Understanding the Differences: Kimono vs Yukata

Japans traditionelle Kleidung fasziniert die Welt seit Jahrhunderten. Kimono und Yukata gelten als ikonische Symbole der japanischen Kleidungskultur. Beide Kleidungsstücke verkörpern Anmut und Eleganz, spielen aber auch unterschiedliche Rollen im japanischen Leben und in der japanischen Kultur.

Als traditionelles japanisches Kleidungsstück ist der Kimono nicht nur Kleidung, sondern auch ein kulturelles Symbol. Trotz des Einflusses westlicher Kultur nach der Meiji-Restauration (1868 n. Chr.) und der hohen Kosten und besonderen Aufbewahrungsanforderungen bleibt er ein geschätzter Teil des japanischen Kulturerbes. Auch heute noch tragen die Menschen in Japan Kimonos zu besonderen Anlässen und Yukatas zu bestimmten Jahreszeiten. Diese beständige Tradition wurde sorgfältig bewahrt und über Generationen weitergegeben.

Begleiten Sie uns, wenn wir die reiche Traditionsvielfalt hinter Kimono und Yukata entwirren und ihre unterschiedlichen Rollen im japanischen Leben und in der japanischen Kultur erkunden.

Als Ausländer hatte ich am zweiten Tag meines Auslandsstudiums in Japan das Glück, Zeuge einer Seijinshiki, Zeremonie zur Volljährigkeit, die auf einem öffentlichen Platz abgehalten wird. Diese Zeremonie wird von den lokalen Regierungen in ganz Japan organisiert, hauptsächlich am zweiten Montag im Januar, um junge Menschen zu ermutigen und zu feiern, die in diesem Jahr 20 Jahre alt werden und ihren Übergang ins Erwachsenenalter markieren.

Alle jungen Teilnehmer tragen sorgfältig ausgewählte, kunstvolle Kimonos, genannt Furisode, während ihre Eltern ebenso schöne, wenn auch anders geschnittene Kimonos tragen. Seitdem hat der Anblick aller in traditioneller Kleidung in mir eine tiefe Neugier auf den Kimono geweckt.

Beginnen wir mit der Erkundung der Geschichte des Kimonos.
Der Kimono, auch bekannt als Gofuku, hat eine reiche Geschichte, die auf Kleidung aus dem Königreich Wu in Südchina um die Mitte des 3. Jahrhunderts zurückgeht, daher der Name Gofuku, wörtlich „Kleidung von Wu“. Während der Asuka- (538 n. Chr.–710 n. Chr.) und Nara-Zeit (710 n. Chr.–794 n. Chr.) wurde Japan stark von der chinesischen Tang-Dynastie beeinflusst, die verschiedene Aspekte der japanischen Kultur, einschließlich der Mode, prägte.

Die früheste Form des Kimonos, bekannt als Kosode oder „kleine Ärmel“, wiesen kleine Ärmelöffnungen auf und wurden hauptsächlich unter einfachen Leuten entwickelt. Während dieser Zeit entstand ein klares Klassensystem: Die herrschende Klasse trug einengende Kleidung, die ihre Gliedmaßen bedeckte und die Bewegung einschränkte, während der Kosode wegen seiner praktischen Anwendbarkeit bei der Arbeit übernommen wurde.

Der Begriff „Kimono“ selbst tauchte erstmals in der Kamakura- (1185 n. Chr.–1333 n. Chr.) und Muromachi-Zeit (1336 n. Chr.–1392 n. Chr.) auf. Als Kosode mit längeren Ärmeln, bekannt als Tamoto, wurde häufiger, und daher wurden Kleidungsstücke mit Tamoto als „Kimono“ bezeichnet.

Während der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) wurden strenge Vorschriften hinsichtlich der Materialien und Farben von Kimonos auf der Grundlage des sozialen Status eingeführt, wodurch die Kleidung der verschiedenen Klassen deutlich unterschieden wurde.

Nach über tausend Jahren der Entwicklung hat sich der Kimono in verschiedene Typen gewandelt. Da es bei Damenkimonos im Vergleich zu Herrenkimonos mehr Variationen in Farben, Mustern und Stilen gibt, konzentriert sich dieser Abschnitt auf die verschiedenen Arten von Damenkimonos und die Anlässe, zu denen sie getragen werden. Kimonos für Damen lassen sich je nach Formalität des Anlasses in vier Kategorien einteilen: formelle Kleidung, halbformelle Kleidung, Oberbekleidung und Freizeitkleidung.

