Meine Reise mit Kintsugi

Als Kind lebte ich neben einer Teemeisterin. Ich erinnere mich, dass ich kintsugi zum ersten Mal begegnete, als ich ihr Haus besuchte. Damals erlebte Japan ein rasantes Wirtschaftswachstum, und viele Menschen bewunderten neue Technologien und den Reiz brandneuer Gegenstände mit westlichem Einfluss. Meine Familie bildete keine Ausnahme, aber ich erinnere mich gern daran, wie wohl ich mich im benachbarten traditionellen japanischen Haus fühlte – ein einstöckiges Gebäude mit poliertem, aber altem Holz, eingebettet in einen weitläufigen Garten mit einem großen Baum.

Ehrlich gesagt kann ich mich nicht mehr genau erinnern, warum ich mit kintsugi begann. Doch ich glaube, diese Kindheitserinnerung war der Anfang meines Interesses.

Mein Zuhause und meine Werkstatt befinden sich in Hino Town, Bezirk Gamo, Präfektur Shiga – einer Stadt, die als Geburtsort der Omi-Kaufleute bekannt ist. Die Omi Hino-Kaufleute, eine Gruppe der Omi-Kaufleute, begannen während der Edo-Zeit als Hausierer von lackierten Schalen und florierten später in Branchen wie Pharmazie und Brauerei.

Vor etwa acht Jahren stießen wir auf ein 240 Jahre altes Haus, das einst von diesen Kaufleuten bewohnt wurde. Wir verliebten uns sofort in das sorgfältig erhaltene Holz, die von geschickten Handwerkern gefertigten Details und die gesamte Atmosphäre. Wir verlegten unseren Wohnsitz und Arbeitsplatz von Tokyo und Aichi in dieses Haus. Obwohl ich bereits seit einiger Zeit kintsugi praktizierte, nutzte ich diese Gelegenheit, um neu zu lernen und bei einem Lackrestaurator in Kyoto in die Lehre zu gehen.

Einige Jahre später, mit dem wachsenden Interesse an kintsugi, schlug mir mein Mentor vor, meine eigene Werkstatt einzurichten. Wir renovierten ein Gebäude auf dem Grundstück, und ich nannte es „Fujimura House Urushi & Kintsugi Workshop", nachdem ich die Erlaubnis erhalten hatte, den Namen von Herrn Fujimura zu verwenden, dem ursprünglichen Eigentümer, der noch immer die „Raifuku Brewery" in Ibaraki betreibt.

Kintsugi wird oft fälschlicherweise für eine Reparaturarbeit mit Gold gehalten, ist aber tatsächlich eine Form der Lackreparatur, bekannt als urushi-tsugi „Lackflicken". Bei traditionellem kintsugi wird Goldpulver über Lackreparaturen gestreut, ähnlich der maki-e-Methode, doch es gibt viele verschiedene Veredelungstechniken mit anderen Metallpulvern wie Silber, dem Hinzufügen verschiedener Keramikstücke oder anderer natürlicher Materialien oder farbigen Lacken.

In jüngster Zeit sind modernere und schnellere Methoden mit synthetischen Klebstoffen und Imitationslacken populär geworden, oft als „modernes kintsugi" oder „einfaches kintsugi" bezeichnet. Traditionelle Lackreparaturen, die nur natürliche Materialien verwenden, werden hon-urushi-tsugi „echtes Lackflicken", hon-tsugi „echtes Flicken" oder hon kintsugi „echtes kintsugi" genannt.

In Japan reicht die Geschichte der menschlichen Verwendung von Lack für Reparaturen bis in die Jomon-Zeit zurück (ca. 14.000 v. Chr. – 3. bis 5. Jahrhundert v. Chr.). Wenn ein Lackbaum beschädigt wird, nutzt er seinen Saft, um Risse und Brüche zu heilen, ähnlich wie Blut Schnitte und Schürfwunden verschließt. Diese Eigenschaft machte Lack ideal für die Reparatur von Keramik. Die dekorative Form des Lackflickens, kintsugi, entstand während der Muromachi-Zeit (1336 n. Chr. – 1573 n. Chr.) als Teil der Teezeremonie-Kultur.

