Entdecken Sie die Kunst der Bizen-Ware: Eine Reise durch das Erbe des Hozan-Brennofens

Am Tag nach der Ofenöffnung besuchten wir Mori Toshiaki erneut in der Hozan-Brennerei. Umgeben von einer Vielzahl frisch gebrannter Keramiken fragte ich, ob der vorherige Tag bis spät in die Nacht gedauert hatte. Mori empfing uns mit einem Lächeln: „Überhaupt nicht."

In der neu renovierten Galerie der Hozan-Brennerei schmückten Moris exquisite Stücke jede Ecke und entfachten ein Gespräch über die Kunst der Bizen-Keramik.

Die Galerie der Hozan-Brennerei zeugt vom künstlerischen Erbe von Mori Toshiaki und seinem Vater Yasushi. Eine Ecke ist ihren charakteristischen Werken gewidmet – große Töpfe, Vasen und Schatzkrüge mit sorgfältiger Handwerkskunst. Daneben befinden sich Gegenstände für den täglichen Gebrauch: Tassen mit dünnen Rändern zum leichten Trinken, flache Teller, die in Restaurants beliebt sind, und ergonomische Teeschalen und Donburi. Dazwischen finden sich Stücke mit verspielten Details, wie Essstäbchenablagen in Form humorvoller Fische und wackelnde Sake-Becher, die die Vielseitigkeit und Tiefe der Hozan-Brennerei zeigen. Mori erzählte die Geschichte der Galerie: „Dieses moderne Gebäude wurde um 1975, in den Showa-50ern, errichtet. Es wurde mehrfach renoviert, zuletzt vor etwa drei Jahren, kurz vor der Pandemie."

Beim Betreten der Galerie fällt sofort ein Ausstellungsregal aus der späten Edo-Zeit ins Auge. „Dieses Regal ist auf alten Fotos und Filmen aus der Showa-Ära (1926–1989) zu sehen. Früher stand es in der Nähe des vorderen Fensters", bemerkt Mori. „Bei der Renovierung wurde entschieden, das Regal an einem Ort zu platzieren, wo es für Besucher sichtbarer und zugänglicher ist, statt in einer Schaufensterauslage." Auf die Frage nach der Verwendung eines so alten Regals im täglichen Betrieb antwortete Mori lächelnd: „Sie werden es verstehen, sobald Sie Orte wie die Kita-Ogama-Ruinen besuchen. Alte Dinge sind hier so verbreitet, dass sie uns nicht selten erscheinen." Er erwähnte auch, dass Besucher, besonders jene, die Volkskunde aus anderen Präfekturen studieren, oft Bedenken über den Zustand dieser Artefakte äußern. „Aber für Bizen ware mit seiner langen Geschichte ist das eine typische Geschichte", fügte er hinzu. Mori, der praktische Nutzung über Konservierung stellt, erklärte: „Dieses Regal muss genutzt werden, statt nur weggelagert zu sein." Dieser Ansatz spiegelt Moris Sensibilität wider, in der Neues und Altes in der gesamten Galerie natürlich verschmelzen.

Bizen ware, durchdrungen von einer 800-jährigen Geschichte, ist selbst unter japanischer Keramik einzigartig. Moris Abstammung stammt direkt von den sechs Familien ab, die als Bizen-Yaki Rokusei bekannt sind. Diese Familien wurden vom Feudalherrn von Bizen, Ikeda, speziell autorisiert und ermutigt, Bizen ware herzustellen. Man könnte sich das Gewicht vorstellen, einen solch historischen Namen zu tragen, doch Moris Art zu sprechen und zu denken ist bemerkenswert flexibel und beweglich. Dies wurde während des Interviews deutlich und spiegelt seinen bisherigen Weg wider. Interessanterweise entschied sich Mori nicht dafür, Bizen ware oder Töpferei im College zu studieren, sondern konzentrierte sich auf Kulturgüter und Museumskuratorenarbeit. „Ich hatte die Gelegenheit, die damalige Situation des traditionellen japanischen Handwerks kennenzulernen. Da ich in eine Familie von Brennereibesitzern hineingeboren wurde, dachte ich, es wäre besser, Wege zu studieren, die der Töpfereiindustrie zugutekommen und wie man Bizen ware einem breiteren Publikum präsentiert", erklärte er.

