Entdecken Sie die Kunst der Bizen-Ware: Eine Reise durch das Erbe des Hozan-Brennofens

Am Tag nach der Eröffnung des Ofens besuchten wir Mori Toshiaki erneut im Hozan-Ofen. Umgeben von einer Vielzahl frisch gebrannter Keramiken fragte ich, ob der Vortag bis spät in die Nacht gedauert habe. Mori begrüßte uns mit einem Lächeln: „Überhaupt nicht.“

In der neu renovierten Galerie des Hozan Kiln schmückten Moris exquisite Stücke jede Ecke und lösten eine Diskussion über die Kunst der Bizen-Ware aus.

Die Galerie von Hozan Kiln zeugt vom künstlerischen Erbe von Mori Toshiaki und seinem Vater Yasushi. Eine Ecke ist ihren charakteristischen Werken gewidmet – großen Töpfen, Vasen und Schatzkrügen in sorgfältiger Handwerkskunst. Daneben finden sich Gegenstände für den alltäglichen Gebrauch: Tassen mit dünnem Rand zum bequemen Trinken, in Restaurants beliebte flache Teller sowie ergonomische Teeschalen und Donburi. Dazwischen finden sich Gegenstände mit skurrilen Details, wie Essstäbchenablagen in Form lustiger Fische und verspielt wackelnde Sake-Becher, die die Vielseitigkeit und Tiefe von Hozan Kiln unterstreichen.

Mori erzählte die Geschichte der Galerie: „Dieses moderne Gebäude wurde um 1975, in den Showa-50er-Jahren, errichtet. Es wurde mehrfach renoviert, zuletzt vor etwa drei Jahren, kurz vor der Pandemie.“

Beim Betreten der Galerie fällt sofort ein Ausstellungsregal aus der späten Edo-Zeit ins Auge. „Dieses Regal ist auf alten Fotos und Filmen aus der Showa-Zeit (1926–1989) zu sehen. Es befand sich früher in der Nähe des Schaufensters“, bemerkt Mori. „Bei der Renovierung entschied man sich, das Regal an einer Stelle zu platzieren, wo es für Besucher besser sichtbar und zugänglich ist, statt in einem Schaufenster.“

Auf die Frage nach der Verwendung eines so alten Regals im Alltag antwortete Mori lächelnd: „Das werden Sie verstehen, wenn Sie Orte wie die Kita-Ogama-Ruinen besuchen. Alte Dinge sind hier so alltäglich, dass sie uns nicht selten vorkommen.“ Er erwähnte auch, dass Besucher, insbesondere Folklore-Studierende aus anderen Präfekturen, oft Bedenken hinsichtlich des Zustands dieser Artefakte äußerten. „Aber für Bizen-Ware mit ihrer langen Geschichte ist das eine typische Geschichte“, fügte er hinzu. Mori, dem der praktische Nutzen wichtiger ist als die Erhaltung, erklärte: „Dieses Regal muss genutzt und nicht nur weggeräumt werden.“„Dieser Ansatz spiegelt Moris Sensibilität wider, bei der sich in der gesamten Galerie Neues und Altes auf natürliche Weise vermischen.

Bizen-Keramik mit ihrer 800-jährigen Geschichte ist selbst unter japanischen Keramiken einzigartig. Moris Familie stammt insbesondere direkt von den sechs Bizen-Yaki Rokusei-Familien ab. Diese Familien wurden vom Bizen-Feudalherrn Ikeda speziell zur Herstellung von Bizen-Keramik ermächtigt und ermutigt. Man kann sich die Bürde vorstellen, die mit einem so geschichtsträchtigen Namen einhergeht, doch Moris Sprech- und Denkweise ist bemerkenswert flexibel und gewandt. Dies wurde im Interview deutlich und spiegelt seinen bisherigen Werdegang wider.

