Unvollkommene Schönheit: Den Code von Kannyu knacken

Die Oberfläche des Porzellans, glatt und glänzend wie Jade, ist gleichmäßig mit zarten, feinen Rissen bedeckt, die an knackendes Eis an einem warmen Frühlingstag erinnern und ein klares, aber leises Knackgeräusch von sich geben. Sie ähnelt auch den Spuren von Weidenzweigen, die ein unberührter Winter im Schnee hinterlassen hat und sich über die gesamte Oberfläche des Porzellans erstreckt.

Dieses Muster beeinträchtigt weder die Schönheit noch die Funktionalität des Porzellans, sondern verleiht ihm eine lebendige Vitalität und eine zerbrechliche Schönheit. Dieses besondere Muster ist bekannt als kannyuAls Dekoration auf Seladongeschirr stellt Kannyu eine natürliche Rissstruktur auf der Glasur des Porzellans dar. Je nach Form hat es viele Namen, wie zum Beispiel „Eis-Knistern-Muster“, „Weidenblatt-Muster“ und „Ochsenhaar-Muster“.

Um den Effekt der Risse zu verstärken, werden einige Werke nach dem Brennen absichtlich mit Eisenoxid oder Tinte überzogen. Tauchen wir tiefer in die komplexe Welt des Kannyu ein, eines Musters, dessen Herstellung zwar eine Herausforderung darstellt, das aber dennoch unglaublich schön ist.

Als Überbringer von Kannyu gelangte das aus China stammende Seladon-Porzellan im 10. Jahrhundert nach Japan. Damals schätzte der Adel chinesische Seladon-Waren als erlesenste Importware. Der rätselhafte Blauton faszinierte die Aristokratie und nannte sie die „Geheimfarbe“. Die Herstellung von Seladon-Waren begann während der frühen Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) in der Region Hizen, im heutigen Nordwesten von Kyushu. Diese Kunstform verbreitete sich anschließend nach Kyoto und in die umliegenden Regionen. 1957 wurden die Techniken zur Herstellung von Seladon-Porzellan als nationales immaterielles Kulturgut anerkannt. Auch heute noch wird Seladon-Porzellan geschätzt und von zahlreichen Töpfern und Künstlern hergestellt.

Ursprünglich als Makel bei der Porzellanherstellung wahrgenommen, galt Kannyu bei den alten Chinesen der Song-Dynastie (960–1279 n. Chr.) als seltene Form unvollkommener Schönheit und wurde daher mit einem ästhetischen Wert bedacht. Diese Wertschätzung wurde noch verstärkt durch Kaiser Huizong der Song-Dynastie, der für seine künstlerische Raffinesse bekannt war und eine besondere Vorliebe für Kannyu hatte. Infolgedessen begannen Porzellanhandwerker, die natürlichen Rissmuster in ihren Kreationen gezielt zu nutzen, was zur gezielten Herstellung von „Eis-Craquelé“-Mustern führte. Als sich die Methoden und Fertigkeiten der Porzellanherstellung in Japan verbreiteten, adaptierten und entwickelten japanische Handwerker diese Techniken, wodurch ein lokaler Ansatz für Porzellandesign und -produktion entstand.

Die Bildung von Kannyu in Keramik entsteht durch die unterschiedlichen Ausdehnungs- und Kontraktionsraten von Tonkörper und Glasur. Dieses als Wärmeausdehnung bekannte Phänomen tritt auf, wenn sich Materialien beim Erhitzen ausdehnen und beim Abkühlen zusammenziehen, wodurch ein Missverhältnis zwischen Tonkörper und Glasur entsteht. Kannyu entwickelt sich nach dem Brennen und verändert sich mit Temperaturschwankungen. Wird ein gebranntes Stück Keramik aus dem Ofen genommen, sinkt seine Temperatur aufgrund des Temperaturunterschieds zur Außenluft stark. In der Folge ziehen sich Tonkörper und Glasur aufgrund der entgegengesetzten Wärmeausdehnung zusammen. Je stärker sich die Glasur zusammenzieht, desto mehr Risse treten im Allgemeinen auf der Glasuroberfläche auf.

