Hidden Gems of Kutani Ware: A Visit to Komatsu City's Artisans

9 ene 2024

Gemas ocultas de Kutani Ware: una visita a los artesanos de la ciudad de Komatsu

De Shirata Ai

El 1 de enero de 2024, la prefectura de Ishikawa fue azotada por el terremoto y tsunami de la península de Noto. La industria de cerámica de Kutani en la región también sufrió daños devastadores, y muchas personas se están refugiando en centros de evacuación. En MUSUBI KILN, estamos decididos a apoyar a las personas devastadas por este desastre, y acompañamos en el sentimiento a quienes han perdido a sus seres queridos. Aunque este artículo se escribió antes del terremoto, hemos decidido publicarlo tal como está, con la esperanza de que la región se recupere pronto y la hermosa artesanía, como se muestra en el artículo, pueda prosperar de nuevo.

En un tranquilo día de diciembre, exploramos la ciudad de Komatsu, en la prefectura de Ishikawa. A diferencia de Tokio, donde se encuentra el horno Musubi y suele disfrutar de días despejados durante el invierno, los inviernos de Ishikawa suelen ser nublados o lluviosos, con temperaturas que pueden llegar a la nieve, e incluso las tormentas eléctricas son frecuentes. Los cielos despejados son una rareza aquí, y los lugareños comentaron que este podría ser el último día del año con un clima tan hermoso.

En esta ocasión, emprendimos un viaje de dos días y una noche para visitar a artistas de cerámica kutani en las ciudades de Nomi y Kaga. También visitamos unos diez hornos con los que trabajamos habitualmente. Entre ellos, me gustaría presentarles a dos personas particularmente impresionantes.

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La maravilla de Nakata Kingyoku Las inspiraciones de Nakata Kingyoku Las visiones futuras de Kutani Ware de Kitano Hiroki

La maravilla de Nakata Kingyoku

Primero, me gustaría presentarles a Nakata Kingyoku, un artista reconocido por su singular técnica de puntos azules. En este método, se aplican minuciosamente pequeños puntos azules a la superficie de la pieza. También es famoso por su técnica de oro en relieve, donde se crean patrones tridimensionales superponiendo oro sobre diseños en relieve.

En la galería de su taller, Nakata Kingyoku me mostró sus obras. A pesar de la profundidad de sus creaciones, era muy alegre. Estudió con su padre, artista de segunda generación, y no solo heredó las técnicas, sino que también amplió su obra, utilizando no solo oro sino también platino, creando piezas con fondo rojo y abarcando más allá de la vajilla, incluyendo piezas como gatos que hacen señas.

Al escuchar sobre el proceso de creación, me di cuenta de que es la acumulación de pasos modestos y discretos lo que, en conjunto, forma la pieza final. Por ejemplo, crear una base hermosa y uniforme para las piezas sin manchas azules es extremadamente difícil. Luego, colocar cada mancha azul lleva muchísimo tiempo, y lo hace sin ningún boceto previo, organizándolas para que parezcan un remolino en la superficie.

Sigue manteniendo las técnicas y proporciones de mezcla de pinturas desarrolladas hasta la segunda generación.

Las inspiraciones de Nakata Kingyoku

Al final de nuestra conversación, le pregunté de dónde saca las ideas para su trabajo. Respondió que no estudió Bellas Artes, así que no se considera un "artista" en el sentido tradicional. Cree que los artistas suelen crear basándose en lo que quieren hacer personalmente, pero su motivación es más bien crear algo interesante o algo que haga feliz al usuario.

Aquí tengo una taza de sake de cerámica Kutani, creación de Nakata Kingyoku. La compré hace años como un regalo especial. La pieza que tengo es un tanto inusual: tiene un fondo rosa con puntos blancos que representan la caída de las flores de sakura. El patrón de flores dispersas y la suave brisa que evoca me hicieron sentir como si los puntos blancos representaran la estela del viento. Cautivada por completo, me pregunté sobre el artista que la creó.

En medio de nuestra conversación, mencioné mi taza de sake. "Tiene un estampado de sakura disperso, ¿verdad?", recordó, recordando exactamente cómo era el diseño.

Para mí, fue la primera vez que expresé mis pensamientos al artista, y me alegró poder compartir mis sentimientos. Comprendí que también es una misión informar al artista que, una vez que su obra sale de sus manos, su dueño la usa y la aprecia, sintiendo un nuevo sentido de responsabilidad.

Visiones futuras de Kitano Hiroki sobre Kutani Ware

Nuestro guía en este viaje de negocios fue Kitano Hiroki, de Kitano Tojudo. Su tienda se encuentra en Kutani Ceramic Village, una calle repleta de tiendas. Aquí se recogen y venden a diario productos de diversos hornos, y los envíos a minoristas como nosotros se preparan en la trastienda. Kitano es un aliado clave, ya que agrupa los productos de numerosos hornos, verifica su calidad y los empaqueta y envía cuidadosamente para nuestros clientes extranjeros en Musubi Kiln.

Realizamos varias negociaciones comerciales en la tienda y hablamos de nuevos productos. Aunque era la segunda vez que conocía a Kitano, fue nuestra primera conversación a fondo. Lo que me impresionó fue su visión no solo para su propio negocio, sino para revitalizar la cerámica Kutani en su conjunto. Fue solo durante este viaje que comprendí por qué esto era tan importante.

La cerámica kutani varía enormemente: algunos hornos se encargan de todo, desde la preparación de la arcilla hasta la pintura, mientras que otros, al igual que los artistas individuales, solo se encargan de la pintura. Al explorar los problemas de producción, descubrí que algunos hornos se enfrentan a la escasez de artesanos de la arcilla, mientras que otros se enfrentan a la escasez de pintores. Resolver un solo problema no es suficiente en un campo tan diverso.

Kitano nos había concertado muchas citas, guiándonos por los hornos. Sin él, habría sido difícil visitar tantos lugares en nuestro limitado tiempo. Al escuchar sus conversaciones con los artistas, pude sentir la confianza que depositaban en él.

Nos dimos cuenta de que no solo nos apoyan los artistas y los hornos que crean nuestros productos, sino también muchos otros que desempeñan un papel fundamental. Nuestros viajes de negocios no solo sirven para descubrir nuevos productos, sino también para descubrir las historias de los creadores y sus orígenes.