Interessanterweise studierte Mori an der Universität nicht Bizen-Keramik oder Töpferei, sondern konzentrierte sich stattdessen auf Kulturgüter und Museumskuratorium. „Ich hatte die Gelegenheit, etwas über die Situation des traditionellen japanischen Handwerks zu dieser Zeit zu lernen. Da ich in eine Familie von Brennofenbesitzern hineingeboren wurde, dachte ich, es wäre besser, zu studieren, wie man der Töpferei zugutekommen und Bizen-Keramik einem breiteren Publikum präsentieren könnte“, erklärte er.

Vor etwa zehn Jahren bereiste Mori Amerika, um seine Töpferwaren zu schaffen und auszustellen. Er besuchte verschiedene Orte, die mit der Töpferei zu tun hatten. „Ich besuchte zunächst Ateliers an Galerien an der Westküste, erkundete die Töpferei der amerikanischen Ureinwohner und brannte schließlich an zwei Orten meine eigenen Stücke, bevor ich eine Ausstellung in New York veranstaltete“, erzählte Mori.

Er erwähnte, dass es bis dahin nicht viele Gelegenheiten gegeben habe, Bizen-Keramik im Ausland auszustellen. „Es gab einige prominente Meister und Avantgarde-Künstler, die Einladungen zu Ausstellungen erhielten, aber für andere wie uns war es nicht üblich, im Ausland zu präsentieren.“

Auf die Frage nach der zunehmenden internationalen Expansion sagte Mori: „Während meiner Amerikareise lag der Fokus nicht so sehr auf dem Überseemarkt, doch jetzt wächst das Interesse. Meine Bizen-Ware-Kollegen, die mich damals begleiteten, gehen heute auch aktiv auf internationale Kunden zu.“

Tatsächlich war am Vortag ein internationales Filmteam beim Entladen des Ofens anwesend. Mori erwähnte auch, dass Brennen und Entladen oft öffentlich zugänglich sind. „Es ist wichtig, dass die Menschen den Produktionsprozess sehen und wirklich spüren können. Heutzutage kann man sich Dinge online ansehen und Informationen sammeln, aber ein greifbares Erlebnis ist unglaublich wertvoll“, betonte er.

Durch Moris Herausforderungen und Initiativen hat sich der Charme der Bizen-Ware über Japan hinaus auf Menschen auf der ganzen Welt ausgeweitet.

Bizen-Ware, bekannt für ihre unverwechselbare Textur und Haptik, erhält ihre einzigartige Ästhetik durch den Verzicht auf Glasur und einen einzigen Hochtemperatur-Brennprozess, der einen rohen, primitiven Reiz ausstrahlt. Dennoch behält sie eine raffinierte Eleganz, weit entfernt von jeglichem Anschein von Rauheit.

Auf die Frage, was ihn persönlich an Bizen-Ware fasziniert, sagte Mori: „Die Schönheit liegt in ihrer Entstehung gemeinsam mit der Natur. Wir sammeln natürlichen Ton, bereiten ihn von Hand vor und formen jedes Stück, bevor wir es im Ofen brennen. Obwohl wir das Feuer kontrollieren, liegt nicht alles in unserer Macht. Diese Unberechenbarkeit und Einzigartigkeit jedes einzelnen Stücks machen seine Faszination aus. Selbst bei ähnlicher Verarbeitung ist der Aschefluss und die Musterbildung immer unterschiedlich. Wir liefern unseren Kunden stets Unikate.“

Darüber hinaus variiert die Zusammensetzung des verwendeten Tons zwischen den Bizen-Keramiköfen. „Wir verwenden Ton aus einem Gebiet von etwa 10 km (ca. 6,5 km²).“2 Meilen) von Ost nach West und 3 - 5 km (ca. 1,9 - 3,1 Meilen) von Nord nach Süd in der Stadt Bizen. Die umliegenden Berge sind reich an Ton und tragen zu der einzigartigen Bodenschicht bei, die den Ton für Bizen-Ware bildet.

