Im Ikebana werden Blumen zu dir: Sogetsu-Stil-Ikebana erleben

Ikebana ist eine traditionelle japanische Kunstform, die natürliche Blumen, Pflanzen und Zweige verwendet und diese in einem Gefäß zu einem harmonischen Kunstwerk arrangiert. Sie soll zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert entstanden sein und wird bis heute fortgeführt, wobei sie sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und angepasst hat.

Heute gibt es über dreihundert Ikebana-Schulen. Eine der wichtigsten ist die Sogetsu-Ryu (Sogetsu-Schule), die aufgrund ihrer Betonung individuell geprägter Kunst auch außerhalb Japans sehr beliebt ist. Anstatt an übermäßig strenge Regeln gebunden zu sein, lässt sie den Praktizierenden Raum für freies Denken und individuellen Ausdruck.

Der Begründer des Sogetsu-ryu, der verstorbene Teshigahara Sofu, sagte einst:

„Blumen hören im Ikebana auf, nur Blumen zu sein. Blumen werden im Ikebana menschlich.“

Diese Aussage bringt die Philosophie zum Ausdruck, dass ein Ikebana-Werk die Person widerspiegelt, die es arrangiert hat.

Was bedeutet es also wirklich, wenn Ikebana als Projektion des Arrangeurs selbst dient? Tief fasziniert von dieser Idee, beschloss das Team MUSUBI, die Welt des Sogetsu-ryu Ikebana zu erkunden, indem es an einem Workshop für Anfänger teilnahm.

„Jederzeit, überall, von jedem, mit jedem Material. Das ist Sogetsu Ikebana.“

Teshigahara Sofu brachte diese Philosophie oft zum Ausdruck. Geboren im Jahr 1900 als Sohn eines Meisters der traditionellen Blumenkunst, begann Teshigahara im Alter von fünf Jahren unter der Anleitung seines Vaters eine strenge Ausbildung und verfeinerte so stetig seine technischen Fähigkeiten. Mit der Zeit wandte er sich jedoch zunehmend individuelleren Ausdrucksformen zu.

Sofu hinterfragte die Konventionen des traditionellen Ikebana, der Kunstform, die sein Vater verkörperte, und fragte sich: „Warum sieht Ikebana immer gleich aus, egal wer es arrangiert? Warum wird nur die Form über die Individualität gestellt und lässt keinen Raum für die Persönlichkeit des Arrangeurs?“ Als Antwort auf diese Fragen gründete Sofu 1927 die Sogetsu-ryu.

Während Sogetsu-ryu Ikebana großen Wert auf Freiheit und persönlichen Ausdruck legt, auf das, was man als „eigenes Ikebana“ bezeichnen könnte, teilt es dennoch mit anderen Schulen grundlegende Techniken, die als … bekannt sind. kakei (wörtlich „Blumenformen“): Grundprinzipien für die Gestaltung harmonischer und schöner Arrangements.

Diese Kakei bilden ein grundlegendes Gerüst, das es selbst Anfängern ermöglicht, wunderschöne Arrangements zu gestalten. Kazai (Materialien wie Blumen und Zweige). Die Strukturen sind einfach und systematisch und umfassen mehrere etablierte Muster.

Wer in die Welt des Sogetsu-ryu eintaucht, erlernt zunächst diese Grundlagen gründlich. Erst dann beginnt die tiefere Auseinandersetzung damit, wie man seine Individualität in Form von Ikebana ausdrücken kann.

Wichtig ist, dass in der Sogetsu-Schule die Beherrschung von Kakei nicht als Selbstzweck, sondern als Mittel zum Zweck betrachtet wird. Gemäß dem Stil der Schule handelt es sich um eine ausgefeilte und zuverlässige Technik, die es Arrangeuren letztlich ermöglicht, ihre eigenen Visionen und Absichten frei auszudrücken. 

Darüber hinaus erwirbt man durch die Beherrschung von Kakei nicht nur die technischen Fertigkeiten des Blumenarrangierens, sondern erfasst auch die einzigartige Schönheit des Ikebana und entwickelt die verschiedenen Sensibilitäten, die zur Gestaltung dieser Schönheit notwendig sind. Dies ist die Sogetsu-Perspektive.

Im Rahmen des Workshops besuchten wir vom Team MUSUBI den Hauptsitz der Sogetsu-Schule, die Sogetsu Kaikan (Sogetsu-Halle), im Tokioter Stadtteil Akasaka. Das Gebäude, das den für eine im 20. Jahrhundert gegründete Schule typischen Aufbruchstimmung widerspiegelt, thront prominent an einer Hauptstraße und seine Glasfassade macht es zu einem markanten Beispiel zeitgenössischer Architektur.

