14. Dez 2023

Taya Shikkiten: Where the Artistry of Wajima Lacquerware is Born

Von Team MUSUBI

Im ruhigen Herzen der Stadt Wajima, neben der üppigen Landschaft von Satoyama, liegt das Epizentrum eines der erlesensten traditionellen Kunsthandwerke Japans: die Wajima-Lackwaren. Die Wajima-Lackwaren gelten als wichtiges immaterielles Kulturgut und vereinen meisterhaft altehrwürdige Techniken mit faszinierenden Verzierungen.

Von seinem robusten Sockel bis zu seinen dekorativen Verzierungen erzählt jedes Stück eine Geschichte feiner Handwerkskunst und kulturellen Erbes. Im Zentrum dieser Kunstfertigkeit steht Taya Shikkiten, der renommierte Hersteller und Produzent von Wajima-Lackwaren. Hier vereinen sich außergewöhnliche Fähigkeiten und unerschütterliche Hingabe, um unter seinem geschätzten Banner atemberaubende Werke zu schaffen. Tauchen Sie mit uns ein in die Welt der Lackkunst, spazieren Sie durch die Hallen von Taya Shikkiten und besuchen Sie die Kunsthandwerker, die den letzten dekorativen Schliff verleihen.

Bei unserer Ankunft in Taya Shikkitens Werkstatt wurden wir von Meisterhandwerker Uwamaki Mitsuo herzlich begrüßt. Beim Betreten der Werkstatt war das hallende Geräusch von Schleifpapier zu hören – ein deutliches Zeichen für die sorgfältige Arbeit. Der Raum im ersten Stock war dem Auftragen und Fertigstellen der haltbaren Grundierung gewidmet, einem wesentlichen Schritt bei der Herstellung von Wajima-Lackwaren.

Vier Handwerker, darunter Uwamaki, konzentrieren sich auf die Herstellung des stabilen und glatten Sockels. Der Grundierungsprozess in der Werkstatt beginnt mit dem Füllen von Lücken und Rissen in den blanken Holzgefäßen und dem Auftragen von Rohlack, um die Wasseraufnahme zu verringern.

Traditionell war die Wajima-Lackwarenproduktion durch eine strenge Arbeitsteilung gekennzeichnet. Mit dem Rückgang der Zahl der Kunsthandwerker kam es jedoch zu einer Verschiebung im Herstellungsprozess. Heute sind oft einzelne Handwerker für mehrere Produktionsschritte zuständig.

Anschließend werden die Kanten und Böden mit Hanfstoff verstärkt, der mit einer Mischung aus Naturlack und Reispaste verklebt wird. Dieser wichtige Schritt wird Nuno-Gise oder „Stoffveredelung“ genannt. Erfahrene Kunsthandwerker schneiden und schleifen den getrockneten Stoff sorgfältig zu, bis er eine makellose Oberfläche erhält.

Nach dem Nuno-Gise-Verfahren werden drei Schichten einer dicken Grundierung aufgetragen, die aus einer Mischung aus lokal gewonnener Kieselgur (Jinoko) und Naturlack besteht. Dieser entscheidende Schritt trägt wesentlich zur berühmten Haltbarkeit der Wajima-Lackwaren bei.

Uwamaki führte uns zum Lagerbereich für den Jinoko und zeigte uns Kisten mit den Nummern eins bis drei. Jede Zahl entspricht der Feinheit der Kieselgur im Inneren und weist auf ihre unterschiedliche Beschaffenheit hin.

Während unseres Besuchs trug kein Handwerker die Grundierung auf, doch Uwamaki zeigte uns die Werkzeuge dieses traditionsreichen Handwerks. Mit einer Reihe von Spachteln, die jeweils sorgfältig an die Konturen und Abmessungen verschiedener Stücke angepasst waren, veranschaulichte er, wie die satte Lackgrundierung gekonnt und präzise aufgetragen wird.

Zwischen jedem Auftragen der Grundierung wird die Oberfläche gründlich abgewischt und dann in ein großes, mit einer Tür ausgestattetes Trockenregal, ein sogenanntes Furo, gelegt, wo sie etwa einen Tag lang zum Trocknen verbleibt.

Anschließend werden sie geschliffen, um eine glatte Oberfläche zu erzielen. Dieser sorgfältige Prozess des Beschichtens, Wischens, Trocknens und Polierens wird dreimal wiederholt. Dies ist ein Beweis für die arbeitsintensiven, aber dennoch wesentlichen Schritte, die Wajima-Lackwaren ihre einzigartig reichhaltige und widerstandsfähige Grundlage verleihen.

