
































Hekigyoku Tenmoku Sake Cup
Ein Geschenk einer alten Glasur, das wie ein Juwel aus dem Feuer hervorgeht. Der Hekigyoku Tenmoku Sake Cup ist ein eindrucksvoller Ausdruck von tenmokuDie unendlichen Möglichkeiten, sein tiefes Blau und seine gesprenkelte Dunkelheit wirbeln wie ein Himmelskörper in Bewegung. „Hekigyoku“, benannt vom Meisterkeramiker Dobuchi Yoshiaki als originelle Kreation, vereint heki (tiefes Blaugrün) und Gyoku (Juwel oder Edelstein), um die Ausstrahlung dieses einzigartigen Stücks einzufangen.
Dobuchi hat die Unberechenbarkeit von Tenmoku erkannt und bei seiner engagierten Erforschung dieser klassischen Glasur originelle und unerwartete Entdeckungen gemacht. Glasurschichten interagieren auf unsichtbare und unkontrollierte Weise und lassen das Licht in der Oberfläche schweben wie ein im Raum schwebender Edelstein.
Die Geschichte des Tenmoku reicht über 800 Jahre zurück bis zu einem einzigen Brennofen während der Südlichen Song-Dynastie in China, wo es für seine reiche, reflektierende Tiefe verehrt wurde. Doch Tenmoku ist eine Glasur der Transformation – eine, die plötzlich entsteht und nie vollständig der Kontrolle des Töpfers unterliegt. Selbst nach Jahrhunderten des Studiums entstehen seine atemberaubendsten Variationen unerwartet, geformt durch das empfindliche Gleichgewicht von Hitze, Sauerstoff und Mineralreaktionen im Brennofen.
Ein einzigartiger Moment: Diese Sake-Tasse ist eine unersetzliche Verschmelzung von Zufall und Handwerkskunst. Verlieren Sie sich im Moment – sowohl beim Schluck als auch in der Kunstfertigkeit.
EINZELHEITEN
Quantity | 1 |
Size |
D 8.3 cm (3.3 in) x H 3.7 cm (1.5 in) [Wooden box] L 10.5 cm (4.1 in) x W 10.5 cm (4.1 in) x H 6.0 cm (2.4 in) |
Capacity | 40 ml (1.4 fl oz) |
Weight | 105 g (3.7 oz) |
Material | Stoneware |
Package Type | Wooden box |
Microwave | No |
Dishwasher | No |
Hersteller / Marke
Dobuchi Yoshiaki, der Leiter von Kyotos Touan in vierter Generation, ist spezialisiert auf tenmoku: Eine uralte Technik, die in der Keramik seit langem für ihre Tiefe und Komplexität geschätzt wird. Tenmoku hat Generationen von Töpfern mit seiner reflektierenden Oberfläche, der markanten schwarzen Glasur und den komplizierten Mustern inspiriert. Dobuchis Arbeiten spiegeln sowohl technische Meisterschaft als auch künstlerische Vision wider. Jedes Stück ist in der Vergangenheit verwurzelt und baut gleichzeitig eine frische kreative Zukunft auf.

Kunsthandwerk
Kyo- und Kiyomizu-Ware, zusammen als Kyo-yaki und Kiyomizu-yaki bekannt, sind berühmte Keramikstile aus Kyoto. Bekannt für ihr lebendiges Design, ihre fein geformten Formen und die Liebe zum handwerklichen Detail, spiegeln diese Waren Kyotos unverwechselbaren Sinn für Schönheit und künstlerische Raffinesse wider.
Kyo- und Kiyomizu-Ware zeichnen sich durch eine lange gepflegte Vielfalt aus und greifen auf Techniken und Stile der Töpfertraditionen Japans zurück. So entwickelte sich eine ausdrucksstarke und typisch Kyoto-Kunstform. 1977 als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt, werden sie bis heute wegen ihrer kulturellen Tiefe und Alltagstauglichkeit geschätzt.

Optionen auswählen

































Yoshiaki Dobuchi
Dobuchi Yoshiaki, der Leiter von Kyotos Touan in vierter Generation, ist spezialisiert auf tenmoku: Eine uralte Technik, die in der Keramik seit langem für ihre Tiefe und Komplexität geschätzt wird. Tenmoku hat Generationen von Töpfern mit seiner reflektierenden Oberfläche, der markanten schwarzen Glasur und den komplizierten Mustern inspiriert. Dobuchis Arbeiten spiegeln sowohl technische Meisterschaft als auch künstlerische Vision wider. Jedes Stück ist in der Vergangenheit verwurzelt und baut gleichzeitig eine frische kreative Zukunft auf.

Dobuchi Yoshiaki: Decoding the Secrets of Yohen Tenmoku

Musubi-Galerie
Seit seiner Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die feinsten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen die höchste Stufe traditioneller Techniken, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern mit ihrer Fantasie das Handwerk noch weiter verbessert haben.
Einige dieser Meister wurden sogar zu „Lebenden Nationalschätzen“ ernannt. Dieser Titel wurde ihnen von der japanischen Regierung verliehen, um ihren Beitrag zum Kunsthandwerk und zur Kultur offiziell anzuerkennen. Dadurch wurde ihr Erbe gefestigt und sie wurden zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte.
Jedes Stück wird über viele Monate hinweg sorgfältig von Hand gefertigt, um einen zeitlosen Schatz zu schaffen, der seinesgleichen sucht. Und wenn es bei Ihnen zu Hause steht, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
Willkommen in der Galerie. Schauen Sie sich in Ruhe um.
