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Die Geburt der Moist-Serie: Einblicke in Hataman Touens Werkstatt

Wir besuchen die Werkstatt von Hataman Touen, um zu sehen, wo die Moist-Serie und anderes handgefertigtes japanisches Geschirr hergestellt werden.

Team MUSUBI·April 17, 2024
The Birth of the Moist Series: Inside Hataman Touen's Workshop

In der Galerie von Hataman Touen umfing uns Ehrfurcht, als wir eine unvergleichliche Verbindung von technischer Meisterschaft und eleganten Entwürfen erlebten, die uns tiefer in das Herz ihrer Arbeit führte.

Die Werkstatt, die wir betraten, lässt sich am besten als Höhepunkt moderner Handwerkskunst beschreiben: Jedes Werkzeug und jedes Gerät war sorgfältig organisiert und gepflegt, die Böden makellos und rein. Durch die Fenster boten die majestätischen Berge von Okawachiyama eine stille Kulisse.

Diese Werkstatt zeichnete sich durch das sanfte Summen von Popmusik im Hintergrund aus, die einen Rhythmus schuf, der sich in den fließenden und sicheren Bewegungen der Hände der Handwerker spiegelte. Dieser Ort verkörperte die Verschmelzung von Sauberkeit und zeitgenössischer Eleganz bei Hataman Touen. Wir laden Sie ein, diese Werkstatt und ihre einzigartige Atmosphäre selbst zu erkunden.

Aufglasurfarben

Unsere Reise begann im Bereich der Aufglasurfarben, wo drei erfahrene Maler ihr Handwerk ausübten. Diese Technik beinhaltet das Auftragen von Aufglasurfarben auf bereits glasierte und gebrannte Keramik. Die Effizienz und Geschwindigkeit ihrer Arbeit waren bemerkenswert – jede Bewegung war präzise, und leuchtende, lebendige Linien schmückten rasch die Teller.
Hataishi Hiroaki, der uns durch die Werkstatt führte, erklärte, dass die Farben speziell bei einem traditionellen Lieferanten in Arita in Auftrag gegeben werden, um eine perfekte Harmonie der Farben zu gewährleisten. Die Kunst des Linienzeichnens erfordert ein hohes Maß an Genauigkeit, während der Einsatz von Verläufen und Farben ein feines Stilgefühl verlangt. Die verschiedenen verwendeten Pinsel, die von einem Spezialisten in Kumano Town, Hiroshima, bezogen werden, sind für jede spezifische Malaufgabe sorgfältig ausgewählt.
Nach der Fertigstellung war die Einheitlichkeit der handgemalten Muster auf den Stücken erstaunlich, besonders wenn man bedenkt, dass sie alle von Hand gefertigt wurden. Diese Konsistenz zeugt von der jahrelangen Erfahrung der Handwerker und ermöglicht die Schaffung zarter und zugleich eindrucksvoller Iro-Nabeshima-Dekore.

Unterglasurmalerei

Wir gingen weiter zum Bereich der Unterglasurmalerei, der in der Regel von vier bis fünf Handwerkern betreut wird. Hier malen die Künstler auf schrühgebrannte Keramik, bevor sie dem Glasurbrand unterzogen wird, hauptsächlich mit einem kobaltbasierten Pigment namens gosu.
Die feine Linienarbeit in diesem Bereich wird von Handwerkern der höchsten Qualifikationsstufe ausgeführt. Ein Künstler beispielsweise spezialisiert sich ausschließlich auf das traditionelle Iro-Nabeshima-Design und besitzt die einzigartige Qualifikation als traditioneller Handwerker der Imari-Arita-Keramik.
Hataishi erklärte, dass die Entwürfe oft von traditionellen Nabeshima-Mustern inspiriert sind, viele aber auch intern bei Hataman Touen entwickelt werden. Diese Entwürfe beginnen mit einfachen Skizzen und werden oft in Zusammenarbeit mit den Handwerkern verfeinert, von denen einige auch eigene Ideen einbringen.
Aufgrund der komplexen Natur der Malerei werden die in großen Mengen produzierten Keramikformen einfach und funktional gehalten, um Schäden beim Brennen zu vermeiden und die Handhabung zu erleichtern. In letzter Zeit gibt es eine zunehmende Nachfrage nach stapelbaren und leicht zu verstauenden Stücken – ein Trend, der durch Kundenfeedback angetrieben wird.

Der Brennofenbereich

Unser Abstieg in den Brennofenbereich offenbarte einen Raum mit den neuesten Öfen vor dem Hintergrund hoher Decken – ein wahrhaft beeindruckender Anblick. „Als ich ein Kind war, war es hier nicht so sauber", erinnerte sich Hataishi und zog einen Kontrast zu den typischen Stadtfabriken der Vergangenheit, die von rußbedeckten Arbeitern geprägt waren. Diese Veränderung hat die Effizienz deutlich gesteigert.
Hier wartete die schrühgebrannte Keramik auf den Brand bei Temperaturen zwischen 800 und 900 °C, ordentlich angeordnet und bereit für die nächste Phase.
Der Hauptofen, mit einer Kapazität, die problemlos mehrere Personen aufnehmen könnte, wird wöchentlich betrieben, hauptsächlich an den Wochenenden. Jeder Brennvorgang dauert etwa achtzehn Stunden bei ungefähr 1300 °C, fast einen ganzen Tag. Der resultierende Hochtemperatur-Reduktionsbrand verleiht dem Porzellan eine durchscheinende, papierdünne Qualität und betont seine Weiße zusätzlich. Während der Ofen im Winter Wärme spendet, wird es im Sommer unerträglich heiß, selbst die Klimaanlage wird überwältigt.
Der Ofen, der für das Brennen von Stücken nach der Unterglasurmalerei vorgesehen ist und sich in der Nähe des Eingangs befindet, arbeitet bei etwa 800 bis 900 °C für ungefähr acht Stunden und ist nahezu ständig in Betrieb.

Die Entstehung der Moist-Serie

Zuletzt hatten wir die Gelegenheit, die Entstehung der beliebten Moist-Serie zu erkunden. Hataishi zeigte uns ein Stück in seinem Stadium vor dem Sandstrahlen – ein Prozess, bei dem Glaspulver mit einem Kompressor auf die Oberfläche gestrahlt wird, um den Glanz der Seladon-Glasur zu entfernen. Die Seladon-Glasur wird hier aufgetragen, während das Sandstrahlen ausgelagert oder intern an einem anderen Standort durchgeführt wird.

„Mattes Seladon ist ziemlich selten", bemerkte Hataishi. „Um diese Oberfläche zu erreichen, muss das ursprüngliche Seladon perfekt gebrannt sein."

Die Moist-Serie, bekannt für ihren unverwechselbaren Charme – ähnlich wie Milchglas und durchdrungen von einem Gefühl von Transparenz und Frische – ist zu einem Flaggschiffprodukt von Hataman Touen geworden. Interessanterweise ist das gefragteste Stück bei MUSUBI KILN die kleine Dose mit Kranich-Motiv, gefeiert für ihr charmantes und elegantes Design.

Beim Besuch der Werkstatt von Hataman Touen wurde erneut deutlich, wie die Harmonie zwischen traditionellem Handwerk und moderner Effizienz in der Schaffung einzigartiger Stücke wie der Moist-Serie gipfelt. Diese Werkstattführung, obwohl reservierungspflichtig, ist an Wochentagen kostenlos. Es ist eine seltene Gelegenheit, die inneren Abläufe der Nabeshima-Porzellanherstellung zu erleben – eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte, wenn man die Möglichkeit dazu hat.

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