In einer ruhigen Ecke des Raumes arbeitete ein erfahrener Kunsthandwerker fleißig am Schleifen und Polieren der mehrschichtigen Grundschicht. Uwamaki beobachtete aufmerksam und teilte seine Erkenntnisse mit: „Dieser Schritt ist meiner Meinung nach entscheidend. Es ist die letzte Aufgabe, bevor jedes Stück mit der Naka-Nuri, der mittleren Schicht, weitergeht.“ Mit geübter Leichtigkeit bewegten sich die Hände des Kunsthandwerkers schnell, und jeder Strich sorgte für die makellose Glätte der Basis – ein entscheidender Faktor, der letztendlich die Qualität der fertigen Lackarbeiten bestimmt.

Eine Vielzahl von Schleifsteinen, jeder speziell für eine andere Form ausgewählt, waren ordentlich neben ihr in einer Schachtel aus altem Papier angeordnet.

Trotz ihrer scheinbar glatten Oberfläche weist die polierte Oberfläche mikroskopisch kleine Poren auf, die für die optimale Haftung des Lacks entscheidend sind. Das Erreichen der idealen Balance zwischen Glätten und Polieren der Oberfläche ist eine Kunst für sich und erfordert in der Regel mindestens zehn Jahre Erfahrung, um die erforderlichen taktilen Fähigkeiten zu entwickeln.

Als nächstes gingen wir hinter Uwamaki eine breite Holztreppe hinauf und erreichten einen Raum, der der nächsten Phase gewidmet war: Naka-Nuri. Hier wechselt das Werkzeug der Wahl vom Holzspatel zum Pinsel.

In dieser Phase wird eine dicke Lackschicht, die als Voranstrich für das endgültige schimmernde Finish dient, vorsichtig über die Grundierung gestrichen. Der Handwerker trägt diesen zähflüssigen Rohlack mit schnellen und gleichmäßigen Pinselstrichen effizient auf die Oberfläche eines runden Behälters auf.

Um eine gleichmäßige Anwendung zu gewährleisten, wird der Rohlack mit einem traditionellen Werkzeug namens Uma durch drei Blätter Yoshino-Papier gesiebt, um alle Klumpen zu entfernen.

Auch hier werden die lackierten Gegenstände zum Trocknen in einen Ofen gelegt, ein Vorgang, der im Englischen als Curing bezeichnet wird. Durch die Oxidation eines wichtigen Bestandteils des Naturlacks wird die frisch aufgetragene Schicht zu einer gehärteten Oberfläche. Optimale Bedingungen für diese Aushärtung sind eine Luftfeuchtigkeit von 75 – 85 % und eine Temperatur von etwa 25 °C.

Um eine staubfreie Umgebung zu gewährleisten, werden die Fenster im Raum geschlossen gehalten und die Klimaanlage ausgeschaltet, was den Raum zu einer anspruchsvollen Umgebung für die Handwerker macht.

Ein Raum neben dem Naka-Nuri-Raum ist für den letzten Schliff reserviert: die uwa-nuri oder Deckbeschichtung. Hier arbeitet ein einzelner Handwerker hinter einem großen Vinylvorhang, einer zusätzlichen Maßnahme, um die empfindliche Arbeit vor Staub und Partikeln in der Luft zu schützen.

Dieser Arbeitsschritt erfordert die Verwendung von Lack höchster Qualität und äußerste Sorgfalt, um Unebenheiten oder Verunreinigungen in der Endbeschichtung zu vermeiden. Jedes noch so kleine Detail, selbst die kleinsten Flecken, wird sorgfältig geprüft. Die fertigen Stücke werden dann auf eine speziell dafür vorgesehene Drehvorrichtung im Furo dieses Raumes gelegt. Dadurch kann der Lack ohne Ansammlungen oder Unebenheiten trocknen.

Hier sind die Bretter in Furo als Drehvorrichtung eingespannt. Jedes Stück wird mit einem speziellen Klebeknete an den "Ästen" auf den Brettern befestigt.

In dieser Werkstatt werden auch Lackwaren wie Jubako-Bento-Boxen und Schalen aus anderen Regionen repariert. Lackwaren, ein nachhaltiges Material, können selbst bei Rissen oder Absplitterungen repariert werden, sodass diese schönen Stücke über Generationen weitergegeben werden können.

Uwamaki berichtete von seinem sich ständig weiterentwickelnden Weg als Wajima-Lackwarenhandwerker. „Nach vierzig Jahren in diesem Handwerk kann ich jeden Tag neue Lektionen und Entwicklungsmöglichkeiten lernen. Die ständige Herausforderung, traditionelle Wajima-Lackwaren an den modernen Lebensstil anzupassen, bringt sowohl für mich als auch für meine Handwerkskollegen neue Herausforderungen mit sich.“

Als nächstes führt uns unsere Erkundung der Welt der Wajima-Lackwaren in das Atelier eines Maki-e Kunsthandwerker von Taya Shikkiten. Das Studio war ein Schauplatz detaillierter Kunstfertigkeit mit einer zarten Ochoko-Tasse mit einem komplizierten Muster schwimmender Fische, die fast fertig war.