Zur formellen Kleidung gehört:
Kurotomesode: Wird hauptsächlich von Müttern und Großmüttern der Braut und des Bräutigams bei Hochzeitsempfängen getragen. Dieser Kimono ist traditionell schwarz, mit luxuriösem Gold oder Silber obi, Schärpe und verfügt über Familienwappen, Kamon an fünf Stellen: am Rücken, an beiden Brustpartien und an beiden Ärmeln. Nur am Saum ist es mit Mustern verziert.
Furisode: Der formellste Kimono für unverheiratete Frauen, der typischerweise bei Seijinshiki und Hochzeitsempfängen getragen wird. Diese Kimonos sind mit aufwendigen und lebendigen Mustern aus Seide oder Wolle verziert.
Kuromontsuki : Wird bei Beerdigungen getragen. Sowohl der Kimono als auch der Obi sind schwarz und der Stoff ist matt mit fünf Familienwappen.

Halbformelle Kleidung ist weniger formell als Kleidung erster Klasse, aber dennoch für respektvolle Anlässe angemessen.
Irotomesode:  Ähnlich im Design wie Kurotomesode sondern in verschiedenen Farben wie Rosa oder Hellblau erhältlich, die feierlichen Anlässen eine fröhliche Note verleihen.
Houmongi und Iromuji: Diese Kimonos eignen sich für formelle Besuche oder gesellschaftliche Zusammenkünfte und weisen oft dezente Muster und elegante Designs auf.
Komon: Charakteristisch sind die sich wiederholenden, mit Schablonen gefärbten Muster. Diese Kimonos eignen sich perfekt für alltägliche Ausflüge und können stilvoll und dennoch lässig sein.

Zu den Freizeitkleidungen gehören:
Tsumugi:  Hergestellt aus Garn, das vor dem Weben gefärbt wird (sogenanntes Vorfärben), wodurch einzigartige Muster entstehen. Tsumugi-Kimonos sind leicht und strapazierfähig und eignen sich ideal für verschiedene Anlässe wie Familientreffen, Theaterbesuche, Museumsführungen und Einkaufsbummel.
Yukata: Ein lässiger Sommerkimono aus Baumwolle oder synthetischem Stoff, der oft bei Festivals und zwanglosen Sommerveranstaltungen getragen wird.

Auch wenn sich das moderne Leben weiterentwickelt, behält der Kimono seinen Platz in wichtigen Momenten und Feierlichkeiten und verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Seine sorgfältige Verarbeitung und seine symbolischen Muster faszinieren nach wie vor sowohl seine Träger als auch seine Bewunderer aus der Ferne.

Viele moderne Kimonos sind Erbstücke von Müttern oder älteren Verwandten und spiegeln die einzigartige Ästhetik ihrer Zeit wider. Diese über Jahrzehnte sorgfältig gepflegten Kimonos zeugen nicht nur von exquisiter Handwerkskunst, sondern vermitteln auch ein Gefühl von Liebe und emotionaler Verbundenheit, das über Generationen weitergegeben wurde.

Yukata werden aufgrund ihres leichten Materials und der einfacheren Trageweise im Vergleich zu anderen Kimonoarten typischerweise im Sommer getragen. Dank der Weiterentwicklung der Färbetechniken sind Yukata heute in einer Vielzahl von Farben und Mustern erhältlich, was sie besonders bei jungen Leuten und ausländischen Touristen beliebt macht.

Nachdem wir die Geschichte und Klassifizierung von Kimono und Yukata erforscht haben, wollen wir uns nun eingehender mit ihren spezifischen Unterschieden befassen.

Kimono

Kimonos können das ganze Jahr über getragen werden und eignen sich sowohl für den Winter als auch für den Sommer. Im Winter können sie für mehr Wärme mehrere Schichten tragen, während im Sommer leichtere Materialien gewählt werden, um kühl zu bleiben.

Yukata

Yukatas sind speziell für die Sommersaison konzipiert. Ihre Atmungsaktivität und Leichtigkeit machen sie ideal für heißes Wetter und sorgen für ein kühles und angenehmes Tragegefühl.

Auf unserer Reise durch die Welt der Kimonos und Yukatas haben wir gesehen, wie diese traditionellen Kleidungsstücke die Eleganz und die tief verwurzelten kulturellen Werte Japans widerspiegeln. Trotz des Wandels der Zeit und des Einflusses moderner Mode haben sich Kimonos und Yukatas angepasst und gleichzeitig ihre Essenz bewahrt. Ob Sie Japan erkunden oder seine Traditionen einfach aus der Ferne genießen – Kimonos und Yukatas laden Sie ein, die Kunstfertigkeit und Geschichte zu feiern, die sie repräsentieren.

Vielen Dank, dass Sie mit uns die faszinierende Geschichte dieser ikonischen Kleidungsstücke erkunden. Wir hoffen, dieser Einblick in die Welt der Kimonos und Yukatas inspiriert Sie dazu, tiefer in die tief verwurzelten kulturellen Traditionen Japans einzutauchen.