„Jeder Ofen hat seine eigene Methode zur Aufbereitung des Rohtons, der oft Steine und Gras enthält. In meinem Ofen beispielsweise trocknen wir den Ton, zermahlen ihn zu Pulver und sieben ihn dann, um die Steine zu entfernen.“

Bizen-Keramik, handgefertigt aus den reichlich vorhandenen Ressourcen einer Region mit ganzjährig mildem Klima, profitierte stark von ihrer günstigen Lage in der Region Imbe. In der Antike ermöglichte dies einen effizienten Transport nach Kyoto und Osaka über Land und Wasser und trug zu ihrer Bedeutung als bedeutendes Zentrum der Töpferei bei. Bizen-Keramik ist in der Tat eine wundersame Schöpfung, ein Produkt der perfekten Verbindung verschiedener Elemente.

Zum Abschluss führte uns Mori durch das Hozan-Brennofengebiet, das reich an Bizen-Keramik ist. Obwohl ursprünglich nur ein Interview geplant war, bot Mori uns eine gemütliche Führung zu lokalen Schreinen und alten Brennofenstätten an.

Ein Schrein, der der Bizen-Ware gewidmet ist. Sogar der Zugang und die Kawara, Dachziegel, sind daraus gefertigt. Links vom Weg, der von der Straße abgewandt ist, säumen Keramiktafeln von Bizen-Ware-Künstlern den Weg, jede von Mori identifizierbar.

Keramiktafel von Hozan Kiln.

Es macht Spaß, überall verstreut nach Keramikdarstellungen der zwölf Tierkreiszeichen zu suchen.

Eine der Spezialitäten des Amatsu-Schreins sind seine Votivtafeln aus Bizen-Keramik. Interessanterweise war der frühere Oberpriester ein Forscher auf dem Gebiet der Bizen-Keramik, und Mori verweist manchmal auf seine Bücher.

Im hinteren Teil des Schreingeländes wurden Statuen der Sieben Glücksgötter gefunden.

Dieser alte Brennofen zwischen den Amatsu- und Imbe-Schreinen war für die Herstellung großer Wasserkrüge bekannt. Die Brennöfen wurden am Berghang aufgestellt, um den natürlichen Aufwärtsstrom der Flammen zu nutzen, da die Schornsteintechnologie noch nicht entwickelt war.

Die Talismane dieses Schreins, die sich über dem Amatsu-Schrein befinden und beim Brennen normalerweise an Öfen befestigt werden, wurden von Mori auch an internationale Töpfer verschenkt.

Dieser Ofen stammt aus dem Imbe-Schrein und war bis zum Beginn der Showa-Ära in Betrieb. Es wird erzählt, dass Moris Großvater beim letzten Brennen dabei war. Öfen mit erhaltener Bogenstruktur sind selten und wertvoll.

Zurück in der Galerie verbrachten wir alle unsere Zeit nach Belieben. Art Director Umehara war damit beschäftigt, neue Artikel für den zukünftigen Verkauf bei Musubi Kin auszuwählen und wählte diejenigen aus, die gut zu den aktuellen Trends passten. Als begeisterte Sammlerin von Hozan-Ofen-Stücken kaufte sie auch einiges Geschirr für ihr Zuhause. Fotograf Shindo, inspiriert vom Shooting, wählte eine Donburi-Schüssel und stellte sich darin ein köstliches Udon-Gericht vor.

Ich suchte mir Teller und ein Bierglas für die Kasse aus. Dann gab uns Mori einen Tipp: Wenn man das Bierglas kippt und das Bier langsam am Rand entlang gießt, entsteht der perfekte Schaum. „Dieses Glas ist bei unseren Kunden sehr beliebt, besonders bei Craft-Beer-Liebhabern“, sagte er. Solche netten Gespräche verleihen diesen Stücken eine besondere Verbindung. Wir alle wissen, dass hinter diesen schönen Stücken köstliche Mahlzeiten und genussvolle Momente stecken.

Wenn Sie Japan besuchen, empfehlen wir Ihnen, die Geburtsstätte der Bizen-Keramik in Okayama zu erkunden. Erleben Sie, wie diese wunderschönen Steinwaren entstehen, berühren Sie sie und erleben Sie ihre Herstellung. Mit diesen Gedanken verabschieden wir uns von der Hozan Kiln-Galerie.