Unvollkommene Schönheit: Den Code von Kannyu knacken

Die Oberfläche des Porzellans, glatt und glänzend wie Jade, ist gleichmäßig mit zarten, feinen Rissen bedeckt, die an knackendes Eis an einem warmen Frühlingstag erinnern und ein klares, aber leises Knackgeräusch von sich geben. Sie ähnelt auch den Spuren von Weidenzweigen, die ein unberührter Winter im Schnee hinterlassen hat und sich über die gesamte Oberfläche des Porzellans erstreckt.

Das Vorhandensein dieses Musters beeinträchtigt weder die Schönheit noch die Funktionalität des Porzellans; vielmehr verleiht es dem Stück eine lebendige Ausstrahlung und eine zarte Schönheit. Dieses besondere Muster ist bekannt als kannyuAls Dekoration auf Seladonware stellt Kannyu eine natürliche Rissstruktur in der Glasur des Porzellans dar. Je nach Form trägt es viele Namen, wie zum Beispiel „Eisrissmuster“, „Weidenblattmuster“ und „Ochsenhaarmuster“.

Um den Effekt der Risse zu verstärken, werden einige Werke nach dem Brennen absichtlich mit Eisenoxid oder Tinte überzogen. Tauchen wir tiefer in die komplexe Welt des Kannyu ein, eines Musters, dessen Herstellung zwar eine Herausforderung darstellt, das aber dennoch unglaublich schön ist.

Als Überbringer von Kannyu gelangte das aus China stammende Seladon-Porzellan im 10. Jahrhundert nach Japan. Damals schätzte der Adel chinesische Seladon-Waren als erlesenste Importware. Der rätselhafte Blauton faszinierte die Aristokratie und nannte sie die „Geheimfarbe“. Die Herstellung von Seladon-Waren begann während der frühen Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) in der Region Hizen, im heutigen Nordwesten von Kyushu. Diese Kunstform verbreitete sich anschließend nach Kyoto und in die umliegenden Regionen. 1957 wurden die Techniken zur Herstellung von Seladon-Porzellan als nationales immaterielles Kulturgut anerkannt. Auch heute noch wird Seladon-Porzellan geschätzt und von zahlreichen Töpfern und Künstlern hergestellt.

Ursprünglich als Makel bei der Porzellanherstellung wahrgenommen, galt Kannyu bei den alten Chinesen der Song-Dynastie (960–1279 n. Chr.) als seltene Form unvollkommener Schönheit und wurde daher mit einem ästhetischen Wert bedacht. Diese Wertschätzung wurde noch verstärkt durch Kaiser Huizong der Song-Dynastie, der für seine künstlerische Raffinesse bekannt war und eine besondere Vorliebe für Kannyu hatte. Infolgedessen begannen Porzellanhandwerker, die natürlichen Rissmuster in ihren Kreationen gezielt zu nutzen, was zur gezielten Herstellung von „Eis-Craquelé“-Mustern führte. Als sich die Methoden und Fertigkeiten der Porzellanherstellung in Japan verbreiteten, adaptierten und entwickelten japanische Handwerker diese Techniken, wodurch ein lokaler Ansatz für Porzellandesign und -produktion entstand.

Die Bildung von Kannyu in Keramik entsteht durch die unterschiedliche Ausdehnung und Kontraktion von Tonkörper und Glasur. Dieses Phänomen, bekannt als thermische Ausdehnung, äußert sich darin, dass sich Materialien beim Erhitzen ausdehnen und beim Abkühlen zusammenziehen, wodurch ein Unterschied zwischen Tonkörper und Glasur entsteht. Kannyu entwickelt sich nach dem Brennvorgang und verändert sich mit den Temperaturänderungen. Wird ein gebranntes Keramikstück aus dem Ofen genommen, sinkt seine Temperatur aufgrund des Temperaturunterschieds zur Umgebungsluft rapide. Anschließend ziehen sich sowohl Tonkörper als auch Glasur aufgrund der gegenläufigen thermischen Ausdehnung zusammen. Im Allgemeinen bilden sich bei stärkerer Kontraktion der Glasur vorwiegend Risse an der Glasuroberfläche.

Das elegante Seladon-Porzellan mit Kannyu-Muster erfüllt nicht nur seinen Zweck als Gebrauchsgegenstand, sondern erfreut sich aufgrund seiner künstlerischen Natur als traditionelles Handwerk auch großer Beliebtheit bei Herstellern und Nutzern, die Schönheit schätzen. Infolgedessen hat sie sich stetig weiterentwickelt. Im Gegensatz zu Keramiken weltweit, die ein perfektionistisches Schönheitsideal anstreben, liegt die Schönheit japanischer Keramik in ihren unregelmäßigen, naturnahen Formen. Das Craquelé-Muster vermittelt ein Gefühl unendlicher Weite und erinnert an eine ruhige Seeoberfläche mit brüchigem Eis. Es verleiht dem ohnehin schon zarten und zerbrechlichen Porzellan eine zerbrechliche Schönheit und spiegelt den japanischen Geist wider. Mono nicht bewusst, Ausdruck einer tiefen, anhaltenden und sanften Traurigkeit über die vergänglichen und unbeständigen Aspekte des Lebens.

Die grünen, blauen und gelben Teetassen sind in Kannyu-Technik gefertigt. Während des Abkühlprozesses nach dem Brennen entstehen durch die unterschiedliche Kontraktionsgeschwindigkeit der Oberflächenglasur und des Keramikkörpers an der Luft filigrane Muster, die Eisrissen auf der Oberfläche ähneln.

Jede Tasse ziert das Motiv der Kamelienblüte, die in der japanischen Haiku-Dichtung den Frühlingsbeginn symbolisiert. Mit dem Einzug des Frühlings, der die Temperaturen erhöht und das Eis des Winters langsam schmelzen und brechen lässt, beginnen auch die Kamelien zu blühen. So entsteht ein dynamisches Bild auf den ansonsten statischen Tassenwänden, das uns einen Vorgeschmack auf den Frühling gibt.

Die Künstlerin hat die Form der Kamelie mit anmutigen Pinselstrichen gekonnt dargestellt und mit verschiedenen Grundfarben kombiniert. Wenn wir diese verschiedenfarbigen Teetassen auf unserem Esstisch verwenden, ist es, als hätten wir die farbenfrohe Essenz des Frühlings in unser Zuhause gebracht.

Diese Schale verwendet außerdem die Kannyu-Technik, die absichtlich ein rissartiges Muster erzeugt, das unter der Glasur sichtbar ist.

Diese japanische Schale besticht durch ihr schlichtes und modernes Design und einen wunderschönen blauen Farbverlauf. Sie wird von Hibino Ceramic handgefertigt, einem Studio, das sich auf die Herstellung von Geschirr spezialisiert hat, das nicht nur die Optik eines Gerichts aufwertet, sondern es auch optisch beeindruckend macht.

Neben ihrem exzellenten Design zeichnet sich die Schale durch ihre Langlebigkeit und Benutzerfreundlichkeit aus – Eigenschaften, die sie in Restaurants in Japan und international beliebt gemacht haben. Mino-Keramik, eine traditionelle japanische Geschirrart, ist weithin bekannt für ihre hohe Produktionsmenge und die Verwendung von hochwertigem Ton.

Kannyu verleiht Seladonporzellan eine ästhetische Note, und das schöne und zugleich praktische Geschirr bringt ein Gefühl von Saisonalität und Freude auf unseren Esstisch. Es ermöglicht uns, die Schönheit des Eisrissmusters direkt an unserem heimischen Tisch zu genießen und unterstreicht die Struktur und Fülle unseres Alltags.