Mitsui Tatsuya: Hüter der ewigen Schönheit von Kutani Ware

Kutani-Ware, ein Symbol der reichen japanischen Porzellantradition, besticht durch ihre leuchtenden Kutani-Gosai-Farben – Rot, Gelb, Lila, Marineblau und Grün. Ihr Reiz liegt in den atemberaubend detaillierten Motiven von Flora, Fauna, Landschaften und Jahreszeiten.

Seit über drei Jahrhunderten wird diese Kunstfertigkeit sorgsam bewahrt und verkörpert ein beständiges Handwerk, das Generationen prägt. Zu den Bewahrern dieser Kunstform zählt Mitsui Tatsuya, ein Kunsthandwerker, dessen Hingabe zur Kutani-Keramik ungebrochen ist. Seine Leidenschaft zeigt sich in seiner Bewunderung für deren Schönheit und seinem unerschütterlichen Engagement für den Ko-Kutani-Malstil.

Bei einem Besuch im Atelier der Familie Mitsui sprachen wir mit Mitsui Tatsuya. Er erläuterte uns die Feinheiten der Ko-Kutani-Aufglasurmalerei, seinen künstlerischen Werdegang und seine tiefe Verehrung für dieses Handwerk und all jene, die es pflegen.

Der Name Mitsui Tamekichi steht für Tradition und Geschichte. Tatsuyas Vater, der hochverehrte Mitsui Tamekichi der dritten Generation, ist eine herausragende Persönlichkeit in der Tradition des Ko-Kutani-Stils. Seine Kreationen zeichnen sich durch sorgfältig handgezeichnete Designs in der lebendigen Farbpalette des Kutani Gosai, den fünf ikonischen Farben, aus. Sie sind eine Hommage an den kunstvollen Einsatz von Weiß auf der Porzellanoberfläche, ein nuanciertes Zusammenspiel von Farbe und Weiß, das die Essenz dieses zeitlosen Handwerks einfängt.

Tatsuyas Eintritt in diese ehrwürdige Tradition wurde nicht von seiner Familie veranlasst. Er wandte sich der Töpferei zu, angeregt durch die Ermutigung eines Freundes, was ihn nach Kyoto führte, wo er sich dem Studium der Malerei, der Töpferscheibentechniken und der Bildhauerei widmete – Fähigkeiten, von denen er anfangs glaubte, sie fehlten, wie seine Familie meinte.

Tatsuya erinnert sich an die bescheidenen Anfänge seiner Lehrzeit nach dem Studium. Diese Tage waren geprägt von einfachen Aufgaben, die rückblickend den Grundstein für sein Können in der Aufglasurmalerei legten. Von der Vorbereitung niwakaVon der Arbeit mit einer Art Klebstoff, vermischt mit Farbpigmenten, bis hin zur Ausführung sich wiederholender Aufgaben ohne die Möglichkeit zu malen, lernte er die Bedeutung von Präzision und Geduld kennen. Diese Zeit stillen Engagements, ohne direkte Anleitung seiner Vorgänger, gipfelte in seiner Fähigkeit, filigrane Muster zu malen – ein Meilenstein, den er nach drei Jahren fleißigen Übens erreichte.

Nach zehn Jahren hatte sich sein Werdegang zu einer Mischung aus Erkundung und Verfeinerung seiner Fähigkeiten entwickelt, wobei die Anerkennung sich allmählich vom Erbe seines Vaters hin zu seinen eigenen Kreationen verlagerte. Fünfzehn Jahre später markierte die Verleihung des Titels „Traditioneller Handwerker“ einen Wendepunkt und hob sein Ansehen in dieser traditionellen Kunstform deutlich hervor.

Tatsuya glaubt fest an die Kraft des Unsichtbaren – an die Gedanken, Gefühle und Absichten, die jedem Kutani-Keramikstück Leben einhauchen. In einer Welt, die oft das Sichtbare und Greifbare priorisiert, setzt sich Tatsuya für die Schönheit des Ko-Kutani ein, die aus den weißen Zwischenräumen eines Keramikstücks hervortritt.

Tatsuya sprach auch über die starke Ausstrahlung eines Kunstwerks, das sich durch akribische Kunstfertigkeit auszeichnet. „Ungeachtet ihrer Größe prägen wahrhaft großartige Werke einen Raum auf besondere Weise. Selbst die kleinsten Arbeiten können eine starke Aura besitzen. Die Fähigkeit, Präsenz zu zeigen, kann die Größe eines Kunstwerks kennzeichnen.“

Für Tatsuya geht es beim Malen darum, ein Gleichgewicht zwischen traditionellem Charme und moderner Anziehungskraft zu finden. Er hofft, dass seine Werke sowohl bei einem jüngeren Publikum als auch bei langjährigen Bewunderern Anklang finden. Er schätzt den Grundsatz, dass Schönheit zwar subjektiv ist, Qualität aber universell anerkannt wird.

In der heutigen Zeit werden Gegenstände, die Ästhetik und Funktionalität vereinen, besonders geschätzt, insbesondere solche, die zum Anfassen und Interagieren einladen. Die Herstellung solcher Stücke geht weit über bloßen visuellen Genuss hinaus; sie erfordert eine hohe Kunst, Objekten eine haptische Qualität zu verleihen, die auf persönlicher Ebene berührt. Die menschliche Intuition, Qualität durch Berührung zu erfassen, ist faszinierend – sei es das Staunen darüber, wie überraschend leicht etwas ist, wie unerwartet zart oder die Textur der Farbe.

In der akribischen Welt der Kutani-Keramik schwingt Mitsui Tatsuya seinen Pinsel mit dem tiefen Engagement, Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden. „Jeder Strich ist ein Gespräch mit der Geschichte“, sinniert Tatsuya und betont die feine Balance zwischen der Würdigung des reichen Erbes der Kutani-Keramik und der Einhauchung mit einem Hauch von Moderne. Seine Hingabe zum Handwerk ist spürbar, nicht nur in den leuchtenden Farbtönen, die über das Porzellan tanzen, sondern auch in der sorgfältigen Auswahl jedes Pigments und der sorgfältigen Kurve jeder Linie.

Mitsui Tatsuya wahrt die traditionellen Grenzen der Kutani-Ware und verkörpert eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Handwerker und Kunde. Seine Hingabe zum Handwerk bewahrt ein wertvolles Erbe und bereichert den kulturellen Dialog mit jedem Stück, das er kreiert. Er fördert eine tiefere Wertschätzung und ein tieferes Verständnis der komplexen Kunstform des Ko-Kutani-Designs.