Mein Tag beim Tableware Festival 2023

2023 jährt sich das Tableware Festival zum 30. Mal, die größte Veranstaltung der Welt, auf der nahezu alles rund um das Thema Tischkultur präsentiert wird. Im riesigen Tokyo Dome finden Sie zahlreiche Stände mit wunderschön gefertigten Artikeln, Vorträge von Experten aus verschiedenen Bereichen zum Thema „Essbereiche für die Gastronomie“ und ein Wettbewerb für atemberaubende Tischdekorationen, die die aufregende Atmosphäre dieses Festivals unterstreichen.

Und für die Mitarbeiter von Musubi Kilnist diese Veranstaltung zu einer wertvollen Gelegenheit geworden, Handwerker und Mitarbeiter einiger Brennöfen und Hersteller kennenzulernen, die uns ihr Kunsthandwerk anbieten, und neue Kunsthandwerks- und Tischgeschirrartikel zu entdecken.

Zum ersten Mal durfte ich gemeinsam mit unserem Einkäufer und Fotografen an dieser Veranstaltung teilnehmen. Hier ist ein kleiner Einblick in meinen vollgepackten Tag voller Bewunderung für die vielen wunderschön gefertigten Artikel aus allen Teilen Japans.

Zunächst war ich von der Größe des Veranstaltungsortes beeindruckt. Der Tokyo Dome ist mit 55.000 Sitzplätzen das größte Baseballstadion Tokios. Dort gab es über 200 Stände mit Kunsthandwerk und anderen Artikeln rund ums Geschirr aus allen Teilen Japans.

Beim Stöbern an den zahlreichen Ständen fielen uns sofort die schönen Porzellanartikel auf. Unser erster Halt war bei Hataman Touen, ein Brennofen, der exquisites Imari-Nabaeshima-Geschirr herstellt. Besonders angetan waren wir von den wunderschönen Sake-Bechern mit ihren aufwendigen Mustern in den satten Farben der Nabeshima-Ware. Unser Einkäufer entschied sich, sie in die neue Nabeshima-Kollektion unseres Ladens aufzunehmen. Die Teilnahme an einer solchen Veranstaltung ist eine einzigartige Gelegenheit, die Qualität und Handwerkskunst jedes ausgestellten Artikels persönlich zu würdigen – etwas, das online nicht möglich ist.

Da der Tag, an dem wir an dieser Veranstaltung teilnahmen, vor Hinamatsuri lag, einem saisonalen Fest, das am 3. März gefeiert wird, um jungen Mädchen ein gesundes Wachstum zu wünschen, waren viele Hina-Puppen ausgestellt. Diese entzückenden Puppen schmücken vor den Hinamatsuri-Feierlichkeiten die Häuser.

Als nächstes besuchten wir Stände, die auf Steingut spezialisiert waren. Was mir ins Auge fiel, waren kleine Gegenstände mit niedlichen Tiermotiven aus dem Mori Kiln, einem Agano-Keramikofen.
Im Agano-Brennofen arbeiten Vater und Tochter gemeinsam an der Herstellung wunderbar warmer Agano-Keramik. Der Vater hält sich an traditionelle Töpfertechniken und arbeitet mit verschiedenen Glasuren, während die Tochter, Absolventin einer Kunsthochschule, Keramik mit zahlreichen Tiermotiven herstellt. Ihre verspielten Designs waren eine wahre Freude zum Anschauen und Anfassen.

Als nächstes gingen wir weiter, um uns Glaswaren anzusehen.

Wir blieben sofort stehen, um diese exquisiten Teller zu betrachten, einzigartige Stücke, die durch die Kombination von Glas mit verschiedenen traditionellen japanischen Materialien entstanden sind. Diese Stücke stammen von der Firma Mio in Kyoto. Sie fertigt Produkte in Zusammenarbeit mit traditionellen japanischen Handwerkern aus ganz Japan und integriert dabei traditionelle Techniken wie die von Kyoto. Nishijin Ori-Brokat, Washi (japanisches Papier) von Tochigi und geblasenes Glas von Shizuoka. Mio ist bestrebt, mithilfe traditioneller japanischer Handwerkskunst neue ästhetische Werte einzuführen und sie in alle Teile der Welt zu bringen.

