
























Platin-Kitamaebune-Zierplatte
Dieser dekorative Teller zeigt eine komplizierte Darstellung von kitamaebune „Handelsschiffe“, die während der Kirschblütenzeit in See stechen, dargestellt mit zarter Pinselführung und satten Farbmerkmalen. Der Hintergrund ist mit einem dichten Muster aus roten Wirbeln auf Platinbasis verziert. Der Künstler Kitamura Takashi verwendet Platin, um sicherzustellen, dass der Hintergrund des Kunstwerks dauerhaft leuchtet. Die Rückseite des Tellers ist ebenfalls sorgfältig mit traditionellen japanischen Mustern verziert, die als Takarazukushi, A "Sammlung von Schätzen“, die glückverheißende Bedeutungen haben.
Kitamaebune waren Handelsschiffe, die zwischen der Mitte der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) und der späten Meiji-Ära (1868–1912 n. Chr.) verkehrten und Güter auf dem Japanischen Meer transportierten. In einer Zeit, in der die Navigationstechnologie noch nicht weit fortgeschritten war, erforderte die Antritt einer Seereise enormen Mut. Seeleute brachen oft im Frühling zur Kirschblüte auf, ohne Gewissheit über ihre Rückkehr.
Einer der faszinierendsten Aspekte der Kutani-Ware sind ihre leuchtenden Farben. Der Künstler, Kitamura Takashi, inspiriert von Ko-Kutani-Ware, nutzt seine Forschungs- und Farbmischtechniken, um eine lebendige Meereslandschaft mit dem Kutani darzustellen gosai "fünf Farben." Die detaillierten Schiffsstrukturen, blühenden Kirschblüten, Wellen unter dem Schiff und die zarten Wirbel im Hintergrund fügen sich zu einer harmonischen und großartigen Komposition zusammen.
Die gesamte Szene zeigt die Rückansicht eines abfahrenden Handelsschiffs. Mit dieser Komposition verkörpert der Künstler den Geist der Seefahrt und vermittelt die schöne Symbolik des Aufbruchs zu einer neuen Reise im Frühling. Der Künstler bringt den Mut, mutig ins Unbekannte vorzudringen, eindrucksvoll zum Ausdruck, indem er die Figuren von Menschen illustriert, die aufbrechen, um die Zukunft zu erkunden.
Einige Kirschblüten erscheinen vor den Segeln, andere dahinter. Sie fangen die wunderschöne Szenerie voll blühender Kirschblüten im Frühling ein und vermitteln ein Gefühl von Tiefe und Weite. Der platinfarbene Hintergrund, größtenteils mit roten Wirbeln bedeckt, erzeugt einen rosafarbenen Eindruck, der perfekt mit der warmen Frühlingsatmosphäre harmoniert. In Japan ist der Frühling als Jahreszeit der Begegnungen und Abschiede bekannt und markiert oft bedeutende Meilensteine im Leben. In dieser Zeit begeben sich die Menschen voller hoffnungsvoller Erwartungen auf neue Reisen. Dieser dekorative Teller lässt den Betrachter die romantische Stimmung mutiger Zukunftserkundung spüren.
EINZELHEITEN
Quantity | 1 |
Size | D 32.0 cm (12.6 in) x H 6 cm (2.7 in) |
Material | Porcelain |
Package Type | Wooden box |
Microwave | No |
Dishwasher | No |
Hersteller / Marke
Kitamura Takashis Kunst fängt den japanischen Seefahrergeist ein und feiert den Mut der kitamaebune Handelsschiffe. Indem er ihre Abfahrt statt ihrer Rückkehr darstellt, weckt er tiefe Emotionen und symbolisiert den Mut, der für ungewisse Reisen erforderlich ist. Seine Werke spiegeln die Feierlichkeit und Romantik dieser Seereisen wider und schaffen eine edle Erzählung von Menschen, die aufbrechen, um die Zukunft zu erkunden.

Kunsthandwerk
Kutani-Ware ist eine Keramik, die in der Region Kaga der Präfektur Ishikawa hergestellt wird und auf eine über 350-jährige Geschichte zurückblickt. Sie zeichnet sich durch die intensive Brillanz der fünf Farben Marineblau, Rot, Lila, Grün und Gelb aus. die auf die kühnen und gewagten Linien angewendet werden. Seine lange Geschichte hat sich durch die unermüdlichen Bemühungen und die Begeisterung von Menschen entwickelt, die nach Innovation strebten und gleichzeitig die Tradition bewahrten.

Optionen auswählen

























Takashi Kitamura
Kitamura Takashis Kunst fängt den japanischen Seefahrergeist ein und feiert den Mut der kitamaebune Handelsschiffe. Indem er ihre Abfahrt statt ihrer Rückkehr darstellt, weckt er tiefe Emotionen und symbolisiert den Mut, der für ungewisse Reisen erforderlich ist. Seine Werke spiegeln die Feierlichkeit und Romantik dieser Seereisen wider und schaffen eine edle Erzählung von Menschen, die aufbrechen, um die Zukunft zu erkunden.

Musubi-Galerie
Seit seiner Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die feinsten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen die höchste Stufe traditioneller Techniken, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern mit ihrer Fantasie das Handwerk noch weiter verbessert haben.
Einige dieser Meister wurden sogar zu „Lebenden Nationalschätzen“ ernannt. Dieser Titel wurde ihnen von der japanischen Regierung verliehen, um ihren Beitrag zum Kunsthandwerk und zur Kultur offiziell anzuerkennen. Dadurch wurde ihr Erbe gefestigt und sie wurden zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte.
Jedes Stück wird über viele Monate hinweg sorgfältig von Hand gefertigt, um einen zeitlosen Schatz zu schaffen, der seinesgleichen sucht. Und wenn es bei Ihnen zu Hause steht, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
Willkommen in der Galerie. Schauen Sie sich in Ruhe um.
