Kostbare Juwelen: Tokios exquisite Lackwarensammlung

Im Herzen des Tokioter Stadtteils Roppongi liegt ein verborgenes Juwel für Kunst- und Kulturliebhaber: das Sen-oku Hakukokan Museum Tokio. Bekannt für sein ruhiges Ambiente und eine exquisite Sammlung, die Geschichten über altes Handwerk erzählt, beherbergte das Museum kürzlich eine beispiellose Ausstellung, die die hohe Kunst der Lackkunst von der chinesischen Ming-Dynastie (1368–1644) bis zur japanischen Taisho-Zeit (1912–1926) präsentierte.

Sonderausstellung (20. Januar 2024 - 25. Februar 2024):
Leben mit Lack – Die Schönheit von Lackwaren im Alltag
Diese Ausstellung präsentierte eine Reihe von Lackkunstwerken, enthüllte die Szenen, in denen sie verwendet wurden, und lud die Besucher ein, die Freude und Schönheit des Betrachtens und Benutzens von Lackwaren neu zu entdecken.

Über das Sen-oku Hakukokan Museum Tokio
Ein Museum, das sich auf die Sammlung der Familie Sumitomo konzentriert. Die Sammlung umfasst Werke aus einem breiten Spektrum an Bereichen, darunter antike chinesische Bronzen; chinesische und japanische Malerei und Kalligrafie; westliche Malerei; moderne Keramik; Utensilien für die Teezeremonie; Schreibwaren für chinesische Gelehrte; sowie Noh-Masken und -Kostüme.

Beim Betreten der stillen Eleganz dieses bescheidenen Museums taucht man in eine Welt ein, in der die subtile Pracht der Lackkunst im Mittelpunkt steht. Die Ausstellung bot eine seltene Gelegenheit, in die Schönheit und Detailverliebtheit dieser Kunstform einzutauchen und präsentierte eine vielfältige Auswahl an Stücken, die nicht nur die traditionellen Techniken, sondern auch die kulturelle Bedeutung dieses angesehenen Handwerks veranschaulichen.

Dieses Gemälde besticht durch die Darstellung einer Landschaft, in der das üppige Blätterdach voll erblühter Trauerkirschen auf mit Herbstgräsern geschmückte Felder trifft. In dieser bezaubernden Szenerie, wo Frühling und Herbst ineinanderfließen, tanzen Libellen und Schmetterlinge in der Luft. Eine Brücke wölbt sich über einen Fluss, auf dem kleine Boote treiben, während an seinen Ufern Schlangenkörbe strategisch platziert sind, die an den alten Uji-Fluss in Kyoto erinnern, ein bekanntes poetisches Motiv. Diese Szene beschwört einen utopischen Traum herauf.

Dieses Stück nutzte die aufwendige Technik von kuro maki-e, wobei die Muster durch Schichten und Erhabenwerden von schwarzem Lack auf einem glänzenden, mit kuro-rou „Schwarzes Wachs“-Lack. Die Künstler hinter diesem Meisterwerk waren führende Persönlichkeiten der modernen Kyotoer Kunstszene, die auf innovative Weise die traditionelle japanische Malerei mit der Lackkunst verbanden.

Die akribische Detailgenauigkeit und der kreative Einsatz von Lack zur Erzeugung von Tiefe und Textur erweckten die Szenen zum Leben und boten einen faszinierenden Einblick in die Verschmelzung von Malerei und Lacktechniken.

Die Ausstellung trug zusätzlich zum Reiz bei und präsentierte lackierte Schreibwaren wie Schreibtische und Kalligrafiepinselhalter, die eine elegante und ruhige Atmosphäre ausstrahlten. Diese Stücke regten die Besucher dazu an, sich den Lebensstil und die Kultur der Auftraggeber und des Adels vorzustellen, die sie einst besaßen, und boten einen Einblick in die raffinierten Alltagsgewohnheiten und künstlerischen Bestrebungen historischer Eliten.

Viele Stücke wurden ohne Angabe der Namen der Kunsthandwerker oder der genauen Entstehungszeit präsentiert, wodurch die Besucher die Artefakte frei von den Zwängen von Titeln und historischem Kontext betrachten konnten. Diese Entscheidung unterstrich die zeitlose Schönheit und Perfektion der Lackarbeiten und ermöglichte eine unverfälschte Bewunderung für das handwerkliche Können und die Hingabe der unbekannten Kunsthandwerker, die diese Meisterwerke schufen.

Trotz der vergangenen Jahrhunderte haben die Lackwaren ihre unwiderstehliche Schönheit bewahrt. Ihr einst strahlender Glanz hat sich zu gedämpfter Opulenz entwickelt. Diese Verwandlung unterstreicht die anhaltende Faszination des schwarzen Lacks und bietet eine Perspektive, die Zeitgenossen dieser Stücke nicht zu schätzen wussten. Es ist für moderne Betrachter ein Privileg, die Schönheit von Lackwaren zu erleben, die im Laufe der Zeit gereift sind und eine dezente, aber tiefe Eleganz aufweisen, die Bände über ihren Weg durch die Jahrhunderte spricht.

Die Kuratoren gingen über die bloße Präsentation von Lackwaren als Schönheitsobjekte hinaus und untersuchten deren funktionale und kulturelle Bedeutung. Besucher konnten Behälter für Nō-Theatermasken bewundern, die nicht nur einen praktischen Zweck erfüllen, sondern auch tief in Tradition und Überlieferung verwurzelt sind. Die Ausstellung umfasste außerdem eine Reihe von Geschirr mit Motiven aus Nō-Theaterstücken, wie etwa Flöten- und Maskenbehälter, die einen Einblick in die kulturellen Anlässe boten, die diese exquisiten Stücke zierten.

Wir kamen außerdem in den Genuss einer prachtvollen Ausstellung, die der Kunst des Tees gewidmet war und eine exquisite Sammlung von Teegeschirr und dazugehörigen Utensilien aus Lack präsentierte. Zu den Höhepunkten zählten die Natsume Matcha-Behälter, die für ihre Eleganz und funktionale Schönheit bekannt sind und eine zentrale Rolle in der Teezeremonie spielen, verkörpern die tief verwurzelten Traditionen und ästhetischen Prinzipien der japanischen Kultur.

Die Lackwarenausstellung des Sen-oku Hakukokan Museums war mehr als nur eine Präsentation historischer Artefakte. Sie bot die seltene Gelegenheit, tief in die traditionelle Handwerkskunst einzutauchen und die zeitlose Schönheit der Lackkunst zu würdigen. Das ruhige und elegante Ambiente des Museums bot die perfekte Kulisse für diese eleganten Meisterwerke und machte jeden Besuch zu einem tiefgründigen und introspektiven Erlebnis.