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Taya Shikkiten: Wo die Kunstfertigkeit der Wajima-Lackwaren ihren Ursprung hat

Begleiten Sie uns auf unserer Reise in die Welt der Lackkunst, wandeln Sie durch die Hallen von Taya Shikkiten und besuchen Sie die Kunsthandwerker.

Team MUSUBI·December 14, 2023
Taya Shikkiten: Where the Artistry of Wajima Lacquerware is Born

Im ruhigen Herzen von Wajima City, inmitten der üppigen Satoyama-Landschaft, liegt das Zentrum eines der erlesensten traditionellen Handwerke Japans: Wajima lacquerware. Als wichtiges immaterielles Kulturgut anerkannt, verbindet Wajima lacquerware überlieferte Techniken mit faszinierenden Verzierungen.

Von der robusten Basis bis zu den dekorativen Akzenten erzählt jedes Stück eine Geschichte von feiner Handwerkskunst und kulturellem Erbe. Im Zentrum dieser Kunstfertigkeit steht Taya Shikkiten, renommierter Hersteller von Wajima lacquerware. Hier vereinen sich außergewöhnliche Fertigkeiten und beständiges Engagement, um unter diesem geschätzten Namen beeindruckende Werke zu schaffen. Begleiten Sie uns in eine Welt der Lackkunst-Exzellenz, während wir durch die Hallen von Taya Shikkiten gehen und die Handwerker besuchen, die den finalen dekorativen Schliff verleihen.