Dort wurden wir in einen geräumigen Nihon-ma (Japanisches Zimmer) im fünften Stock. Im Hintergrund erklang leise klassische Gitarrenmusik. Beim Betreten des Zimmers bot sich uns ein herrlicher Blick auf ein großes Ikebana-Werk auf Tatami-Matten. Rechts davon befand sich ein Teeraum, und daneben ein ruhiger Ort. karesansui (Trockenlandschaft) Garten aus weißem Sand. Davor erstreckte sich ein schwarz gefliester Bereich mit Stühlen und Tischen. Die gesamte rechte Wand bestand aus Glasfenstern, die den Blick auf den Stadthimmel und das üppige Grün freigaben.

In diesem Raum, in dem japanische und westliche Elemente harmonisch nebeneinander existieren, wurden wir von Kasuya Seika herzlich empfangen. Sie begann 1987 mit dem Studium von Sogetsu-ryu Ikebana und ist seit 2014 als Lehrerin am Sogetsu Kaikan tätig.

Im Rahmen ihrer Vorstellung teilte sie folgende Erinnerung: „Als ich vier oder fünf Jahre alt war, band mir meine Tante einmal einen Strauß aus Duftwicken aus ihrem Garten. Ich spürte ihre Zuneigung durch dieses Geschenk und erinnere mich, wie ich die Blumen voller Freude, ganz intuitiv, in meine Lieblingsvase arrangierte. Rückblickend war diese Erfahrung vielleicht der Ausgangspunkt meiner Reise als Ikebana-Künstlerin.“

Die erste Demonstration beinhaltete Kihon Risshin-keiDie grundlegendste Form, aus der alle Kakei hervorgehen. Diese minimalistische Anordnung besteht aus drei wesentlichen Zweigen, die genannt werden. Shushi (Hauptzweige). Unter ihnen ist der längste Zweig, genannt Schienbein, erstreckt sich nach oben und bildet die Mittelachse der Komposition.

Aufschlüsselung der drei Shushi (Hauptzweige):
·Schienbein: der längste Ast, der als strukturelles Rückgrat dient
・Soe: der zweitlängste Ast, der das Schienbein stützt und gleichzeitig Charakter verleiht.
・Hikae: der kürzeste Zweig, wesentlich für die Vereinheitlichung der Gesamtkomposition

Kasuya-sensei wählte weiße Pflaumenzweige für Shin und Soe und eine scharlachrote Rose für Hikae. Weiß Die bezaubernden Blüten der Pflaume erblühen in Japan im frühen Frühling. Die Kombination der zarten weißen Pflaume mit den prächtigen roten Rosen wirkte zunächst ungewöhnlich. Doch in der Sogetsu-ryu-Ikebana hat die Intention des Arrangeurs Vorrang vor konventionellen Regeln.

Tatsächlich wird die Kombination von Weiß und Rot in Japan traditionell mit festlichen Anlässen assoziiert. Unter Berücksichtigung dieser Symbolik erklärte Kasuya-sensei, dass die Materialien auch deshalb ausgewählt wurden, um die glückverheißende Atmosphäre des neuen Jahres zu unterstreichen. Darüber hinaus integrierte sie Rosenzweige mit Blättern und Mimosenakazien. jushi (Nebenzweige). Jushi werden entlang der Hauptzweige angeordnet, um Farbakzente und Volumen hinzuzufügen.

Das verwendete Gefäß war ein flaches, rundes Wasserbecken mit breiter Öffnung. Ich war erneut überrascht, als ich erfuhr, dass es aus Kunststoff war, da ich angenommen hatte, eine Ikebana-Vase sei immer aus Keramik. Tatsächlich ist Sogetsu-ryu eine Schule, die Wege aufzeigt, wie man sich mit Pflanzen auseinandersetzt, die auf veränderte Lebensstile und zeitgenössische Gegebenheiten reagieren. Daher wird die Verwendung von schlichten und modernen Kunststoffgefäßen als völlig akzeptabel angesehen.

Interessanterweise herrscht zwar große Freiheit bei der Auswahl von Blumen und Gefäßen, die Kakei selbst unterliegen jedoch strengen Regeln. Dazu gehören die Länge jedes Hauptzweigs, die Winkel, in denen sie befestigt sind, ihre relative Position und ihr Gleichgewicht mit dem Gefäß. Diese Prinzipien werden in Diagrammen veranschaulicht, die als Kakei bekannt sind. kakei-zu, die die Organisatoren während ihrer Arbeit konsultieren sollen.

