Pinselstriche der Tradition: Die Maki-e-Meisterschaft von Morita Masatoshi

Im Herzen der japanischen Lackwarenregion Echizen (Präfektur Fukui), inmitten einer über 1.500 Jahre alten Tradition, lebt ein Kunsthandwerker, der sein Lebenswerk dem alten Handwerk des Maki-e gewidmet hat. Diese traditionelle japanische Technik, bei der komplizierte Muster aus Lack hergestellt und anschließend mit Gold-, Silber- und Platinpulver bestreut werden, ist nach wie vor ein Sinnbild des reichen kulturellen Erbes des Landes. Morita Masatoshi, der vor fast fünf Jahrzehnten von diesem Handwerk fasziniert war, ist weiterhin ein Pionier seiner Weiterentwicklung und bleibt dabei tief in seiner geschichtsträchtigen Vergangenheit verwurzelt.

Moritas Reise in die Welt des Maki-e war unerwartet. Sie begann in seiner Jugend, als er Manga-Künstler werden wollte. Sein Weg nahm eine entscheidende Wendung durch eine zufällige Begegnung mit der Kunst des Maki-e. Er war fasziniert von einem Natsume-Matcha-Behälter, der elegant mit einem Maki-e-Goldfisch-Design verziert war.

„Als ich diesen mit solcher Präzision und Eleganz gezeichneten Goldfisch sah, wusste ich, dass dies etwas Außergewöhnliches war.“

Morita erinnert sich und denkt über den Moment nach, der den Lauf seines Lebens veränderte.

Im Laufe der Jahre hat Morita nicht nur seine Maki-e-Fähigkeiten verfeinert, sondern auch versucht, die Grenzen dieses traditionellen Handwerks zu erweitern. Seine Entscheidung für das Kürbismotiv, das sich von konventionelleren Motiven wie Kiefern und Kranichen unterscheidet, ist ein Beleg dafür. Morita begründet seine Entscheidung wie folgt: „Der Kürbis gilt seit der Antike als Symbol für Gesundheit, Glück und Wohlstand. Für ein aktuelles Projekt habe ich für YAMAKYU eine Jubako-Bento-Box entworfen, die auf einer alten lackierten Suppenschüssel mit Kürbis-Maki-e basiert.“ Dieser kreative Ansatz unterstreicht seinen Glauben an die Anpassungsfähigkeit und anhaltende Relevanz von Maki-e in der zeitgenössischen Kunst.

In einem seiner jüngsten Projekte verwendete Morita grünen Lack und silbernes Maki-e für die Blätter der Kalebasse – eine Wahl, die nicht nur seinen innovativen Ansatz, sondern auch seine meisterhafte Beherrschung seines Handwerks unterstreicht.Gold Maki-e verleiht ein luxuriöses und schillerndes Aussehen. „Für das Kürbis-Maki-e verwendeten wir grünen Lack, Silber, Gold und eine Mischung aus Gold und Kiefernruß, um eine ruhigere Textur und Eleganz zu erzielen“, erklärt er und unterstreicht damit die sorgfältige Überlegung hinter jeder künstlerischen Entscheidung.

Der Übergang von Schalen zu einer mehrstöckigen Lebensmittelbox stellte besondere Herausforderungen dar, insbesondere hinsichtlich der Beibehaltung der Schönheit und Ausgewogenheit des Designs über verschiedene Formen hinweg.

„Die Anpassung eines Designs, das ursprünglich auf der gewölbten Oberfläche einer Schüssel verwendet wurde, an die flache und dreidimensionale Form einer Schachtel erforderte eine sorgfältige Überlegung hinsichtlich Positionierung und Balance.“

Moritas Arbeit ist zutiefst intuitiv und schöpft nicht nur aus jahrelanger Erfahrung, sondern auch aus einem ausgeprägten Gespür für die Natur und einer breiten Wertschätzung für künstlerischen Ausdruck über alle Genres hinweg. Er teilt mit uns eine philosophische Herangehensweise an sein Handwerk, die über die bloße Nachbildung hinausgeht.

„Da der Hintergrund aus schwarzem Lack besteht, bedeutet das Zeichnen eines objektiv genauen Motivs nicht unbedingt, dass es schön sein muss. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, den Atem und die Bewegung der Pflanzen einzufangen.“

Sein intuitives Gespür für Kreativität lässt seinen Pinsel wie von selbst gleiten. Diese angeborene Fähigkeit, oft als handwerkliche Intuition oder Sensibilität bezeichnet, ist der Höhepunkt jahrelanger hingebungsvoller und aufrichtiger Arbeit in der traditionellen Kunst des Maki-e.

Morita sucht ständig Inspiration jenseits der Grenzen seines Handwerks und schöpft aus einem breiten Spektrum künstlerischer Ausdrucksformen in Museen und Medien wie Filmen, Anime und Manga, um zu verhindern, dass seine Sensibilität zu engstirnig wird.

Diese Vorgehensweise, offen für Neues zu sein und nicht zu sehr an den eigenen Vorlieben festzuhalten, sorgt dafür, dass seine Maki-e-Arbeiten lebendig, innovativ und von einer Vielzahl von Einflüssen geprägt bleiben.

Die Entwicklung der Maki-e-Kunst unter Moritas geschickten Händen geht weit über Motive hinaus. Er hat sich daran gewagt, diese Kunstform auf verschiedene moderne Gegenstände und Oberflächen anzuwenden, wie zum Beispiel Tempeldecken, Restauranttische, Teekannen, Messerscheiden und sogar Smartphone-Hüllen.

Diese Diversifizierung beweist die Vielseitigkeit von Maki-e und sein Potenzial, traditionelle Grenzen zu überwinden. „Ich möchte weiterhin Maki-e zeichnen, die den Auftraggebern und Nutzern gefallen“, erklärt Morita und betont damit seine Offenheit für die Erkundung neuer Möglichkeiten.

Moritas fast ein halbes Jahrhundert andauernde Reise durch die Welt des Maki-e spiegelt die Entwicklung dieser traditionellen Kunstform wider. Vom jungen Jungen, der davon träumte, Manga-Künstler zu werden, bis hin zum verehrten Maki-e-Kunsthandwerker verkörpert sein Werk eine tiefe Verbundenheit mit japanischen Kulturtraditionen und birgt gleichzeitig das Potenzial für Innovation und Wachstum. Durch seine Hände blüht die zeitlose Kunst des Maki-e weiter und verbindet Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Innovation.