Viele Besucher drängten sich um die Ausstellung und bestaunten die meisterhaft geschliffenen und bemalten Tassen und Teller von Satsuma Kiriko. Wir hatten die Gelegenheit, uns direkt mit einem der Kunsthandwerker zu unterhalten, der uns die Herstellung der Stücke erklärte.
„Diese Stücke werden in einem arbeitsteiligen System gefertigt. Dies wird jedoch zunehmend schwieriger, da es immer weniger Handwerker gibt, die Stücke mit traditionellen Techniken herstellen. Obwohl wir unser Bestes tun, um die lokale Nachfrage zu befriedigen, ist es noch schwieriger, Bestellungen aus Übersee abzuwickeln.“

Am Edo Kiriko An unserem Stand hatten wir das Glück, einen hochqualifizierten Edo-Kiriko-Handwerker zu sehen, der seine Kunst des filigranen Schneidens komplizierter Muster in Glasbecher vorführte.

Wir erkundigten uns, ob es möglich sei, Edo-Kiriko-Artikel zu erwerben, erfuhren jedoch, dass auch diese aufgrund des Rückgangs der Handwerker Schwierigkeiten hätten, die Nachfrage des Marktes zu decken. Wieder einmal wurde mir bewusst, wie groß die Aufgabe ist, japanisches Kunsthandwerk für kommende Generationen zu bewahren. Obwohl es von großer Bedeutung ist, ist es kein leichtes Unterfangen, Japans kulturelles Erbe am Leben zu erhalten.

Es war schon spät und da es so viel zu sehen gab, mussten wir weitergehen, um uns andere Bereiche des Veranstaltungsortes anzusehen. Unser nächster Halt waren die Stände von Wajima, der renommierten Heimat exquisiter Lackwaren.

Unser erster Stand für Wajima-Lackwaren war Osaki Lacquerware. Das in der späten Edo-Zeit gegründete Osaki Shoemon in vierter Generation bewahrt weiterhin die reiche Schönheit der Wajima-Lackwaren.

Wir entdeckten neue Lackbeschichtungstechniken und neue, von den vier hochqualifizierten Kunsthandwerkern im Atelier von Osaki Lacquerware verzierte Gegenstände. Ein besonderes Merkmal der Artikel in diesem Geschäft war, dass sie nicht nur exquisit verziert, sondern oft auch sehr praktisch waren.
Einer der Mitarbeiter am Stand, der in der Präfektur Ishikawa, der Heimat der Wajima-Lackwaren, geboren und aufgewachsen ist, erklärte, dass das Mittagessen in der Schule manchmal in Lackschalen serviert wird und dass es Kurse gibt, in denen die Schüler „ Chinkin , die Technik, mit der Lackwaren mit Goldüberzügen verziert werden. Es war sehr interessant zu hören, wie tief die traditionelle Handwerkskunst in der lokalen Kultur verwurzelt ist.

Unser nächster Halt für Lackwaren war Taya Shikkiten, ein Fachgeschäft für Lackwaren in Wajima. Das 1818 gegründete Unternehmen beliefert seine Kunden seit über 200 Jahren mit schönem und praktischem Geschirr.
Wajima-Lackwaren sind für ihre robuste Lackbeschichtung und die exquisite, äußerst detailreiche Schönheit ihrer Verzierungen bekannt. Die ausgestellten Gegenstände wirkten wie Kunstwerke, die man in einem Museum sehen könnte.

Wir haben uns mit dem Besitzer von Taya Shikkiten in der zehnten Generation unterhalten.
„Wir wissen, dass Wajima-Lackwaren im Ausland sehr beliebt sind. Wir haben bereits früher Lackfüllfederhalter im Ausland hergestellt und verkauft, und sie waren sehr beliebt. Wir möchten in Zukunft weitere Produkte im Ausland auf den Markt bringen.“

Da uns nur wenig Zeit zur Verfügung stand, haben wir uns die im Wettbewerb präsentierten Tischdesigns angeschaut. Es war erstaunlich, all die unterschiedlichen Themen, Farben und Geschirrteile auf den einzelnen Tischen zu sehen.

Nach dem Abschluss eines fantastischen Geschirrfestivals war ich von allem, was ich gesehen hatte, beeindruckt. Nach dem Besuch zahlreicher Stände erhielt ich einen Einblick in die Hingabe der Handwerker und aller Beteiligten im Herstellungsprozess von traditionellem Kunsthandwerk und Geschirr. Wir freuen uns darauf, viele der exquisiten Artikel, die wir gesehen haben, in unser Sortiment aufzunehmen.

Die Veranstaltung im nächsten Jahr bietet mit Sicherheit eine weitere Gelegenheit für Kreativität und Entdeckungen. Tickets sind leicht zu bekommen und die Website dieser Veranstaltung bietet sogar eine englische Version.
Ich zähle bereits die Tage bis zur Veröffentlichung der nächsten Ausgabe!