






























Setoguro Matcha Schale
Diese Matcha-Schale von Hori Toshiro, einem Meister der Mino-Keramik, bringt den tiefschwarzen Glanz von Setoguro, dem „Seto-Schwarz“, zur Geltung – ein Stil, der in der Teezeremonie für seine satte Farbe und seinen sanften Schimmer geschätzt wird. Horis Interpretation ist ein tiefes, komplexes Schwarz, das von innen heraus zu glitzern scheint wie ein Nachthimmel voller verschleierter Sterne.
Setoguros einzigartige Oberfläche wird dadurch erzielt, dass das Gefäß während des Brennvorgangs aus dem Ofen genommen und zur schnellen Abkühlung in Wasser getaucht wird – eine Technik, die als hikidashi-guroDieses Stück wurde in einem traditionellen Ofen gebrannt. Anagama Der in Japan seit 1600 Jahren verwendete, tunnelartige Holzofen zeugt von Horis präziser Intuition für den richtigen Zeitpunkt der Glasurentnahme – ein entscheidender Moment, der über Erfolg oder Misserfolg eines Stücks entscheidet. Oberflächenrisse und nuancierte Schwarztöne lassen erkennen, wie die Glasur schmolz und abkühlte und tragen so zur markanten Wabi-Sabi-Ausstrahlung dieser Matcha-Schale bei.
Dieses Stück entstand aus lokalen Materialien. Mogusa Und Gotomaki Die Tonmischung besteht zu gleichen Teilen aus verschiedenen Tonarten und enthält einen hohen Anteil an Mogusa-Ton. Benannt nach den Moxibustionskräutern aufgrund seiner Textur, ist Mogusa-Ton sehr schwer zu verarbeiten, besitzt aber eine flockige Beschaffenheit, ähnlich der von Keramik. Azuchi-Momoyama-Zeit (1573–1603 n. Chr.). Der Sockel ist unglasiert, ein Stil, der als Tsuchimiseoder „die Erde zeigen“, was die weiche, organische Beschaffenheit dieses besonderen Tons offenbart.
Die unregelmäßige, zylindrische Form dieses Gefäßes schmiegt sich sanft an die Handflächen an und ermöglicht so ein harmonisches Zusammenspiel von Schale und Benutzer. Horis feinfühlige Gestaltung der natürlichen Kräfte von Erde und Feuer, sein Respekt vor Geschichte und Tradition – diese Matcha-Schale erinnert uns daran, dass wir alle miteinander verbunden sind: Land und Menschen, Vergangenheit und Gegenwart.
EINZELHEITEN
| Quantity | 1 |
| Size |
D 12.0 cm (4.7 in ) x H 10.0 cm (3.9 in) [Inner size] D 10.5 cm (4.1 in) x H 8.5 cm (3.3 in) [Wooden box] L 14.5 cm (5.7 in) x W 14.5 cm (5.7 in) x H 14.0 cm (5.5 in) |
| Weight | 410 g (14.5 oz) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
| Microwave | No |
| Dishwasher | No |
Hersteller / Marke
Hori Toshiro ist ein Künstler, der sich auf traditionelle Mino-Momoyama-Keramiktechniken wie Shino, Setoguro, Oribe und Ki-Seto spezialisiert hat. Er verwendet lokalen Ton und brennt seine Keramik im Holzofen. Anagama Im Brennofen kreiert er reichhaltige Texturen und glänzende Glasuren, die die Eleganz des Wabi-Sabi-Stils beispielhaft verkörpern.
Hori ist Träger des immateriellen Kulturguts Shino der Stadt Kani und erbte Setoguro von Kato Kozo, dem Träger des wichtigen immateriellen Kulturerbes, mit dem er fünfzig Jahre lang zusammenarbeitete. Heute engagiert sich Hori aktiv für die Wiederbelebung und Verbreitung der Mino-Momoyama-Keramik. Neben seinen eigenen künstlerischen Tätigkeiten berät er die Keramikmarke deidei, um das Handwerk an zukünftige Generationen weiterzugeben.

Kunsthandwerk
Mino-Ware, die in der Region Tono in der Präfektur Gifu hergestellt wird, ist in der japanischen Töpferei für ihr reiches Erbe und ihre Vielseitigkeit bekannt. Sie umfasst über fünfzehn verschiedene Stile und ist damit vielfältiger als viele andere japanische Keramiken.
Mittlerweile macht Mino-Keramik über 50 Prozent der japanischen Keramikproduktion aus und ist unübertroffen beliebt. Mino-Keramik wurde 1978 als traditionelles Handwerk anerkannt und spiegelt eine Mischung aus historischer Tiefe und moderner Relevanz wider – ein Beispiel für außergewöhnliche Handwerkskunst.

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About Artist
Musubi-Galerie
Seit ihrer Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die besten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen traditionelle Techniken auf höchstem Niveau, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern auch ihre Fantasie eingebracht haben, um das Handwerk weiterzuentwickeln.
Einige dieser Meister wurden sogar zum Träger des Titels „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ ernannt, ein Titel, der ihnen von der japanischen Regierung verliehen wurde, um ihren Beitrag zu Handwerk und Kultur formell anzuerkennen – und damit ihr Vermächtnis zu festigen und sie zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte zu machen.
Jedes einzelne Stück wird über viele Monate hinweg in sorgfältiger Handarbeit gefertigt, um ein zeitloses und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Und wenn es einmal in Ihrem Zuhause ist, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
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