Im Zentrum von Otsukis Praxis steht das, was er eine „Kombination von Techniken“ nennt. Anstatt sich auf eine einzige Spezialisierung zu verlassen, vereint er Blasen, Gießen, Schneiden und Polieren – Disziplinen, die normalerweise auf verschiedene Hände verteilt sind. 

Dieser ganzheitliche Ansatz führte ihn zur Entwicklung seines charakteristischen Mehrschichtglases, bei dem farbige Glasscheiben verschmolzen, geschliffen und durch wiederholtes Brennen neu zusammengesetzt werden. Der Prozess ist langsam und präzise: Jedes Stück kann bis zu zwei Jahre in Anspruch nehmen und wird vom Konzept bis zur endgültigen Oberfläche vollständig von Hand geformt. Das Ergebnis ist keine statische Form, sondern ein strukturelles Feld, in dem Geometrie, Transparenz und Tiefe fließend ineinandergreifen.

Otsuki bezeichnet seine Werke als „Erinnerungen an Farben“, ein Titel, der sowohl ihre physische Beschaffenheit als auch ihre konzeptionelle Grundlage widerspiegelt. Diese Arbeiten übersetzen persönliche Erfahrungen in Farbsequenzen, in denen Farbverläufe Momente des Übergangs, der Rückkehr und der Reflexion widerspiegeln. 

In den letzten Jahren hat er seinen Ansatz von horizontalen Schichtungen – ähnlich geologischen Schichten – hin zu vertikalen Kompositionen erweitert, die sich mit der Bewegung des Betrachters verändern und so ein, wie er es beschreibt, filmisches Erlebnis schaffen. Wenn Licht durch diese geschichteten Oberflächen dringt, scheinen die Farben zu atmen und sich aufzulösen und offenbaren eine stille Instabilität, die zentral für seine Vision ist: Glas als etwas Nicht-Festes, das sich in der Zeit stetig entfaltet.