Entdecken Sie die Kunst der Bizen-Ware: Eine Reise durch das Erbe des Hozan-Brennofens

Am Tag nach der Eröffnung des Ofens besuchten wir Mori Toshiaki erneut im Hozan-Ofen. Umgeben von einer Vielzahl frisch gebrannter Keramiken fragte ich, ob der Vortag bis spät in die Nacht gedauert habe. Mori begrüßte uns mit einem Lächeln: „Überhaupt nicht.“

In der neu renovierten Galerie des Hozan Kiln schmückten Moris exquisite Stücke jede Ecke und lösten eine Diskussion über die Kunst der Bizen-Ware aus.

Die Galerie von Hozan Kiln zeugt vom künstlerischen Erbe von Mori Toshiaki und seinem Vater Yasushi. Eine Ecke ist ihren charakteristischen Werken gewidmet – großen Töpfen, Vasen und kunstvoll gefertigten Gefäßen. Daneben finden sich Gebrauchsgegenstände: Tassen mit dünnem Rand für bequemes Trinken, flache Teller, wie sie in Restaurants beliebt sind, sowie ergonomische Teeschalen und Donburi. Dazwischen finden sich Objekte mit verspielten Details, wie Stäbchenhalter in Form lustiger Fische und witzig wackelnde Sakebecher, die die Vielseitigkeit und den Umfang von Hozan Kiln unterstreichen.

Mori erzählte etwas über die Geschichte der Galerie: „Dieses moderne Gebäude wurde um 1975, in den 50er Jahren der Showa-Ära, erbaut. Es wurde mehrmals renoviert, die letzte Renovierung fand vor etwa drei Jahren, kurz vor der Pandemie, statt.“

Beim Betreten der Galerie fällt der Blick sofort auf ein Ausstellungsregal aus der späten Edo-Zeit. „Dieses Regal ist auf alten Fotos und Filmen aus der Showa-Ära (1926–1989) zu sehen. Es stand früher in der Nähe des Schaufensters“, erklärt Mori. „Im Zuge der Renovierung entschied man sich, das Regal an einem besser sichtbaren und für die Besucher leichter zugänglichen Ort aufzustellen, anstatt es in einem Schaufenster zu präsentieren.“

Auf die Frage nach der Verwendung eines so alten Regals im Alltag antwortete Mori lächelnd: „Das werden Sie verstehen, wenn Sie Orte wie die Ruinen von Kita-Ogama besuchen. Alte Dinge sind hier so alltäglich, dass sie uns nicht selten vorkommen.“ Er erwähnte auch, dass Besucher, insbesondere solche, die sich mit Folklore aus anderen Präfekturen beschäftigen, oft Bedenken hinsichtlich des Zustands dieser Artefakte äußern. „Aber für Bizen-Keramik mit ihrer langen Geschichte ist das typisch“, fügte er hinzu. Mori, der den praktischen Nutzen über die Konservierung stellte, erklärte: „Dieses Regal muss benutzt und nicht nur eingelagert werden.“„Dieser Ansatz spiegelt Moris Sensibilität wider, bei der sich in der gesamten Galerie Neues und Altes auf natürliche Weise vermischen.

Die Bizen-Keramik, die auf eine 800-jährige Geschichte zurückblickt, ist selbst unter den japanischen Keramiken einzigartig. Moris Familie stammt direkt von den sechs Familien ab, die als Bizen-Yaki Rokusei bekannt sind. Diese Familien wurden vom Bizen-Feudalherrn Ikeda speziell autorisiert und ermutigt, Bizen-Keramik herzustellen. Man kann sich die Bürde vorstellen, die mit einem so traditionsreichen Namen einhergeht, doch Moris Art zu sprechen und zu denken ist bemerkenswert flexibel und gewandt. Dies wurde im Interview deutlich und spiegelte seinen bisherigen Werdegang wider.

Interessanterweise entschied sich Mori im Studium nicht für Bizen-Keramik oder Töpferei im Allgemeinen, sondern konzentrierte sich stattdessen auf Kulturgüter und Museumskuratorium. „Ich hatte damals die Gelegenheit, etwas über die Situation des traditionellen japanischen Handwerks zu erfahren. Da ich aus einer Familie von Brennofenbesitzern stamme, hielt ich es für sinnvoller, Wege zu finden, die Töpferindustrie zu fördern und Bizen-Keramik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen“, erklärte er.

