Meine Reise mit Kintsugi

Als Kind wohnte ich neben einem Teezeremonie-Lehrer. Ich erinnere mich noch gut an meine erste Begegnung mit Kintsugi, als ich dieses Haus besuchte. Japan erlebte damals ein rasantes Wirtschaftswachstum, und viele Menschen bewunderten neue Technologien und den Reiz brandneuer Gegenstände mit westlichem Touch. Meine Familie bildete da keine Ausnahme, aber ich erinnere mich gern daran, wie wohl ich mich in dem benachbarten traditionellen japanischen Haus mit seiner eleganten, aber alten einstöckigen Bauweise inmitten eines weitläufigen Gartens mit einem großen Baum fühlte.

Ehrlich gesagt kann ich mich nicht mehr genau an den Grund erinnern, warum ich mit Kintsugi angefangen habe. Ich glaube jedoch, dass diese Kindheitserinnerung der Beginn meines Interesses war.

Mein Haus und meine Werkstatt befinden sich in Hino, Bezirk Gamo, Präfektur Shiga, einer Stadt, die als Geburtsort der Omi-Kaufleute gilt. Die Omi-Hino-Kaufleute, eine der Gruppen der Omi-Kaufleute, begannen in der Edo-Zeit als Händler von lackierten Schalen und erlebten später in Branchen wie der Pharmazie und der Brauerei eine Blütezeit.

Vor etwa acht Jahren stießen wir auf ein 240 Jahre altes Haus, das einst von diesen Kaufleuten bewohnt worden war. Wir verliebten uns sofort in das sorgfältig erhaltene Holz, die von erfahrenen Handwerkern gefertigten Details und die gesamte Atmosphäre. Wir verlegten unseren Wohnsitz und unser Arbeitszimmer von Tokio und Aichi in dieses Haus. Obwohl ich Kintsugi schon länger praktizierte, nutzte ich diese Gelegenheit, um mein Wissen aufzufrischen und bei einem Lackrestaurator in Kyoto in die Lehre zu gehen.

Ein paar Jahre später, als das Interesse an Kintsugi immer größer wurde, schlug mir mein Mentor vor, eine eigene Werkstatt zu gründen. Wir renovierten ein Gebäude auf dem Gelände. Ich nannte es „Fujimura House Urushi & Kintsugi Workshop“, nachdem ich von Herrn Fujimura, dem ursprünglichen Eigentümer, der noch immer die „Raifuku Brewery“ in Ibaraki betreibt, die Erlaubnis zur Verwendung des Namens erhalten hatte.

Kintsugi wird oft fälschlicherweise für eine Reparaturarbeit mit Gold gehalten, ist aber tatsächlich eine Form der Lackreparatur, bekannt als Urushi-tsugi („Lackreparatur“). Beim traditionellen Kintsugi wird Goldpulver über die Lackreparaturen gestreut, ähnlich wie bei der Maki-e-Methode. Es gibt jedoch viele verschiedene Ausführungstechniken mit anderen Metallpulvern wie Silber, dem Hinzufügen verschiedener Keramikstücke oder anderer natürlicher Materialien oder farbigen Lacken.

In letzter Zeit sind modernere und schnellere Methoden mit synthetischen Klebstoffen und Imitationslacken populär geworden, die oft als „modernes Kintsugi“ oder „einfaches Kintsugi“ bezeichnet werden. Traditionelle Lackreparaturen, bei denen ausschließlich natürliche Materialien verwendet werden, heißen Hon-Urushi-Tsugi „echte Lackreparatur“, Hon-Tsugi „echte Reparatur“ oder Hon Kintsugi „echtes Kintsugi“.

