Mein Tag beim Tableware Festival 2023

2023 markiert das 30-jährige Jubiläum des Tableware Festivals, der größten Veranstaltung, die nahezu alle Bereiche rund um Geschirr und Tafelkultur vereint. Im weitläufigen Tokyo Dome präsentieren zahlreiche Stände handwerklich gefertigte Objekte, während Fachvorträge zu „Gastfreundschaft am Tisch" und ein Wettbewerb kunstvoll gestalteter Tischdekorationen die Atmosphäre des Festivals prägen.

Für das Team von MUSUBI KILN ist diese Veranstaltung zu einer wertvollen Gelegenheit geworden, Handwerker und Mitarbeiter jener Werkstätten und Manufakturen persönlich zu treffen, die uns mit ihren Arbeiten beliefern, und neue Objekte und Geschirr zu entdecken.

Zum ersten Mal hatte ich das Privileg, gemeinsam mit unserem Einkäufer und Fotografen an dieser Veranstaltung teilzunehmen. Hier ein Einblick in meinen dicht gefüllten Tag, der von Bewunderung für die vielen handwerklich gefertigten Objekte aus allen Regionen Japans geprägt war.

Zunächst beeindruckte mich die Größe des Veranstaltungsortes. Der Tokyo Dome ist das größte überdachte Baseballstadion Tokios mit einer Kapazität von 55.000 Plätzen. In diesem Raum waren über 200 Stände versammelt, die Handwerk und andere Objekte rund um Geschirr aus allen Teilen Japans zeigten.

Während wir die zahlreichen Stände durchstreiften, zogen die Porzellanarbeiten sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich. Unser erster Halt war bei Hataman Touen, einer Werkstatt, die exquisites Imari-Nabeshima-Geschirr herstellt. Besonders angetan waren wir von ihren Sake-Bechern, die filigrane Muster in den charakteristischen Nabeshima-Farben zeigten. Unser Einkäufer entschied, sie in unsere neue Kollektion von Nabeshima-Ware aufzunehmen. Die Teilnahme an solchen Veranstaltungen bietet die einzigartige Möglichkeit, Qualität und Handwerkskunst jedes ausgestellten Objekts persönlich zu erfassen – etwas, das online nicht möglich ist.

Da wir die Veranstaltung vor Hinamatsuri besuchten, einem saisonalen Fest am 3. März, das dem gesunden Aufwachsen junger Mädchen gewidmet ist, waren viele Hina-Puppen ausgestellt. Diese Puppen schmücken Häuser vor den Hinamatsuri-Feierlichkeiten.

Als Nächstes besuchten wir Stände, die sich auf Steinzeug spezialisiert hatten. Meine Aufmerksamkeit zogen kleine Objekte mit Tiermotiven an, gefertigt von Mori Kiln, einer Agano-Ware-Werkstatt. Bei Agano Kiln arbeiten Vater und Tochter zusammen, um warme Agano-Ware-Objekte zu schaffen. Der Vater folgt traditionellen Keramiktechniken und arbeitet mit verschiedenen Glasuren, während die Tochter, Absolventin einer Kunsthochschule, Keramik mit zahlreichen tierischen Motiven gestaltet. Ihre spielerischen Entwürfe waren eine Freude zu sehen und zu berühren.

Danach wandten wir uns den Glasarbeiten zu.

Wir hielten sofort an, um diese außergewöhnlichen Teller zu betrachten – einzigartige Objekte, die durch die Verbindung von Glas mit verschiedenen traditionellen japanischen Materialien entstehen. Diese Stücke stammen von einem Unternehmen namens Mio in Kyoto. Sie entwickeln Produkte in Zusammenarbeit mit traditionellen japanischen Handwerkern aus ganz Japan und integrieren traditionelle Techniken wie Kyotos Nishijin Ori-Brokat, Washi (japanisches Papier) aus Tochigi und mundgeblasenes Glas aus Shizuoka. Mio strebt danach, traditionelle japanische Handwerkskunst einzusetzen, um neue ästhetische Werte zu schaffen und sie in alle Teile der Welt zu tragen. Nishijin Ori-Brokat, Washi (japanisches Papier) aus Tochigi und mundgeblasenes Glas aus Shizuoka. Mio strebt danach, traditionelle japanische Handwerkskunst einzusetzen, um neue ästhetische Werte zu schaffen und sie in alle Teile der Welt zu tragen.