Anstatt Mängel zu verbergen, feiert diese Technik sie, indem sie eine neue Landschaft auf dem reparierten Gegenstand schafft. Diese Wertschätzung von Unvollkommenheit und unkontrollierbarer Schönheit spiegelt sich nicht nur in kintsugi wider, sondern auch in japanischen Gärten, Architektur und Kunst im Allgemeinen. Die Essenz der japanischen Ästhetik mag von dem gemischten Gefühl von Zerbrechlichkeit, Widerstandsfähigkeit und Beständigkeit in Japan beeinflusst sein, einem Land, das anfällig für Naturkatastrophen ist. Dieses Zusammenspiel von Zerbrechlichkeit und Stärke, zusammen mit der Wertschätzung von Ruhe und Unvollkommenheit, verkörpert in wabi-sabi, und der Zen-Spiritualität, sich selbst zu leeren, um die Grenzen zwischen Selbst und Anderem zu überschreiten, prägt dieses Schönheitsempfinden.

Während der sichtbare Reiz von kintsugi unbestreitbar ist, zog mich auch die Verwendung natürlicher Materialien tief an. Hon-tsugi „echtes Flicken" verwendet Reis- oder Weizenmehl als Klebstoff, und für Füllstoffe wird eine Mischung aus Erde, Holzpulver und Lack verwendet. Die Werkzeuge werden aus Bambus oder Holz gefertigt, und Pflanzen oder Holzkohle dienen als Schleifpapier. Es ist eine akribische und zeitaufwändige Arbeit, die ineffizient erscheinen mag. Doch ich glaube, dass die Verwendung von Dingen, die nahe liegen und zur Natur zurückkehren, in vielerlei Hinsicht wichtig ist – für mich selbst, meine Familie und unsere zukünftige Welt. Und ich finde es beruhigend, mich in den scheinbar mühsamen, detaillierten und zeitintensiven Prozess zu vertiefen. Viele, die zunächst wegen des glitzernden Reizes mit kintsugi beginnen, werden von der reinen Freude am Prozess gefesselt. Dies, glaube ich, ist eine seiner größten Anziehungskräfte.

Historische Holzbauten in Japan, wie Tempel, Schreine und Burgen, wurden über Jahrhunderte oder sogar Jahrtausende mit natürlichen Materialien, einschließlich Lack, erhalten. Lack ist nicht nur dekorativ – mit seinen hohen wasserdichten, antimykotischen und insektenabweisenden Eigenschaften schützt er sowohl kleine Gegenstände wie Schalen als auch das Holz dieser Gebäude. Bei Restaurierungsarbeiten zeigt das Entfernen von Lack, der vor Hunderten von Jahren aufgetragen wurde, oft völlig unbeschädigte Materialien darunter. Heutige Restauratoren können von den Fähigkeiten der Meister längst vergangener Zeiten lernen und sie auf ihre eigenen Techniken anwenden, um das Gebäude für weitere Hunderte von Jahren zu schützen. In diesem Sinne dient das Lackflicken auch dazu, kostbares Erbe an zukünftige Generationen weiterzugeben.

Fast jeder Reparaturauftrag kommt mit einer Geschichte. Es geht nicht um den monetären Wert des Gegenstands. Selbst wenn der Kauf eines neuen billiger und einfacher wäre, sind die Erinnerungen und Gefühle, die mit jedem Gegenstand verbunden sind, unersetzlich. Vor allem geht es bei urushi-tsugi vielleicht darum, diese Erinnerungen und Emotionen zu bewahren. Ich glaube, dies ist sein tiefster Reiz.