Bei unserer Ankunft in der Werkstatt von Taya Shikkiten wurden wir herzlich von Meisterhandwerker Uwamaki Mitsuo empfangen. Als wir die Werkstatt betraten, erfüllte das resonante Geräusch des Schleifens die Luft – ein deutliches Zeichen der sorgfältigen Arbeit. Der Raum im Erdgeschoss war dem Auftragen und Vollenden der haltbaren Grundierung gewidmet, einem wesentlichen Schritt bei der Herstellung von Wajima lacquerware.
Vier Handwerker, darunter Uwamaki, konzentrieren sich darauf, die starke und glatte Basis zu formen. Der Grundierungsprozess in der Werkstatt beginnt damit, Lücken und Risse in den rohen Holzgefäßen zu füllen und Rohlack aufzutragen, um die Wasseraufnahme zu reduzieren. Traditionell war die Produktion von Wajima lacquerware durch eine strikte Arbeitsteilung geprägt. Mit dem Rückgang der Zahl der Handwerker hat sich jedoch der Herstellungsprozess verändert. Heute übernehmen einzelne Handwerker oft mehrere Produktionsstufen.
Als Nächstes werden die Kanten und Böden mit Hanfgewebe verstärkt, das mit einer Mischung aus natürlichem Lack und Reispaste verklebt wird – ein wichtiger Schritt namens nuno-gise oder „Stoffverkleidung". Erfahrene Handwerker schneiden und schleifen das getrocknete Gewebe sorgfältig zu einem makellosen Finish.
Nach dem nuno-gise-Prozess werden drei Schichten einer dicken Grundierung aufgetragen, bestehend aus einer Mischung von lokal gewonnener Kieselgur, bekannt als jinoko, und natürlichem Lack. Dieser entscheidende Schritt trägt wesentlich zur berühmten Haltbarkeit von Wajima lacquerware bei. Uwamaki führte uns zum Lagerbereich für das jinoko und zeigte auf Kisten, die mit eins bis drei beschriftet waren. Jede Nummer entspricht der Feinheit der darin enthaltenen Kieselgur und zeigt deren unterschiedliche Texturen an.
Während unseres Besuchs trug kein Handwerker die Grundierung auf, aber Uwamaki zeigte uns die Werkzeuge dieses beständigen Handwerks. Mit einer Reihe von Spachteln, jeder sorgfältig geformt, um den Konturen und Abmessungen verschiedener Stücke zu entsprechen, veranschaulichte er, wie die reichhaltige Lackgrundierung geschickt und präzise aufgetragen wird.
Zwischen jedem Auftrag der Grundierung wird die Oberfläche gründlich abgewischt und dann in ein großes, mit Türen ausgestattetes Trockenregal namens furo gestellt, wo sie etwa einen Tag lang trocknen. Anschließend werden sie geschliffen, um ein glattes Finish zu erzielen. Dieser aufmerksame Prozess des Beschichtens, Abwischens, Trocknens und Polierens wird dreimal wiederholt – ein Beweis für die arbeitsintensiven, aber wesentlichen Schritte, die Wajima lacquerware seine einzigartig reichhaltige und widerstandsfähige Grundlage verleihen.
In einer ruhigen Ecke des Raums arbeitete ein geschickter Handwerker gewissenhaft am Schleifen und Polieren der mehrschichtigen Grundierung. Uwamaki, der aufmerksam beobachtete, teilte seine Einsicht: „Diese Phase ist meiner Meinung nach ein entscheidender Schritt. Es ist die letzte Aufgabe, bevor jedes Stück für das naka-nuri, die mittlere Schicht, weitergeht." Mit geübter Leichtigkeit bewegten sich die Hände des Handwerkers schnell, jeder Strich stellte die makellose Glätte der Basis sicher – ein kritischer Faktor, der letztlich die Qualität der fertigen Lackware definiert.
Eine Vielzahl von Schleifsteinen, jeder speziell für verschiedene Formen ausgewählt, war ordentlich neben ihr in einer gealterten Papierbox angeordnet.
Trotz ihres sichtbar glatten Aussehens behält die polierte Oberfläche mikroskopische Poren bei, die entscheidend sind, damit der Lack richtig auf der Oberfläche haftet. Das ideale Gleichgewicht zwischen Glätten und Polieren der Oberfläche zu erreichen, ist eine Kunst für sich, die normalerweise mindestens zehn Jahre Erfahrung erfordert, um die exakten taktilen Fähigkeiten zu entwickeln.
Als Nächstes stiegen wir hinter Uwamaki eine breite Holztreppe hinauf und erreichten einen Raum, der der nächsten Phase gewidmet war: naka-nuri. Hier wechselt das Werkzeug der Wahl vom Holzspachtel zum Pinsel.
In dieser Phase wird eine dicke Lackschicht, die als Vorschicht für das finale schimmernde Finish dient, sorgfältig über die Grundierung gepinselt. Der Handwerker trug diesen zähflüssigen Rohlack effizient auf die Oberfläche eines runden Behälters auf und führte schnelle und gleichmäßige Pinselstriche aus. Um einen glatten Auftrag zu gewährleisten, wird der Rohlack durch drei Lagen Yoshino-Papier gesiebt, um Klumpen mit einem traditionellen Werkzeug namens uma zu entfernen.
Auch hier werden beschichtete Gegenstände zum Trocknen in ein furo gestellt, ein Prozess, der im Englischen als curing bezeichnet wird. Die Oxidation einer Schlüsselkomponente im natürlichen Lack verwandelt die frisch aufgetragene Schicht in ein gehärtetes Finish. Optimale Bedingungen für dieses Aushärten sind eine Luftfeuchtigkeit von 75 - 85% und eine Temperatur von etwa 25°C. Um eine staubfreie Umgebung zu erhalten, bleiben die Fenster im Raum geschlossen und die Klimaanlage ausgeschaltet, was den Raum zu einer anspruchsvollen Umgebung für die Handwerker macht.
Ein Raum neben dem naka-nuri-Raum ist für den finalen Schliff reserviert: das uwa-nuri oder die Deckschicht. Hier arbeitet ein einzelner Handwerker hinter einem großen Vinylvorhang, eine zusätzliche Maßnahme, um die empfindliche Arbeit vor Staub und Partikeln in der Luft zu schützen.
Diese Phase erfordert die Verwendung von Lack höchster Qualität und außergewöhnliche Sorgfalt, um Unebenheiten oder Verunreinigungen in der finalen Beschichtung zu vermeiden. Jedes kleinste Detail, einschließlich der kleinsten Flecken, wird genau geprüft. Die fertigen Stücke werden dann auf eine Drehvorrichtung gestellt, die speziell im furo in diesem Raum ausgestattet ist. Dies ermöglicht es dem Lack zu trocknen, ohne dass sich Ansammlungen oder ungleichmäßige Stellen bilden.

Hier sind die Bretter im Furo als Drehvorrichtung angeordnet. Jedes Stück wird mit einem speziellen Klebeton an den „Ästen" auf den Brettern befestigt.

In dieser Werkstatt werden auch Reparaturen an Lackwaren wie Jubako-Bentoboxen und Schalen aus anderen Regionen durchgeführt. Lackwaren, ein nachhaltiges Material, können selbst bei Rissen oder Absplitterungen ausgebessert werden, sodass diese schönen Stücke über Generationen weitergegeben werden können.