Viele Besucher versammelten sich und bewunderten die meisterhaft geschliffenen und gefärbten Becher und Teller aus Satsuma Kiriko. Wir hatten die Gelegenheit, direkt mit einem dieser Handwerker zu sprechen, der erklärte, wie diese Stücke entstehen. „Diese Arbeiten werden in einem System der Arbeitsteilung gefertigt – was zunehmend schwieriger wird, da es immer weniger Handwerker gibt, die traditionelle Techniken beherrschen. Obwohl wir uns bemühen, die lokale Nachfrage zu erfüllen, ist es noch herausfordernder, Bestellungen aus dem Ausland zu bearbeiten."

Am Stand von Edo Kiriko hatten wir das Glück, einen hochqualifizierten Edo Kiriko-Handwerker zu sehen, der sein Können beim filigranen Schneiden von Mustern in Glasbecher demonstrierte.

Wir fragten, ob es möglich wäre, Edo Kiriko-Objekte zu erwerben, erfuhren jedoch, dass auch sie Schwierigkeiten haben, die Marktnachfrage zu decken, nachdem die Zahl der Handwerker zurückgegangen ist. Erneut wurde mir bewusst, wie groß die Aufgabe ist, japanische Handwerkskunst für kommende Generationen zu bewahren. So bedeutsam es ist, Japans kulturelles Erbe lebendig zu halten – es ist kein leichtes Unterfangen.

Es wurde spät, und bei so vielen Dingen, die es zu sehen gab, mussten wir weiterziehen. Unser nächster Halt waren die Wajima-Stände, die renommierte Heimat exquisiter Lackwaren.

Unser erster Wajima-Lackwaren-Stand war Osaki Lacquerware. Gegründet in der späten Edo-Zeit, bewahrt die vierte Generation unter Osaki Shoemon die reiche Schönheit von Wajima lacquerware.

Wir entdeckten neue Techniken der Lackbeschichtung und neue Objekte, verziert von den vier hochqualifizierten Handwerkern im Atelier von Osaki Lacquerware. Ein besonderes Merkmal der Objekte in diesem Geschäft war, dass sie nicht nur exquisit verziert, sondern viele auch sehr praktisch waren.
Ein Mitarbeiter am Stand, der in der Präfektur Ishikawa, der Heimat von Wajima lacquerware, geboren und aufgewachsen ist, erzählte, dass Schulessen manchmal in Lackschalen serviert werden und dass es Unterrichtsstunden gibt, in denen Schüler „ Chinkin " ausprobieren können, die Technik, mit der Lackoberflächen mit Gold verziert werden. Es war faszinierend zu hören, wie tief traditionelle Handwerkskunst in der lokalen Kultur verwurzelt ist.

Unser nächster Halt bei Lackwaren war Taya Shikkiten, ein Fachgeschäft für Wajima lacquerware. Gegründet 1818, liefern sie seit über 200 Jahren schöne und praktische Geschirrobjekte an ihre Kunden. Wajima lacquerware ist bekannt für ihre robuste Lackbeschichtung und die exquisite, äußerst detaillierte Schönheit ihrer Verzierungen. Die ausgestellten Objekte wirkten wie Kunstwerke, die man in einem Museum sehen könnte.

Wir sprachen mit dem Inhaber der zehnten Generation von Taya Shikkiten: „Wir wissen, dass Wajima-Lackwaren im Ausland sehr gefragt sind. Wir haben früher Lackwaren-Füllfederhalter für den Überseeverkauf hergestellt, und sie waren sehr beliebt. Wir möchten in Zukunft weitere Produkte im Ausland anbieten."

Angesichts der begrenzten Zeit widmeten wir uns den Tischgestaltungen des Wettbewerbs. Es war beeindruckend, die unterschiedlichen Themen, Farben und Geschirrstücke zu sehen, die auf jedem Tisch präsentiert wurden.

Am Ende dieses bemerkenswerten Tableware Festivals war ich beeindruckt von allem, was ich gesehen hatte. Der Besuch zahlreicher Stände gab mir Einblick in die Hingabe der Handwerker und aller Beteiligten am Herstellungsprozess traditioneller Handwerkskunst und Geschirrs. Wir freuen uns darauf, viele der außergewöhnlichen Stücke, die wir gesehen haben, in unser Sortiment aufzunehmen. Die Veranstaltung im nächsten Jahr wird sicher wieder eine Gelegenheit für Kreativität und Entdeckung bieten. Tickets sind leicht erhältlich, und die Website der Veranstaltung bietet sogar eine englische Version. Ich zähle bereits die Tage bis zur nächsten Ausgabe!