen „Moment des Mysteriums“, man könnte ihn fast als einen Moment der Trance bezeichnen.„Wenn man bedenkt, dass Wan-Mono voller Umami-Komponenten aus der Dashi-Brühe steckt, ist es nicht schwer, sich das hinreißende Gefühl vorzustellen, das man in diesem Moment verspüren könnte, da das Gericht einen überraschend reichen Geschmack bietet, der die Undurchsichtigkeit seines Aussehens Lügen straft.

Beim Essen, insbesondere bei schwacher Beleuchtung, ist beim Verzehr heißer Gerichte wie Wan-Mono Vorsicht vor Verbrennungen geboten. Holzschüsseln werden jedoch selbst mit heißem Inhalt nicht übermäßig heiß.

Die Wärme und die haptische, klebrige Qualität des Lacks vermitteln beim Halten dieser Schalen ein Gefühl der Sicherheit, machen sie angenehm in der Hand und verstärken den Geschmack der Suppe. Dies könnte einer der Gründe sein, warum Gerichte wie Miso-Suppe und klare Suppe wie Soul Food wirken. Der Reiz liegt nicht nur in der Mysteriösität oder dem Umami-Geschmack, sondern auch in den einzigartigen Eigenschaften der Lackschalen.

Darüber hinaus erläuterte Tanizaki Lackwaren, insbesondere mit Gold verzierte Waren wie Maki-e oder Senkgold, wie folgt:

„Goldverzierte Lackwaren sind nichts, was man im hellen Licht betrachtet oder auf einen Blick erfasst; sie sollten im Dunkeln bleiben, hier und da von schwachem Licht erhellt. Ihre blumigen Muster treten in die Dunkelheit zurück und beschwören stattdessen eine unaussprechliche Aura von Tiefe und Geheimnis herauf, von Obertönen, die nur teilweise angedeutet sind.“ (Tanizaki, Junichiro. „In Praise of Shadows“, Vintage Classics, 2001, S. 19).

Lackwaren mit Goldanteil wirken ausgesprochen prächtig und deutlich luxuriöser als anderes japanisches Geschirr. Da Lack in der heutigen Zeit immer wertvoller wird und immer weniger Haushalte ihn im Alltag verwenden, erinnert Lackwaren mit der Maki-e-Technik an festliche Anlässe wie Neujahr. Bei natürlichem Licht wirkt der Kontrast zwischen Schwarz und Gold auffallend ausgeprägt.

Doch in dunkleren Umgebungen wirkt die Art und Weise, wie das Gold schwaches Licht einfängt und darin leuchtet, bemerkenswert elegant. Historisch und kulturell hat Japan Gold in der Ornamentik häufig verwendet. Wenn man bedenkt, dass es vor allem in dunkleren Innenräumen zum Einsatz kam, versteht man die Gründe für das scheinbar extravagante Design.

Wenn Sie zum Abendessen Lackwaren mit Goldverzierungen wie Makie oder Sinking Gold verwenden, versuchen Sie es mit einer gedämpfteren Beleuchtung als üblich. Durch indirekte Beleuchtung oder das Anzünden von Kerzen werden Sie einen besonderen Charme bemerken, der sich vom Tageslichterlebnis unterscheidet.

Von nun an möchten wir Ihnen einige Geschirrteile vorstellen, die wir bei Musubi Kiln glaube, dass es zu den Schatten passen würde, Stücke, die in „In Praise of Shadows“ nicht vorkommen.

Wir stellen Kiyohide-Glas vor, eine wunderschöne Darstellung der Edo-Kiriko-Technik, die unserer Meinung nach perfekt zu den Schatten passt.

Kiyohide-Glas mit seinem sorgfältigen Schliff und den glänzenden Facetten erzeugt beim Anzünden ein brillantes Funkeln und schafft so die perfekte Atmosphäre für einen entspannten Abend bei einem Drink. Der Effekt ähnelt einem Kaleidoskop, das den Essbereich mit reflektiertem Licht erhellt und eine faszinierende Atmosphäre schafft.

Edo Kiriko, die von Kiyohide Glass verwendete Technik, zeugt von einem tiefen Verständnis für Licht. Die tiefen Schnitte brechen das Licht, während dünne Linien es sammeln und reflektieren. Manchmal erzeugt die Technik einen Milchglaseffekt, der das Licht weicher macht. All diese Techniken offenbaren das Wissen und die Fähigkeit des Herstellers, Licht zu manipulieren und so beeindruckende Effekte zu erzielen.

Diese Sake-Gefäßserie wurde mit der „Kinmori“-Technik hergestellt, einem besonderen Merkmal des Kinzan-Ofens. Sie ist ideal für Momente mit schwacher Beleuchtung, beispielsweise am Abend. Die Gefäße, die mithilfe der Goldhebetechnik hergestellt wurden, zeigen kunstvoll gearbeitete Arabeskenmotive, die dreidimensional schimmern. Sie bestehen aus einer runden Karaffe und Tassen.

Persönlich finde ich, dass Seladon mehrere kontrastierende Elemente vereint. Es wirkt erfrischend und vermittelt dennoch ein Gefühl von Wärme, es wirkt klar und doch leicht trüb und fängt eine zarte und mehrdeutige Qualität ein, die schwer in Worte zu fassen ist. Tagsüber ist es ein Gefäß, das mit der Dämmerung harmoniert, weder hell noch dunkel, und seinen ganz eigenen Charme entwickelt.

Wenn Sie Zeit für herzliche Gespräche mit Ihren Lieben haben, welche Tageszeit wählen Sie dann? Und welche Umgebung passt am besten dazu? Wenn ich über mein Leben nachdenke, stelle ich oft fest, dass Abendessen meine Erinnerungen tief geprägt haben. Diese Mahlzeiten, in sanftes, gedämpftes Licht getaucht, strahlen einen subtilen Glanz aus, der diesen kostbaren Momenten einen besonderen Charme verleiht. Integrieren Sie dieses wunderschön leuchtende Geschirr inmitten der Schatten und schaffen Sie unvergessliche Erlebnisse.