Vor etwa zehn Jahren bereiste Mori Amerika, um seine Keramik herzustellen und auszustellen. Er besuchte verschiedene Orte, die mit der Keramikkunst in Verbindung stehen. „Zuerst besuchte ich Ateliers, die zu Galerien an der Westküste gehörten, erforschte die Keramik der amerikanischen Ureinwohner und brannte schließlich meine eigenen Stücke an zwei Orten, bevor ich eine Ausstellung in New York veranstaltete“, erzählte Mori.

Er erwähnte, dass es bis dahin nicht viele Möglichkeiten gegeben habe, Bizen-Keramik im Ausland auszustellen. „Es gab einige prominente Meister und Avantgarde-Künstler, die Einladungen zu Ausstellungen erhielten, aber es war nicht üblich, dass andere wie wir ins Ausland reisten und dort ihre Werke präsentierten.“

Auf die Frage nach der verstärkten internationalen Expansion sagte Mori: „Während meiner Reise durch Amerika lag der Fokus nicht so sehr auf dem Überseemarkt, aber jetzt wächst das Interesse. Meine Kollegen von Bizen Ware, die damals mit mir gereist sind, gehen heutzutage auch aktiv auf internationale Kunden zu.“

Tatsächlich war am Vortag ein internationales Filmteam beim Entladen des Brennofens anwesend. Mori erwähnte außerdem, dass Brennvorgänge und das Entladen von Brennöfen oft öffentlich zugänglich sind. „Es ist wichtig, dass die Menschen den Produktionsprozess sehen und wirklich nachempfinden können. Heutzutage kann man sich zwar online informieren, aber eine konkrete Erfahrung ist ungemein wertvoll“, betonte er.

Durch Moris Herausforderungen und Initiativen hat sich der Charme der Bizen-Keramik über Japan hinaus auf Menschen in aller Welt verbreitet.

Bizen-Keramik, bekannt für ihre unverwechselbare Textur und Haptik, erzielt ihre einzigartige Ästhetik durch den Verzicht auf Glasur und das Brennen bei hoher Temperatur, wodurch sie einen rohen, ursprünglichen Reiz ausstrahlt. Trotzdem bewahrt sie eine raffinierte Eleganz, fernab jeglicher Rauheit.

Auf die Frage nach dem persönlichen Reiz der Bizen-Keramik antwortete Mori: „Die Schönheit liegt in ihrer Entstehung im Einklang mit der Natur. Wir sammeln natürlichen Ton, bereiten ihn von Hand auf und formen jedes Stück vor dem Brennen im Ofen. Obwohl wir das Feuer kontrollieren, liegt nicht alles in unserer Hand. Diese Unberechenbarkeit und die Einzigartigkeit jedes einzelnen Stücks machen den Reiz aus. Selbst bei ähnlicher Herstellung ist der Verlauf der Asche und die Musterbildung immer unterschiedlich. Wir liefern unseren Kunden stets Unikate.“

Darüber hinaus variiert die Zusammensetzung des verwendeten Tons in den verschiedenen Bizener Töpferöfen. „Wir verwenden Ton aus einem Gebiet, das sich über etwa 10 km² (etwa 6,5 km) erstreckt.“Die Bizener Keramik erstreckt sich von Ost nach West (2 Meilen) und von Nord nach Süd (3–5 km bzw. etwa 1,9–3,1 Meilen) innerhalb der Stadt Bizen. Die umliegenden, lehmreichen Berge tragen zu der einzigartigen Bodenschicht bei, aus der der Ton für die Bizener Keramik gewonnen wird.