Maki-e, ein Markenzeichen dekorativer Handwerkskunst, zeichnet mit einem sehr feinen Pinsel in akribischer Kleinarbeit feine Muster aus farbigem Lack und hebt den noch feuchten Lack anschließend dezent mit Goldpulver hervor. Besonders anspruchsvoll wird es beim Dekorieren gewölbter Oberflächen, wie etwa dem Ochoko, bei dem die Komplexität der Kunstfertigkeit noch einmal zunimmt.

Der Maki-e-Handwerker demonstrierte geschickt, wie er ein Kinzutsu verwendet, ein spezielles Bambuswerkzeug zum Auftragen von Goldpulver. Sein netzartiges Ende ermöglicht eine präzise Kontrolle und verteilt das Pulver bei jedem leichten Klopfen.

Wie wir beobachteten, wurden die Komplexität und Präzision der Aufgabe immer deutlicher, insbesondere als die Fläche kleiner wurde und ein noch höheres Maß an Geschick und Sorgfalt erforderlich war.

Ein weiterer zehnminütiger Spaziergang führte uns zum Arbeitsplatz eines Meisterhandwerkers für Chinkin. Chinkin ist eine dekorative Lackiertechnik, bei der feine Linien in Lackoberflächen geätzt und diese Rillen anschließend mit Goldpulver und Blattgoldschichten gefüllt werden, wodurch ein elegantes und luxuriöses Finish entsteht.

Wir betraten einen Raum, der mit einer Atmosphäre gemütlicher Sorgfalt eingerichtet war. Dort trafen wir den Kunsthandwerker gerade dabei, ein klassisches Wajima-Lackmuster namens „Hika“ (fliegende Blumen) zu vollenden. Dieses Design, das die zarten Blüten eines Löwenzahns darstellt, ist voller Symbolik und steht für Erfolg und Wohlstand künftiger Generationen. Mit geschickter Hand fügte der Kunsthandwerker in der Mitte einen Hauch Blattgold hinzu, wodurch das Blumenmotiv lebendig wurde.

Der erste Schritt bei der Herstellung von Chinkin-Designs besteht darin, die auf dünne Papierstücke gezeichneten Muster vorsichtig zu übertragen. Jedes Blatt Papier wird auf der Rückseite mit Gofun-Pulver (weißem Pigment) beschichtet, um die Übertragung auf die makellose, glatte Oberfläche der Lackware zu erleichtern.

Beim Chinkin-Verfahren ritzen fein geschärfte Meißel gleichmäßige Linien in den Lack, die anschließend mit strahlendem Goldpulver gefüllt werden. Überschüssiges Gold wird vorsichtig mit einem ölbefeuchteten Seidenpapier abgewischt, sodass nur noch schimmerndes Gold innerhalb der geritzten Linien übrig bleibt. Mit einem perfekt platzierten Blattgold wird das exquisite Kunstwerk vollendet.

Die komplizierte und leuchtende Schönheit, die seine flinken Hände geschaffen hatten, war schlichtweg atemberaubend.

Unsere Reise endet inmitten der Wajima-Berge, genau dort, wo Jinoko ausgegraben wurde. Ein feierliches Denkmal erinnert an die Wurzeln dieser prestigeträchtigen Lackkunst.

Unter der Aufsicht der Wajima Lacquerware Cooperative Association ist Jinoko das grundlegende Element der Wajima-Lackwaren und unerlässlich für deren hohe Qualität. Hier, in diesen Bergen, wird das Erbe von Wajima weiterhin bewahrt und geehrt.

Taya Shikkiten verbindet meisterhaft zeitgenössische Trends mit dem zeitlosen Charme traditioneller Wajima-Lackwaren, die alle im eigenen Haus hergestellt werden. Diese harmonische Mischung aus Modernität und Tradition verwandelt jedes Stück in ein Symbol exquisiter Schönheit und spiegelt ein seit der Edo-Zeit geschätztes Erbe wider.

Wenn man die Entstehung dieser Wajima-Lackwaren beobachtet, lernt man die akribische Aufmerksamkeit und Hingabe, die in jeden Schritt investiert wird, noch besser zu schätzen und unterstreicht so die kulturelle Bedeutung und den hohen Wert dieser traditionellen Kunstform.