Mitsui Tatsuya: Hüter der ewigen Schönheit von Kutani Ware

Kutani-Ware, ein Symbol für Japans reiche Tradition in der Porzellankunst, zeichnet sich durch die lebendige Kutani-gosai-Palette aus – Rot, Gelb, Violett, Marineblau und Grün. Ihre Anziehungskraft liegt in den detailreich gemalten Motiven von Flora, Fauna, Landschaften und jahreszeitlichen Szenen.

Seit über drei Jahrhunderten wird diese Kunstfertigkeit bewahrt und verkörpert ein Handwerk, das durch Generationen hindurch fortbesteht. Zu den Bewahrern dieser Kunstform gehört Mitsui Tatsuya, ein Handwerker, dessen Hingabe an Kutani-Ware unerschütterlich ist. Seine Hingabe zeigt sich in seiner Verehrung für deren Schönheit und seinem beständigen Engagement für den ko-Kutani-Malstil. Bei einem Besuch im Atelier der Familie Mitsui sprachen wir mit Mitsui Tatsuya. Er teilte die Nuancen der ko-Kutani-Aufglasurmalerei, seinen künstlerischen Weg und die tiefe Ehrfurcht, die er sowohl für das Handwerk als auch für jene empfindet, die es schätzen.

Der Name Mitsui Tamekichi trägt das Gewicht von Generationen. Tatsuyas Vater, der verehrte Mitsui Tamekichi der dritten Generation, ist eine herausragende Figur innerhalb der ko-Kutani-Tradition. Seine Arbeiten zeichnen sich durch sorgfältig von Hand gezeichnete Designs in der lebendigen Palette von Kutani gosai aus, den fünf ikonischen Farben. Sie würdigen den kunstvollen Einsatz von Weißraum auf der Porzellanoberfläche, ein nuanciertes Zusammenspiel zwischen Farbe und Weiß, das die Essenz dieses zeitlosen Handwerks einfängt. Tatsuyas Eintritt in diese ehrwürdige Linie wurde nicht durch die Familie angestoßen. Tatsuya wandte sich der Töpferei zu, inspiriert durch die Ermutigung eines Freundes, und ging nach Kyoto, um sich in Malerei, Töpferscheibentechniken und Bildhauerei zu vertiefen – Fähigkeiten, von denen er zunächst glaubte, sie nicht zu besitzen, wie seine Familie meinte.

Tatsuya erinnert sich an die anfänglichen, bescheidenen Phasen seiner Lehrzeit nach dem Studium. Jene Tage waren gefüllt mit grundlegenden Aufgaben, die im Rückblick das Fundament für seine Fertigkeit in der Aufglasurmalerei legten. Von der Vorbereitung von niwaka– einer Art Leim, der mit farbigen Pigmenten gemischt wird – bis hin zu sich wiederholenden Aufgaben ohne die Gelegenheit zu malen, lernte er die Bedeutung von Präzision und Geduld. Diese Phase stiller Hingabe, ohne direkte Anleitung seiner Vorgänger, gipfelte in seiner Fähigkeit, komplexe Designs zu malen – ein Meilenstein, den er nach drei Jahren gewissenhafter Übung erreichte. Nach zehn Jahren war sein Weg zu einer Mischung aus Erkundung und Verfeinerung der Fertigkeit geworden, wobei die Anerkennung allmählich vom Vermächtnis seines Vaters zu seinen eigenen Arbeiten überging. Nach fünfzehn Jahren markierte der Erhalt des Titels Traditioneller Handwerker einen Wendepunkt und hob sein Profil in dieser traditionellen Kunst.

Tatsuya glaubt fest an die Kraft des Unsichtbaren – die Gedanken, die Emotionen und die Absichten, die jedem Stück Kutani-Ware Leben einhauchen. In einer Welt, die oft das Sichtbare und Greifbare priorisiert, vertritt Tatsuya die Schönheit von ko-Kutani, die aus den Weißräumen eines Stücks hervorgeht.

Tatsuya sprach auch über die starke Präsenz eines Stücks, das reich an sorgfältiger Kunstfertigkeit ist. „Unabhängig von der Größe haben wahrhaft großartige Stücke eine Art, einen Raum zu definieren. Selbst die kleinsten Arbeiten können eine kraftvolle Aura besitzen. Die Fähigkeit, Präsenz zu behaupten, kann die Größe eines Stücks ausmachen." Für Tatsuya geht es beim Bemalen eines Stücks darum, ein Gleichgewicht zwischen traditionellem Charme und moderner Anziehungskraft zu finden. Er hofft, dass seine Arbeiten sowohl bei jüngeren Betrachtern als auch bei langjährigen Sammlern Resonanz finden. Er schätzt den Grundsatz, dass Schönheit zwar subjektiv ist, Qualität jedoch universell erkannt wird.

In der heutigen Welt gibt es eine anspruchsvolle Wertschätzung für Objekte, die ästhetische Anziehungskraft mit Funktionalität verbinden, insbesondere solche, die zur Berührung und Interaktion einladen. Solche Stücke zu schaffen, geht über bloße visuelle Freude hinaus; es umfasst eine anspruchsvolle Kunst, Objekte mit einer taktilen Qualität zu versehen, die auf persönlicher Ebene resoniert. Es gibt etwas Bemerkenswertes an der menschlichen Intuition, wenn es darum geht, Qualität durch Berührung zu schätzen – darüber nachzudenken, wie überraschend leicht etwas ist, oder wie unerwartet zart, oder über die Textur der Farbe zu staunen.

In der sorgfältigen Welt der Kutani-Ware führt Mitsui Tatsuya seinen Pinsel mit einem tiefen Engagement, Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden. „Jeder Strich ist ein Gespräch mit der Geschichte", sinniert Tatsuya und betont das empfindliche Gleichgewicht zwischen der Ehrung des reichen Erbes von Kutani-Ware und der Einbringung eines Hauchs zeitgenössischen Lebens. Seine Hingabe an das Handwerk ist spürbar, nicht nur in den lebendigen Farbtönen, die über das Porzellan tanzen, sondern in der durchdachten Auswahl jedes Pigments und der sorgfältigen Kurve jeder Linie.

Mitsui Tatsuya wahrt die traditionellen Grenzen von Kutani-Ware und verkörpert eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Handwerker und Kunde. Seine Hingabe an das Handwerk bewahrt ein geschätztes Erbe und bereichert den kulturellen Dialog mit jedem Stück, das er schafft, und lädt zu einer tieferen Wertschätzung und einem tieferen Verständnis der komplexen Kunstform des ko-Kutani-Designs ein.