Während der Vorführung erläuterte Kasuya-sensei viele Aspekte des Wesens von Sogetsu-ryu Ikebana. Unter ihnen hinterließen die folgenden drei Punkte den stärksten Eindruck.

Obwohl Kihon Risshin-kei, die Grundform, bei der Frontansicht die visuelle Ausgewogenheit in den Vordergrund stellt, ist Ikebana keine zweidimensionale Kunstform. Es ist eine dreidimensionale Form, die durch Höhe, Breite und Tiefe Raum schafft. Daher muss auch der Raum hinter dem Arrangement berücksichtigt werden, selbst wenn er von vorne nicht sofort sichtbar ist.

Überschüssige Äste und Blätter werden von den drei Hauptästen entfernt, um ausreichend Abstand zwischen ihnen zu gewährleisten. Es wird darauf geachtet, die Komposition nicht mit zu vielen Seitenästen zu überfrachten. Gerade durch diesen bewussten Einsatz von Freiraum kommen die ausdrucksstärksten Eigenschaften jedes einzelnen Astes optimal zur Geltung.

Die Schönheit, die durch solchen Raum entsteht, wird von der derzeitigen Leiterin der Sogetsu-Schule, Teshigahara Akane, in ihren Schriften als „Ästhetik der Subtraktion“ beschrieben. Diese Wertschätzung des Negativraums ist ein grundlegendes Konzept, das in traditionellen japanischen Kunstformen und kulturellen Praktiken, einschließlich der japanischen Malerei, weit verbreitet ist. Gärten Und KücheDie

Durch diese Kakei-basierte Demonstration konnte ich die Grundlagen des Sogetsu-ryu Ikebana erlernen und gleichzeitig spüren, wie tief seine Philosophie in der japanischen Tradition verwurzelt ist.

Für die zweite Demonstration präsentierte Kasuya-sensei jiyubana (wörtlich „freie Blume“), ein offenerer und kreativerer Ikebana-Stil, der über die Beschränkungen des grundlegenden Kakei hinausgeht.

Die Vase, die sie benutzte, war eine Kutani-Keramikstück aus Musubi KilnDer schlanke, 19,1 cm hohe Korpus ist überwiegend dunkelblau mit einem Farbverlauf von grünen, gelben und violetten Glasuren.

In der Sogetsu-ryu-Kunst stehen die Blumen nicht immer im Mittelpunkt; die Vase selbst gilt als integraler Bestandteil der Komposition. Manchmal wird daher zuerst die Vase ausgewählt und die Blumen erst später passend dazu bestimmt. Laut Kasuya-sensei gibt es keine Regeln für Material, Größe, Form oder Design einer Vase für Jiyubana; man kann einfach ein Gefäß wählen, das einem intuitiv zusagt. Sie erklärt: „Man muss sich nicht auf eine klassische Blumenvase beschränken – man kann auch seine Lieblingsteetasse oder Kaffeetasse verwenden. Die Wahl eines Gefäßes, das man persönlich mag, fördert eine tiefere Verbundenheit zum Werk und führt zu einem ganz eigenen Ausdruck.“„ Die Auswahl eines Gefäßes auf diese Weise ist einer der Schlüssel dazu, dass Ikebana „zu dir wird“.

Sie fügt jedoch hinzu, dass darauf geachtet werden müsse, dass die Blumen das Gefäß nicht belasten oder beschädigen. Beispielsweise sei die Öffnung dieser Kutani-Keramikvase extrem dünn, weshalb sie für Blumen mit steifen Stielen, Zweigen oder schweren Blüten ungeeignet sei.

Für diese Demonstration wählte Kasuya-sensei zwei Arten von Blütenmaterialien aus: Oncidium-Orchideen und Asparagus sprengeri, die beide leicht sind und weiche Stängel haben.

Sie erklärte: „Die gelben Blüten des Oncidiums ergänzen das Blau der Vase. Sie sind als Hauptelement angeordnet und erstrecken sich nach links, um Volumen zu erzeugen. Auf der gegenüberliegenden Seite streckt sich der gelbgrüne Asparagus sprengeri nach außen und erzeugt einen klaren, schlanken Eindruck. Dadurch entsteht Asymmetrie.“

Ein besonders auffälliger Aspekt ihres Vorgehens war die Art und Weise, wie sie mit dem Asparagus sprengeri umging: Um das Gefühl von Klarheit und Leichtigkeit auf der rechten Seite zu verstärken, entfernte sie alle dichten Blätter und ließ nur die Stängel übrig.