In Japan lässt sich die Geschichte der Verwendung von Lack zur Reparatur von Gegenständen bis in die Jōmon-Zeit (ca. 14.000 v. Chr. – 3. bis 5. Jahrhundert v. Chr.) zurückverfolgen. Wenn ein Lackbaum beschädigt wird, heilt er Risse und Brüche mit seinem Saft, ähnlich wie Blut Schnitte und Schürfwunden verschließt. Diese Eigenschaft machte Lack ideal für die Reparatur von Keramik. Die dekorative Form der Lackreparatur, Kintsugi, entstand während der Muromachi-Zeit (1336–1573 n. Chr.) als Teil der Teezeremonie.

Anstatt Mängel zu verbergen, zelebriert diese Technik sie, indem sie auf dem reparierten Objekt eine neue Landschaft erschafft. Diese Wertschätzung von Unvollkommenheit und unkontrollierbarer Schönheit spiegelt sich nicht nur in Kintsugi wider, sondern auch in japanischen Gärten, der Architektur und der Kunst im Allgemeinen. Das Wesen der japanischen Ästhetik mag von dem in Japan, einem Land, das häufig von Naturkatastrophen heimgesucht wird, herrschenden Spannungsfeld zwischen Zerbrechlichkeit, Widerstandsfähigkeit und Beständigkeit geprägt sein. Dieses Zusammenspiel von Zerbrechlichkeit und Stärke, zusammen mit der Wertschätzung der Ruhe und Unvollkommenheit, die in Wabi-Sabi verkörpert wird, und der Zen-Spiritualität der Selbstentleerung, um die Grenzen zwischen sich selbst und anderen zu überschreiten, beeinflusst diesen Sinn für Schönheit.

Während der sichtbare Charme von Kintsugi unbestreitbar ist, hat mich auch die Verwendung natürlicher Materialien tief fasziniert. Hon-tsugi, das „echte Ausbessern“, verwendet Reis- oder Weizenmehl als Klebstoff und als Füllmaterial eine Mischung aus Erde, Holzpulver und Lack. Die Werkzeuge sind aus Bambus oder Holz gefertigt und Pflanzen oder Holzkohle dienen als Schleifpapier. Es ist eine sorgfältige und zeitaufwändige Arbeit, die ineffizient erscheinen mag. Ich glaube jedoch, dass die Verwendung von Dingen, die in der Nähe sind, und die Rückkehr zur Natur in vielerlei Hinsicht wichtig ist – für mich, meine Familie und unsere zukünftige Welt. Und ich finde es beruhigend, in diesen scheinbar mühsamen, detaillierten und zeitintensiven Prozess einzutauchen. Viele, die Kintsugi zunächst wegen seines glitzernden Reizes beginnen, vertiefen sich in die pure Freude des Prozesses. Das ist meiner Meinung nach einer der größten Reize.

Historische Holzkonstruktionen in Japan, wie Tempel, Schreine und Burgen, werden seit Jahrhunderten oder sogar Jahrtausenden mit natürlichen Materialien wie Lack konserviert. Lack ist nicht nur dekorativ, sondern schützt mit seinen wasserfesten, pilzhemmenden und insektenabweisenden Eigenschaften auch kleine Gegenstände wie Schalen und das Holz dieser Gebäude. Bei Restaurierungsarbeiten kommt beim Entfernen von vor Hunderten von Jahren aufgetragenem Lack oft das darunter liegende, völlig unbeschädigte Material zum Vorschein. Heutige Restauratoren können von den Fähigkeiten der Meister von einst lernen und sie in ihren eigenen Techniken anwenden, um die Gebäude für die kommenden Jahrhunderte zu schützen. In diesem Sinne dient die Lackreparatur auch dazu, wertvolles Kulturerbe an zukünftige Generationen weiterzugeben.

Fast jeder Reparaturauftrag hat eine Geschichte. Es geht nicht um den Geldwert des Gegenstands. Auch wenn der Kauf eines neuen Gegenstands günstiger und einfacher wäre, sind die Erinnerungen und Gefühle, die mit jedem Gegenstand verbunden sind, unersetzlich. Vor allem geht es bei Urushi-Tsugi darum, diese Erinnerungen und Gefühle zu bewahren. Ich glaube, das macht den größten Reiz aus.