Meine Reise mit Kintsugi

Als Kind wohnte ich neben einem Teezeremonie-Lehrer. Ich erinnere mich noch gut an meine erste Begegnung mit Kintsugi, als ich dieses Haus besuchte. Japan erlebte damals ein rasantes Wirtschaftswachstum, und viele Menschen bewunderten neue Technologien und den Reiz brandneuer Gegenstände mit westlichem Touch. Meine Familie bildete da keine Ausnahme, aber ich erinnere mich gern daran, wie wohl ich mich in dem benachbarten traditionellen japanischen Haus mit seiner eleganten, aber alten einstöckigen Bauweise inmitten eines weitläufigen Gartens mit einem großen Baum fühlte.

Ehrlich gesagt kann ich mich nicht mehr genau an den Grund erinnern, warum ich mit Kintsugi angefangen habe. Ich glaube jedoch, dass diese Kindheitserinnerung der Beginn meines Interesses war.

Mein Zuhause und meine Werkstatt befinden sich in Hino, Bezirk Gamo, Präfektur Shiga, einer Stadt, die als Geburtsort der Omi-Händler gilt. Die Omi-Hino-Händler, eine der Omi-Händlergruppen, begannen während der Edo-Zeit als Händler von lackierten Schalen und florierten in Branchen wie der Pharma- und Brauereibranche.

Vor etwa acht Jahren stießen wir auf ein 240 Jahre altes Haus, das einst von diesen Kaufleuten bewohnt wurde. Wir verliebten uns sofort in das sorgfältig erhaltene Holz, die von erfahrenen Handwerkern gefertigten Details und die allgemeine Ausstrahlung. Wir verlegten unseren Wohn- und Arbeitsort von Tokio und Aichi in dieses Haus. Obwohl ich schon länger Kintsugi praktizierte, nutzte ich die Gelegenheit, es neu zu erlernen und bei einem Lackrestaurator in Kyoto in die Lehre zu gehen.

Einige Jahre später, als das Interesse an Kintsugi wuchs, schlug mir mein Mentor vor, meine eigene Werkstatt zu eröffnen. Wir renovierten ein Gebäude auf dem Gelände. Ich nannte es „Fujimura House Urushi & Kintsugi Workshop“, nachdem ich von Herrn Fujimura, dem ursprünglichen Eigentümer, der noch immer die „Raifuku Brewery“ in Ibaraki betreibt, die Erlaubnis zur Verwendung des Namens erhalten hatte.

Kintsugi wird oft fälschlicherweise für eine Reparaturarbeit mit Gold gehalten, tatsächlich handelt es sich jedoch um eine Form der Lackreparatur, die als Urushi-Tsugi („Lackausbesserung“) bekannt ist. Beim traditionellen Kintsugi wird Goldpulver über die Lackreparatur gestreut, ähnlich wie bei der Maki-e-Methode. Es gibt jedoch viele verschiedene Veredelungstechniken, bei denen andere Metallpulver wie Silber, verschiedene Keramikstücke oder andere Naturmaterialien oder farbige Lacke verwendet werden.

In letzter Zeit erfreuen sich modernere und schnellere Methoden mit synthetischen Klebstoffen und Lackimitaten großer Beliebtheit. Diese werden oft als „modernes Kintsugi“ oder „einfaches Kintsugi“ bezeichnet. Traditionelle Lackreparaturen, bei denen ausschließlich natürliche Materialien verwendet werden, heißen Hon-Urushi-Tsugi (echte Lackreparatur), Hon-Tsugi (echte Reparatur) oder Hon-Kintsugi (echtes Kintsugi).