Vor etwa zehn Jahren durchquerte Mori Amerika, schuf und stellte seine Keramik aus. Er reiste zu verschiedenen töpfereibezogenen Orten. „Ich besuchte zuerst Studios, die an Galerien an der Westküste angeschlossen waren, erkundete die Keramik der amerikanischen Ureinwohner und brannte schließlich meine eigenen Stücke an zwei Orten, bevor ich eine Ausstellung in New York abhielt", erzählte Mori. Er erwähnte, dass es bis dahin nicht viele Gelegenheiten gegeben hatte, Bizen ware im Ausland auszustellen. „Es gab einige prominente Meister und avantgardistische Künstler, die Einladungen zu Ausstellungen erhielten, aber es war nicht üblich für andere wie uns, ins Ausland zu gehen und Werke zu präsentieren." Auf die Frage nach der Zunahme internationaler Expansion sagte Mori: „Während meiner Reise durch Amerika lag der Fokus nicht stark auf dem Überseemarkt, aber jetzt wächst das Interesse. Meine Bizen-ware-Kollegen, die damals mit mir reisten, sprechen heutzutage auch aktiv internationale Kunden an."

Tatsächlich nahm am Tag zuvor ein internationales Filmteam am Ofenentladen teil. Mori erwähnte auch, dass Ofenbrände und Entladungen oft für die Öffentlichkeit zugänglich sind. „Es ist wichtig, dass Menschen sehen und wirklich spüren, wie der Produktionsprozess abläuft. Heutzutage kann man Dinge online ansehen und Informationen sammeln, aber eine greifbare Erfahrung ist unglaublich wertvoll", betonte er. Durch Moris Herausforderungen und Initiativen hat sich der Reiz von Bizen ware über Japan hinaus auf Menschen auf der ganzen Welt ausgedehnt.

Bizen-Ware ist bekannt für ihre charakteristische Textur und haptische Qualität. Sie erreicht ihre einzigartige Ästhetik, indem sie auf Glasur verzichtet und einem einzigen Hochtemperaturbrand unterzogen wird – eine rohe, ursprüngliche Anziehungskraft. Dennoch bewahrt sie eine verfeinerte Eleganz, weit entfernt von jeder Rauheit. Auf die Frage nach der persönlichen Faszination von Bizen-Ware antwortete Mori: „Die Schönheit liegt in der Entstehung gemeinsam mit der Natur. Wir sammeln natürlichen Ton, bereiten ihn von Hand vor und formen jedes Stück, bevor wir es im Ofen brennen. Obwohl wir das Feuer kontrollieren, liegt nicht alles in unserer Macht. Diese Unvorhersehbarkeit und die Einzigartigkeit jedes Stücks machen es faszinierend. Selbst wenn ähnlich geformt, ist die Art, wie Asche fließt und Muster entstehen, immer anders. Wir liefern unseren Kunden stets Unikate." Zudem variiert die Zusammensetzung des verwendeten Tons zwischen den Bizen-Ware-Öfen. „Wir verwenden Ton aus einem Gebiet, das sich etwa 10 km von Ost nach West und 3 bis 5 km von Nord nach Süd in der Stadt Bizen erstreckt. Die umliegenden Berge, reich an Ton, tragen zur einzigartigen Bodenschicht bei, die den Ton für Bizen-Ware bildet." „Jeder Ofen hat seine eigene Methode zur Aufbereitung des Rohtons, der oft Steine und Gras enthält. In unserem Ofen zum Beispiel trocknen wir den Ton, zerkleinern ihn zu Pulver und sieben ihn dann, um die Steine zu entfernen."

