Gemas ocultas de Kutani Ware: una visita a los artesanos de la ciudad de Komatsu

Esta vez, nos embarcamos en un viaje de dos días y una noche para visitar a los artistas de cerámica Kutani en la ciudad de Nomi y la ciudad de Kaga.

Shirata Ai·January 9, 2024

Hidden Gems of Kutani Ware: A Visit to Komatsu City's Artisans

El 1 de enero de 2024, la prefectura de Ishikawa fue golpeada por el terremoto y tsunami de la península de Noto. La industria de Kutani ware en la región también sufrió daños devastadores, y muchas personas se refugian en centros de evacuación. Nosotros, MUSUBI KILN, estamos decididos a apoyar a las personas afectadas por este desastre, y nuestros pensamientos están con quienes perdieron a sus seres queridos. Aunque este artículo fue escrito antes del terremoto, hemos decidido publicarlo tal como está, con la esperanza de que la región se recupere pronto y la hermosa artesanía, como se muestra en el artículo, pueda prosperar nuevamente.

En un tranquilo día de diciembre, exploramos la ciudad de Komatsu en la prefectura de Ishikawa. A diferencia de Tokio, donde se encuentra Musubi Kiln y que a menudo disfruta de días despejados durante el invierno, los inviernos de Ishikawa suelen ser nublados o lluviosos, con temperaturas que pueden descender hasta la nieve, e incluso las tormentas eléctricas no son infrecuentes. Los cielos despejados son una rareza aquí, y los lugareños mencionaron que este podría ser el último día del año con un clima tan hermoso.

Esta vez, emprendimos un viaje de dos días y una noche para visitar artistas de Kutani ware en las ciudades de Nomi y Kaga. También realizamos visitas para saludar a unos diez talleres con los que trabajamos regularmente. Entre ellos, me gustaría presentar a dos personas particularmente impresionantes.

La maravilla de Nakata Kingyoku

Primero, me gustaría presentar a Nakata Kingyoku, un artista reconocido por su técnica única de puntos azules. En este método, pequeños puntos azules se aplican meticulosamente sobre la superficie de la pieza. También es famoso por su técnica de oro en relieve, donde se crean patrones tridimensionales superponiendo oro sobre diseños en relieve. En la galería de su taller, Nakata Kingyoku me mostró sus obras. Contrario a la naturaleza profunda de sus creaciones, él era muy alegre. Estudió bajo su padre, el artista de segunda generación, no solo heredando las técnicas sino también expandiendo su trabajo, usando no solo oro sino también platino, creando piezas con fondo rojo, y extendiéndose más allá de la vajilla hacia objetos como gatos de la suerte.

Al escuchar sobre el proceso de creación, me di cuenta de que es la acumulación de pasos modestos y sin ostentación lo que forma la pieza final. Por ejemplo, crear una base hermosa y uniforme para las partes sin motas azules es extremadamente desafiante. Luego, colocar cada mota azul toma un tiempo increíblemente largo, y él hace esto sin ningún boceto preliminar, disponiéndolas para que aparezcan como un remolino sobre la superficie.

Él continúa manteniendo las técnicas y proporciones de mezcla de pintura desarrolladas hasta la segunda generación.

Las inspiraciones de Nakata Kingyoku

Al final de nuestra conversación, le pregunté de dónde obtiene las ideas para su trabajo. Respondió que no provenía de una formación en una universidad de bellas artes, por lo que realmente no se ve a sí mismo como un "artista" en el sentido tradicional. Cree que los artistas a menudo crean basándose en lo que personalmente quieren hacer, pero su propia motivación se trata más de crear algo interesante o algo que haría feliz al usuario.

Aquí tengo una copa de sake de Kutani ware, una creación de Nakata Kingyoku. La compré hace años como un regalo especial para mí. La pieza que poseo es algo inusual: tiene un fondo rosa con puntos blancos, representando flores de sakura cayendo. El patrón de flores dispersas y el viento suave que implica me hizo sentir como si los puntos blancos representaran el rastro del viento. Completamente cautivado, me pregunté sobre el artista que lo creó. En medio de nuestra conversación, mencioné la copa de sake que poseo. "Tiene un patrón de sakura disperso, ¿verdad?" recordó, recordando exactamente cómo se veía el diseño. Para mí, fue una experiencia única expresar mis pensamientos al artista, y sentí alegría al poder compartir mis sentimientos. Me di cuenta de que también es una misión informar al artista que una vez que su obra deja sus manos, está siendo usada y apreciada por su dueño, sintiendo un nuevo sentido de responsabilidad.

Las visiones futuras de Kitano Hiroki para Kutani ware

Nuestro guía para este viaje de negocios fue Kitano Hiroki de Kitano Tojudo. Su tienda está ubicada en Kutani Ceramic Village, una calle llena de tiendas. Aquí, se reúnen y venden diariamente productos de varios talleres, y se preparan envíos para minoristas como nosotros en la parte trasera. Kitano es un aliado fuerte, agrupando las obras de muchos talleres, verificando su calidad, y empaquetando y enviando cuidadosamente para nuestros clientes en el extranjero en Musubi Kiln.

Realizamos varias negociaciones comerciales en la tienda y discutimos nuevos productos. Aunque era mi segunda vez conociendo a Kitano, fue nuestra primera conversación profunda. Lo que me impactó fue su visión no solo para su propio negocio, sino para revitalizar Kutani ware en su conjunto. Fue solo durante este viaje que comprendí por qué esto era tan importante.

Kutani ware varía enormemente: algunos talleres manejan todo, desde la preparación de la arcilla hasta la pintura, mientras que otros, como artistas individuales, solo hacen la pintura. Al explorar problemas de producción, aprendí que algunos talleres luchan con una escasez de artesanos que trabajan la arcilla, mientras que otros enfrentan una escasez de pintores. Resolver solo un problema no es suficiente en un campo tan diverso.

Kitano había organizado muchas citas para nosotros, guiándonos a través de los talleres. Sin él, habría sido difícil visitar tantos lugares en nuestro tiempo limitado. Escuchando sus conversaciones con los artistas, pude sentir la confianza que tenían en él.

Nos dimos cuenta de que estamos respaldados no solo por los artistas y talleres que crean nuestros productos, sino también por muchos otros que desempeñan roles vitales en el medio. Nuestros viajes de negocios no son solo para encontrar nuevos productos, sino también para descubrir las historias de los creadores y sus orígenes.