Das elegante Seladon-Porzellan mit Kannyu erfüllt nicht nur seine Funktion als Gebrauchsgegenstand, sondern erfreut sich aufgrund seines künstlerischen Charakters als traditionelles Handwerk auch bei Schöpfern und Benutzern großer Beliebtheit, die Schönheit zu schätzen wissen. Infolgedessen hat es sich kontinuierlich weiterentwickelt. Im Vergleich zu Keramiken weltweit, die einen Sinn für Schönheit verfolgen, der Perfektion bewundert, liegt die Schönheit japanischer Keramik in ihren ungleichmäßigen, naturnahen Formen. Der Stil des Krakelee-Musters strahlt ein Gefühl unendlicher Ausdehnung aus und ähnelt einer ruhigen, mit gebrochenem Eis bedeckten Seeoberfläche. Dies verleiht dem ohnehin schon zarten und zerbrechlichen Porzellan eine zerbrechliche Schönheit. Es spiegelt auch den japanischen Geist der Mono nicht bewusst, Ausdruck einer tiefen, anhaltenden und sanften Traurigkeit über die vergänglichen und unbeständigen Aspekte des Lebens.

Für die grünen, blauen und gelben Teetassen wird Kannyu verwendet. Während des Abkühlvorgangs nach der Entnahme der Keramik aus dem Ofen entstehen durch die unterschiedlichen Kontraktionsraten der Oberflächenglasur und des Keramikkörpers in der Luft komplizierte Muster auf der Oberfläche der Keramik, die an Eisrisse erinnern.

Jede Tasse zeigt das Motiv der Kamelienblüten, die in der japanischen Haiku-Dichtung den Frühlingsanfang symbolisieren. Mit dem Einzug des Frühlings, der das Wetter wärmer macht und das Eis des Winters langsam schmelzen und brechen lässt, beginnen auch die Kamelienblüten zu blühen. Dies erzeugt eine dynamische Bildsprache an den ansonsten statischen Tassenwänden und lässt uns einen Blick auf den Frühlingsanfang erhaschen.

Der Künstler hat die Form der Kamelie gekonnt mit anmutigen Strichen wiedergegeben, ergänzt durch verschiedene Grundfarben. Wenn wir diese verschiedenfarbigen Teetassen auf unserem Esstisch verwenden, fühlt es sich an, als hätten wir die farbenfrohe Essenz des Frühlings in unser Zuhause gebracht.

Auch bei dieser Schale kommt die Kannyu-Technik zum Einsatz, die absichtlich ein rissartiges Muster erzeugt, das unter der Glasur sichtbar ist.

Diese japanische Schale besticht durch ihr schlichtes und modernes Design und einen wunderschönen Blauverlauf. Sie wurde von Hibino Ceramic handgefertigt, einem Studio, das sich auf die Herstellung von Geschirr spezialisiert hat, das nicht nur die Attraktivität eines Gerichts steigert, sondern es auch optisch umwerfend macht.

Neben dem hervorragenden Design ist die Schale langlebig und benutzerfreundlich – Eigenschaften, die sie in Restaurants sowohl in Japan als auch international beliebt gemacht haben. Mino-Ware, eine traditionelle Art japanischen Tafelgeschirrs, ist weithin bekannt für die umfangreiche Produktion und Verwendung von hochwertigem Ton.

Kannyu verleiht Seladonporzellan eine ästhetische Note, und das schöne und zugleich praktische Geschirr bringt ein Gefühl von Saisonalität und Freude auf unseren Esstisch. Es ermöglicht uns, die Schönheit des Eisrissmusters direkt an unserem heimischen Tisch zu genießen und unterstreicht die Struktur und Fülle unseres Alltags.