„Dieses Mal wollte ich die einzigartige Form der Asparagus-Farnstängel hervorheben und eine Komposition schaffen, die an eine zarte Ansammlung feiner Linien erinnert. Sie können die Blätter aber natürlich auch dranlassen. Wenn sie mit der Zeit zu welken beginnen, können Sie sie entfernen und den neuen Ausdruck der nackten Stängel genießen. Alternativ können Sie die Stängel auch vollständig trocknen lassen und für ein anderes Arrangement wiederverwenden.„

Die Vorführung von Jiyubana, einer aus Kakei entwickelten Form, gab mir einen konkreten Einblick in den wahren Geist des Sogetsu-ryu Ikebana, der die Individualität respektiert.

Endlich war es soweit, dass ich mein allererstes Ikebana-Arrangement wagen konnte. Als Anfängerin folgte ich dem gleichen Kakei des Kihon Risshin-kei, das Kasuya-sensei mir zuvor gezeigt hatte, und arrangierte die Blumen unter ihrer Anleitung mit den folgenden Materialien und in der folgenden Vase.

Shushi (Hauptniederlassungen):
・Shin und Soe: Forsythie (gelbe Blüten, die von Mitte März bis Mitte April blühen und eine einzigartige Verzweigung aufweisen)
・Hikae: Gerbera (lange, spitze, orangefarbene Blütenblätter, die nach außen strahlen)

Jushi (Nebenzweige):
・Gerbera (dasselbe wie hikae)
・Mimosenakazie mit ungeöffneten Blütenknospen

Ich benutzte die gleiche Art von rundem Plastikwasserbecken wie Kasuya-sensei. Während sie ein schwarzes Becken verwendete, entschied ich mich für ein weißes, das mit den Farben meiner Blumenmaterialien harmonierte und frühlingshafter wirkte.

Zuerst schnitt ich die drei Hauptäste auf die vorgegebenen Längen zu und begann, sie vom längsten zum kürzesten zu sortieren. Dieser Vorgang erwies sich jedoch als weitaus schwieriger, als ich es mir nach der Vorführung vorgestellt hatte. Mir fehlte das nötige Verständnis für das Messen, Schneiden mit der Schere, das Halten der Materialien und das Einsetzen in die Vorrichtung. Kenzan (mit Stacheln besetzter Metallblumenhalter), und die Handhabung der Schere, jede Bewegung fühlte sich unbeholfen an.

Am meisten beunruhigte mich das Stutzen von Zweigen, Stängeln und Blättern mit der Schere. Aus Angst, Fehler zu machen, fragte ich Kasuya-sensei immer wieder: „Ist das so in Ordnung?“ Ihre Antwort war einfach und ermutigend: „Entscheide selbst und lass es uns versuchen.“ Obwohl Kakei mehr Regeln hat als freies Ikebana, bietet es dem Arrangeur dennoch Raum für Kreativität, eigene Entscheidungen und persönlichen Ausdruck.

Nachdem ich meine Aufgabe erledigt hatte, gab mir Kasuya-sensei drei Verbesserungsvorschläge:

Dadurch entsteht viel Freiraum, der die drei Hauptzweige hervorhebt. Gleichzeitig wird eine Überbelegung durch die Nebenzweige vermieden, was zu einem klaren und luftigen Eindruck führt.

Diese Anpassung strafft das Erscheinungsbild von vorne, was der wichtigste Aspekt des Kihon Risshin-kei ist.

Als sekundärer Ast fest geneigt, verstärkt die Forsythie die Tiefe und räumliche Ausdehnung im hinteren Bereich des Arrangements.

In Kasuya-senseis Worten: „Ikebana beginnt mit der genauen Betrachtung der Pflanzen, als ob wir uns mit ihnen unterhielten, und dem Überlegen, wie wir ihren vollen Zauber entfalten können. Gleichzeitig ist es wichtig zu berücksichtigen, welche Art von Arrangement zum Raum passt und welches Erlebnis wir beim Betrachter hervorrufen möchten. Indem wir unsere Intentionen kreativ in die Pflanzen einfließen lassen, können wir die Blumen den Arrangeur widerspiegeln lassen. Vielleicht ist dies auch die Bedeutung dessen, was es bedeutet, wenn Blumen ‚ein Teil von dir werden‘.“