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Serie El nacimiento de lo húmedo: Dentro del taller de Hataman Touen

Visitamos el taller de Hataman Touen para ver dónde se fabrica la serie Moist y otras vajillas japonesas hechas a mano.

Team MUSUBI·April 17, 2024
The Birth of the Moist Series: Inside Hataman Touen's Workshop

En la galería de Hataman Touen , nos envolvió el asombro al presenciar una combinación sin igual de dominio técnico y diseños elegantes, lo que nos condujo más profundamente al corazón de sus operaciones.

El taller al que entramos podría describirse como un punto culminante de la artesanía moderna: cada herramienta y pieza de equipo estaban meticulosamente organizadas y bien mantenidas, con los suelos impecables y prístinos. A través de las ventanas, las majestuosas montañas de Okawachiyama ofrecían un telón de fondo sereno.

Este taller se distinguía por el suave murmullo de música pop de fondo, creando un ritmo que se reflejaba en los movimientos fluidos y decididos de las manos de los artesanos. Este lugar era la encarnación misma de la fusión de limpieza y elegancia contemporánea de Hataman Touen. Le invitamos a explorar este taller y su atmósfera única por usted mismo.

Esmaltes de sobrevidriado

Nuestro recorrido comenzó en la sección de esmaltes de sobrevidriado, donde tres pintores hábiles aplicaban meticulosamente su oficio. Esta técnica implica la aplicación de esmaltes de sobrevidriado sobre cerámica ya vidriada y cocida. La eficiencia y velocidad de su trabajo eran notables: cada movimiento era preciso, resultando en líneas brillantes y vibrantes que adornaban rápidamente los platos.
Hataishi Hiroaki, quien nos guió por el taller, nos informó que los esmaltes se encargan especialmente a un proveedor tradicional en Arita, asegurando una armonía perfecta de colores. El arte del dibujo lineal requiere un alto grado de precisión, mientras que el uso de gradientes y colores necesita un sentido refinado del estilo. Los diversos pinceles utilizados, provenientes de un especialista en Kumano Town, Hiroshima, se seleccionan cuidadosamente para cada tarea específica de pintura.
Al completarse, la uniformidad de los diseños pintados a mano en las piezas era asombrosa, especialmente considerando que todas fueron elaboradas a mano. Esta consistencia es testimonio de los años de experiencia de los artesanos, permitiendo la creación de decoraciones Iro-Nabeshima delicadas pero impactantes.

Pintura de subvidriado

Luego nos trasladamos al área de pintura de subvidriado, típicamente atendida por cuatro o cinco artesanos. Aquí, los artistas pintan sobre cerámica bizcochada antes de que se someta a la cocción de vidriado, utilizando principalmente un pigmento a base de cobalto llamado gosu.
El delicado trabajo de líneas en esta sección es manejado por artesanos del más alto nivel de habilidad. Por ejemplo, un artista se especializa exclusivamente en el diseño tradicional Iro-Nabeshima, y posee la calificación única de artesano tradicional de cerámica Imari-Arita.
Hataishi explicó que, si bien los diseños a menudo se inspiran en patrones tradicionales Nabeshima, muchos también se desarrollan internamente en Hataman Touen. Estos diseños parten de bocetos básicos y a menudo se refinan en colaboración con los artesanos, algunos de los cuales también contribuyen con sus propias ideas.
Debido a la naturaleza intrincada de la pintura, las formas de cerámica producidas en grandes cantidades se mantienen simples y funcionales, diseñadas para evitar daños durante la cocción y garantizar facilidad de uso. Recientemente, ha habido una demanda creciente de artículos apilables y fáciles de almacenar, una tendencia impulsada por la retroalimentación de los clientes.

El área del horno

Nuestro descenso al área del horno reveló un espacio equipado con los hornos más recientes, dispuestos contra un telón de fondo de techos altos: una vista verdaderamente imponente. "Cuando era niño, no estaba tan limpio", rememoró Hataishi, trazando un contraste con las típicas fábricas urbanas del pasado, marcadas por trabajadores cubiertos de hollín. Esta transformación ha aumentado notablemente la eficiencia.
Aquí, la cerámica bizcochada aguardaba la cocción a temperaturas entre 800-900 °C (1472-1652 °F), ordenadamente dispuesta y lista para la siguiente fase.
El horno principal, con una capacidad lo suficientemente grande como para albergar fácilmente a varias personas, opera semanalmente, principalmente durante los fines de semana. Cada sesión de cocción dura aproximadamente dieciocho horas a unos 1300 °C (2372 °F), casi un día completo. La cocción de reducción a alta temperatura resultante otorga a la porcelana una cualidad translúcida, delgada como el papel, acentuando aún más su blancura. Mientras que el horno proporciona calidez en invierno, se vuelve insoportablemente caluroso en verano, superando incluso al aire acondicionado.
El horno dedicado a cocer piezas después de la pintura de subvidriado, ubicado cerca de la entrada, opera a alrededor de 800-900 °C (1472-1652 °F) durante aproximadamente ocho horas, y está casi constantemente en uso.

La elaboración de la serie Moist

Por último, tuvimos la oportunidad de profundizar en la creación de la popular serie Moist. Hataishi nos mostró una pieza en su etapa previa al arenado: un proceso donde se proyecta polvo de vidrio sobre la superficie usando un compresor, eliminando el brillo del esmalte celadón. El esmaltado celadón se realiza aquí, mientras que el arenado se subcontrata o se realiza internamente en una ubicación diferente.

"El celadón mate es bastante raro", señaló Hataishi. "Lograr este acabado requiere que el celadón original se cueza perfectamente".

La serie Moist, conocida por su encanto distintivo —similar al vidrio esmerilado e imbuida de una sensación de transparencia y frescura— se ha convertido en un producto insignia para Hataman Touen. Curiosamente, el artículo más solicitado en MUSUBI KILN es la pequeña caja con motivo de grulla, celebrada por su diseño encantador y elegante.

Al visitar el taller de Hataman Touen, quedó claro una vez más cómo la armonía entre la artesanía tradicional y la eficiencia moderna culmina en la creación de piezas únicas como la serie Moist. Este recorrido por el taller, aunque requiere reserva, es gratuito los días laborables. Es una oportunidad rara de experimentar el funcionamiento interno de la elaboración de porcelana Nabeshima: una oportunidad que no debe perderse para quienes puedan participar.

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