Uwamaki teilte seine Gedanken über seinen sich stetig weiterentwickelnden Weg als Wajima-Lackwaren-Handwerker. „Nach vierzig Jahren in diesem Handwerk offenbart mir jeder Tag noch immer neue Lektionen und Möglichkeiten zu wachsen. Die fortlaufende Herausforderung, traditionelle Wajima-Lackwaren an moderne Lebensweisen anzupassen, bringt frische Aufgaben – sowohl für mich als auch für meine Handwerkskollegen."
Als Nächstes führt uns unsere Erkundung der Welt der Wajima-Lackwaren in das Atelier eines maki-e -Handwerkers von Taya Shikkiten. Das Atelier bot ein Bild detaillierter Kunstfertigkeit: Ein zarter Ochoko-Becher mit einem kunstvollen Muster schwimmender Fische stand kurz vor der Vollendung.
Maki-e, ein Markenzeichen dekorativer Handwerkskunst, umfasst das mühsame Zeichnen feiner Designs mit farbigem Lack und einem äußerst feinen Pinsel, gefolgt von subtilen Akzenten mit Goldpuder, während der Lack noch feucht ist. Die Herausforderung steigt, wenn gewölbte Oberflächen wie der Ochoko dekoriert werden – hier nimmt die Komplexität der Kunstfertigkeit zu.

Der maki-e-Handwerker demonstrierte geschickt, wie er ein Kinzutsu verwendet, ein spezialisiertes Bambuswerkzeug zum Auftragen von Goldpuder. Sein netzartiges Ende ermöglicht präzise Kontrolle und verteilt das Puder mit jedem sanften Klopfen.

Während wir zusahen, wurde die Komplexität und Präzision der Aufgabe zunehmend deutlich, besonders wenn die Fläche kleiner wurde und ein noch höheres Maß an Geschick und Sorgfalt erforderte.

Ein weiterer zehnminütiger Spaziergang führte uns zum Arbeitsplatz eines Meister-Chinkin-Handwerkers. Chinkin ist eine dekorative Lackwarentechnik, bei der feine Linien in Lackoberflächen geritzt und diese Rillen dann mit Goldpuder und Schichten von Blattgold gefüllt werden, um ein elegantes und luxuriöses Finish zu schaffen. Als wir einen Raum betraten, der von konzentrierter Behaglichkeit geprägt war, fanden wir den Handwerker vertieft in die Vollendung eines klassischen Wajima-Lackwarenmusters namens Hika, oder „fliegende Blüten". Dieses Design, das die zarten Schirmchen einer Pusteblume darstellt, ist voller Symbolik und repräsentiert den Erfolg und Wohlstand künftiger Generationen. Mit geschickter Hand fügte der Handwerker einen Tupfer Blattgold in die Mitte hinzu und erweckte das florale Motiv zu lebendigem Leben.
Der erste Schritt bei der Herstellung von Chinkin-Designs besteht darin, auf dünnen Papierstücken gezeichnete Designs behutsam zu übertragen. Jedes Papierstück ist auf der Rückseite mit Gofun-Puder (weißes Pigment) bedeckt, um die Übertragung auf die makellose, glatte Oberfläche der Lackware zu erleichtern.
Im geschickten Handwerk des Chinkin ritzen fein geschärfte Meißel gleichmäßige Linien in den Lack, die anschließend mit strahlendem Goldpuder gefüllt werden. Überschüssiges Gold wird sanft mit einem ölbefeuchteten Seidenpapier abgewischt, sodass nur schimmerndes Gold in den geritzten Linien verbleibt. Mit einem letzten Tupfer perfekt platziertem Blattgold ist die exquisite Kunstfertigkeit vollendet.
Die kunstvolle und leuchtende Schönheit, die seine flinken Hände schufen, war schlichtweg atemberaubend.
Unsere Reise endet inmitten der Berglandschaft von Wajima, genau dort, wo Jinoko ausgegraben wurde. Ein schlichtes Monument steht als bescheidene Hommage an die Wurzeln dieser angesehenen Lackware.
Unter der Aufsicht der Wajima Lacquerware Cooperative Association steht Jinoko als grundlegendes Element der Wajima-Lackwaren, unverzichtbar für die Aufrechterhaltung ihrer hohen Qualität. Hier, in diesen Bergen, wird das Erbe von Wajima bewahrt und geehrt.
Taya Shikkiten verbindet meisterhaft zeitgenössische Trends mit der dauerhaften Anziehungskraft traditioneller Wajima-Lackwaren, die vollständig im eigenen Haus produziert werden. Diese harmonische Verbindung von Moderne und Erbe verwandelt jedes Stück in ein Symbol exquisiter Schönheit, das ein seit der Edo-Zeit geschätztes Erbe widerspiegelt. Die Beobachtung der Entstehung dieser Wajima-Lackwarenstücke vermittelt eine tiefere Wertschätzung für die akribische Aufmerksamkeit und das Engagement, das in jeden Schritt investiert wird, und unterstreicht die kulturelle Bedeutung und den geschätzten Wert dieser traditionellen Kunstform.

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