„Jeder Brennofen hat seine eigene Methode zur Aufbereitung des Rohtons, der oft Steine und Gras enthält. In meinem Brennofen beispielsweise trocknen wir den Ton, zerstoßen ihn zu Pulver und sieben ihn dann, um die Steine zu entfernen.“

Die Bizen-Keramik, handgefertigt aus den reichhaltigen Ressourcen einer Region mit ganzjährig mildem Klima, profitierte stark von ihrer günstigen Lage in der Imbe-Region. In der Antike ermöglichte dies einen effizienten Transport nach Kyoto und Osaka über Land und Wasser und trug so zu ihrer Bedeutung als wichtiges Zentrum der Töpferei bei. Bizen-Keramik ist wahrlich ein Wunderwerk, das Ergebnis des perfekten Zusammenwirkens verschiedener Elemente.

Zum Abschluss führte uns Mori durch das Hozan-Brennofengebiet, das reich an Bizen-Keramik ist. Obwohl ursprünglich nur ein Interview geplant war, bot Mori uns eine gemütliche Führung zu lokalen Schreinen und alten Brennofenstätten an.

Ein Schrein, der der Bizen-Ware gewidmet ist. Sogar der Zugang und die Kawara, Dachziegel, sind daraus gefertigt. Links vom Weg, der von der Straße abgewandt ist, säumen Keramiktafeln von Bizen-Ware-Künstlern den Weg, jede von Mori identifizierbar.

Keramikplakette von Hozan Kiln.

Das Suchen nach Keramikdarstellungen der zwölf Tierkreiszeichen, die überall verstreut sind, ist eine vergnügliche Aktivität.

Eine Spezialität des Amatsu-Schreins sind seine Votivtafeln aus Bizen-Keramik. Interessanterweise war der vorherige Oberpriester ein Forscher auf dem Gebiet der Bizen-Keramik, und Mori bezieht sich gelegentlich auf seine Bücher.

Im hinteren Bereich des Schreingeländes wurden Statuen der Sieben Glücksgötter gefunden.

Dieser alte Brennofen zwischen den Amatsu- und Imbe-Schreinen war für die Herstellung großer Wasserkrüge bekannt. Die Brennöfen wurden am Berghang aufgestellt, um den natürlichen Aufwärtsstrom der Flammen zu nutzen, da die Schornsteintechnologie noch nicht entwickelt war.

Die Talismane dieses Schreins, die sich über dem Amatsu-Schrein befinden und beim Brennen normalerweise an Öfen befestigt werden, wurden von Mori auch an internationale Töpfer verschenkt.

Dieser Ofen stammt aus dem Imbe-Schrein und war bis zum Beginn der Showa-Ära in Betrieb. Es wird erzählt, dass Moris Großvater beim letzten Brennen dabei war. Öfen mit erhaltener Bogenstruktur sind selten und wertvoll.

Zurück in der Galerie verbrachten wir alle unsere Zeit nach Belieben. Art Director Umehara war damit beschäftigt, neue Stücke für den zukünftigen Verkauf bei Musubi Kin auszuwählen, wobei sie auf Stücke achtete, die gut zu den beliebten Trends der Vergangenheit passten. Als passionierte Sammlerin von Hozan-Kiefern-Stücken kaufte sie auch einige Geschirrteile für ihr Zuhause. Fotograf Shindo, inspiriert vom Shooting, wählte eine Donburi-Schale und stellte sich darin ein köstliches Udon-Gericht vor.

Ich suchte mir ein paar Teller und ein Bierglas für die Kasse aus. Da gab uns Mori einen Tipp: Wenn man das Bierglas schräg hält und das Bier langsam am Rand entlang eingießt, entsteht der perfekte Schaum. „Dieses Glas ist bei unseren Kunden sehr beliebt, besonders bei Craft-Beer-Liebhabern“, sagte er. Solche netten Gespräche verleihen diesen Artikeln eine besondere Bedeutung. Wir alle wissen, dass hinter diesen schönen Stücken köstliche Speisen und genussvolle Momente warten.

Wenn Sie Japan besuchen, empfehlen wir Ihnen, die Geburtsstätte der Bizen-Keramik in Okayama zu erkunden. Erleben Sie, wie diese wunderschönen Steinwaren entstehen, berühren Sie sie und erleben Sie ihre Herstellung. Mit diesen Gedanken verabschieden wir uns von der Hozan Kiln-Galerie.