In Japan reicht die Geschichte der Verwendung von Lack für Reparaturen bis in die Jomon-Zeit (ca. 14.000 v. Chr. – 3. bis 5. Jahrhundert v. Chr.) zurück. Wird ein Lackbaum beschädigt, heilt er mit seinem Saft Risse und Brüche, ähnlich wie Blut Schnitte und Schürfwunden versiegelt. Diese Eigenschaft machte Lack ideal für die Reparatur von Keramik. Die dekorative Form der Lackreparatur, Kintsugi, entstand während der Muromachi-Zeit (1336 n. Chr. – 1573 n. Chr.) als Teil der Teezeremoniekultur.

Anstatt Mängel zu verbergen, würdigt diese Technik sie, indem sie auf dem reparierten Gegenstand eine neue Landschaft schafft. Diese Wertschätzung von Unvollkommenheit und unkontrollierbarer Schönheit spiegelt sich nicht nur im Kintsugi, sondern auch in japanischen Gärten, der Architektur und der Kunst im Allgemeinen wider. Das Wesen der japanischen Ästhetik könnte durch das gemischte Gefühl von Zerbrechlichkeit, Widerstandsfähigkeit und Beständigkeit in Japan, einem Land, das anfällig für Naturkatastrophen ist, beeinflusst sein. Dieses Zusammenspiel von Zerbrechlichkeit und Stärke, zusammen mit der Wertschätzung der Ruhe und Unvollkommenheit, die in Wabi-Sabi verkörpert wird, und der Zen-Spiritualität der Selbstentleerung, um die Grenzen zwischen sich selbst und anderen zu überschreiten, beeinflusst diesen Sinn für Schönheit.

Während der sichtbare Charme von Kintsugi unbestreitbar ist, hat mich auch die Verwendung natürlicher Materialien tief fasziniert. Hon-tsugi, das „echte Ausbessern“, verwendet Reis- oder Weizenmehl als Klebstoff und als Füllmaterial eine Mischung aus Erde, Holzpulver und Lack. Die Werkzeuge sind aus Bambus oder Holz gefertigt und Pflanzen oder Holzkohle dienen als Schleifpapier. Es ist eine sorgfältige und zeitaufwändige Arbeit, die ineffizient erscheinen mag. Ich glaube jedoch, dass die Verwendung von Dingen, die in der Nähe sind, und die Rückkehr zur Natur in vielerlei Hinsicht wichtig ist – für mich, meine Familie und unsere zukünftige Welt. Und ich finde es beruhigend, in diesen scheinbar mühsamen, detaillierten und zeitintensiven Prozess einzutauchen. Viele, die Kintsugi zunächst wegen seines glitzernden Reizes beginnen, vertiefen sich in die pure Freude des Prozesses. Das ist meiner Meinung nach einer der größten Reize.

Historische Holzkonstruktionen in Japan, wie Tempel, Schreine und Burgen, werden seit Jahrhunderten oder sogar Jahrtausenden mit natürlichen Materialien wie Lack konserviert. Lack ist nicht nur dekorativ, sondern schützt mit seinen wasserfesten, pilzhemmenden und insektenabweisenden Eigenschaften auch kleine Gegenstände wie Schalen und das Holz dieser Gebäude. Bei Restaurierungsarbeiten kommt beim Entfernen von vor Hunderten von Jahren aufgetragenem Lack oft das darunter liegende, völlig unbeschädigte Material zum Vorschein. Heutige Restauratoren können von den Fähigkeiten der Meister von einst lernen und sie in ihren eigenen Techniken anwenden, um die Gebäude für die kommenden Jahrhunderte zu schützen. In diesem Sinne dient die Lackreparatur auch dazu, wertvolles Kulturerbe an zukünftige Generationen weiterzugeben.

Fast jeder Reparaturauftrag hat eine Geschichte. Es geht nicht um den Geldwert des Gegenstands. Auch wenn der Kauf eines neuen Gegenstands günstiger und einfacher wäre, sind die Erinnerungen und Gefühle, die mit jedem Gegenstand verbunden sind, unersetzlich. Vor allem geht es bei Urushi-Tsugi darum, diese Erinnerungen und Gefühle zu bewahren. Ich glaube, das macht den größten Reiz aus.