Bizen-Ware, handgefertigt aus den reichhaltigen Ressourcen einer Region mit ganzjährig mildem Klima, profitierte stark von der vorteilhaften Lage im Imbe-Gebiet. In der Antike ermöglichte dies einen effizienten Transport nach Kyoto und Osaka über Land und Wasser und trug zu ihrer Bedeutung als großes Keramikproduktionszentrum bei. Bizen-Ware ist tatsächlich eine wundersame Schöpfung – ein Produkt des perfekten Zusammentreffens verschiedener Elemente.

Abschließend führte uns Mori durch das Hozan-Kiln-Gebiet, reich an Bizen-Ware-Erbe. Obwohl ursprünglich nur als Interview geplant, bot Mori eine entspannte Tour zu lokalen Schreinen und antiken Ofenstätten an.

Ein Schrein, der Bizen-Ware gewidmet ist – selbst sein Zugangsweg und die kawara, Dachziegel, sind daraus gefertigt. Links vom Weg, mit Blick von der Straße weg, säumen keramische Tafeln von Bizen-Ware-Künstlern den Pfad, jede von Mori identifizierbar.

Die keramische Tafel von Hozan Kiln.

Die Suche nach keramischen Darstellungen der zwölf Tierkreiszeichen, die verstreut sind, ist eine unterhaltsame Aktivität.

Eine der Besonderheiten des Amatsu-Schreins sind seine Votivtafeln aus Bizen-Ware. Interessanterweise war der frühere Oberpriester ein Forscher von Bizen-Ware, und Mori bezieht sich manchmal auf seine Bücher.

Statuen der Sieben Glücksgötter wurden auf der Rückseite des Schreingeländes gefunden.

Zwischen den Schreinen Amatsu und Imbe gelegen, war diese antike Ofenstätte bekannt für die Herstellung großer Wasserkrüge. Die Öfen wurden am Berghang platziert, um den natürlichen Aufwärtsfluss der Flammen zu nutzen, da die Schornsteintechnologie noch nicht entwickelt war.

Oberhalb des Amatsu-Schreins gelegen, wurden die Talismane dieses Schreins, die normalerweise beim Brennen an Öfen befestigt werden, von Mori auch internationalen Töpfern geschenkt.

Vom Imbe-Schrein hinabsteigend, war dieser Ofen bis zum Beginn der Showa-Ära in Betrieb. Es wurde erzählt, dass Moris Großvater an seinem letzten Brand teilnahm. Öfen mit erhaltenen Bogenstrukturen sind selten und wertvoll.

Zurück in der Galerie verbrachten wir alle Zeit nach unserem Wunsch. Art Director Umehara war damit beschäftigt, neue Artikel für den zukünftigen Verkauf bei Musubi Kiln auszuwählen und wählte solche, die gut zu vergangenen beliebten Trends passten. Als engagierte Sammlerin von Hozan-Kiln-Stücken kaufte sie auch einige Geschirr für ihr Zuhause. Fotograf Shindo, inspiriert vom Shooting, wählte eine Donburi-Schale und stellte sich ein köstliches Udon-Gericht darin vor. Ich suchte einige Teller und einen Bierbecher aus, um sie zur Kasse zu bringen. Dann teilte Mori einen Tipp mit uns: Den Bierbecher neigen und das Bier langsam entlang des Randes gießen erzeugt den perfekten Schaum. „Dieser Becher ist sehr beliebt bei unseren Kunden, besonders bei Craft-Beer-Liebhabern", sagte er. Solche angenehmen Gespräche fügen diesen Artikeln eine besondere Verbindung hinzu. Wir alle wissen, dass hinter diesen schönen Stücken köstliche Mahlzeiten und angenehme Momente warten.

Wenn Sie jemals Japan besuchen, empfehlen wir Ihnen, den Geburtsort von Bizen-Ware in Okayama zu erkunden. Erleben Sie, wo diese schönen Steinzeuge entstehen, berühren Sie sie und erfahren Sie ihre Herstellung. Mit diesen Gedanken im Herzen verabschiedeten wir uns von der Hozan-Kiln-Galerie.