Im Ikebana werden Blumen zu dir: Sogetsu-Stil-Ikebana erleben

Ikebana ist eine traditionelle japanische Kunstform, die natürliche Blumen, Pflanzen und Zweige als Material verwendet und diese in einem Gefäß zu einem komponierten Werk arrangiert. Es wird angenommen, dass sie zwischen dem vierzehnten und sechzehnten Jahrhundert entstand und sich bis heute weiterentwickelt und angepasst hat.

Heute existieren mehr als dreihundert Ikebana-Schulen. Eine der bedeutenden Stilrichtungen ist Sogetsu-ryu (Sogetsu-Schule), die auch außerhalb Japans sehr beliebt ist, da sie Kunst betont, die vom Individuum geformt wird. Anstatt sich an übermäßig strenge Regeln zu binden, lässt sie Raum für Praktizierende, frei zu denken und sich auf eine Weise auszudrücken, die ihnen ganz eigen ist.

Der Gründer von Sogetsu-ryu, der verstorbene Teshigahara Sofu, sagte einst:

„Blumen hören auf, nur Blumen zu sein, wenn sie in Ikebana arrangiert werden. Blumen werden im Ikebana menschlich."

Diese Aussage drückt die Philosophie aus, dass ein Ikebana-Werk die Person widerspiegelt, die es arrangiert hat.

Was bedeutet es also wirklich, dass Ikebana als Projektion des Arrangierenden selbst dient? Tief fasziniert von dieser Idee beschloss Team MUSUBI, die Welt des Sogetsu-ryu Ikebana zu erkunden, indem wir an einem Workshop für Anfänger teilnahmen.

„Jederzeit, überall, von jedem, mit jedem Material. Das ist Sogetsu Ikebana."

Teshigahara Sofu äußerte diese Philosophie häufig. 1900 als Sohn eines Meisters der traditionellen Blumenarrangement-Kunst geboren, begann Teshigahara im Alter von fünf Jahren ein rigoroses Training unter der Anleitung seines Vaters und verfeinerte stetig seine technischen Fähigkeiten. Mit der Zeit fühlte er sich jedoch zunehmend zu individuelleren Ausdrucksformen hingezogen.

Die Konventionen des traditionellen Ikebana, die Praxis, die sein Vater verkörperte, hinterfragend, stellte sich Sofu die Frage: „Warum sieht Ikebana gleich aus, egal wer es arrangiert? Warum wird nur die Form über die Individualität gestellt, sodass kein Raum für die Persönlichkeit des Arrangierenden bleibt?" Als Antwort auf diese Fragen gründete Sofu 1927 Sogetsu-ryu.

Während Sogetsu-ryu Ikebana großen Wert auf Freiheit und persönlichen Ausdruck legt, was man „das eigene Ikebana" nennen könnte, teilt es dennoch mit anderen Schulen grundlegende Techniken, die als kakei (wörtlich „Blumenformen") bekannt sind: fundamentale Prinzipien zur Schaffung harmonischer und schöner Arrangements.

Diese kakei bieten ein grundlegendes Gerüst, das es selbst Anfängern ermöglicht, kazai (Materialien wie Blumen und Zweige) schön zu arrangieren. Die Strukturen sind einfach und systematisch und umfassen mehrere etablierte Muster.

Wer in die Welt von Sogetsu-ryu eintritt, erlernt zunächst diese Grundlage gründlich. Erst dann beginnt die tiefere Erkundung, wie man die eigene Individualität in Form von Ikebana ausdrückt.

Wichtig ist, dass in der Sogetsu-Schule die Beherrschung von kakei nicht als Ziel an sich betrachtet wird, sondern als Mittel zum Zweck. Gemäß dem Stil der Schule ist es eine verfeinerte und verlässliche Technik, die es Arrangierenden letztlich ermöglicht, ihre eigenen Visionen und Absichten frei auszudrücken. 

Darüber hinaus erwirbt man durch die Beherrschung von kakei nicht nur die technischen Fähigkeiten zum Arrangieren von Blumen, sondern erfasst auch die einzigartige „Schönheit", die dem Ikebana innewohnt, und kultiviert die verschiedenen Empfindungen, die notwendig sind, um diese Schönheit zu formen. Das ist die Perspektive von Sogetsu.

Für den Workshop besuchten wir von Team MUSUBI die Zentrale der Sogetsu-Schule, Sogetsu Kaikan (Sogetsu-Halle), im Stadtteil Akasaka im Herzen Tokios. Das Gefühl der Neuheit widerspiegelnd, das mit einer im zwanzigsten Jahrhundert gegründeten Schule verbunden ist, steht das Gebäude prominent an einer Hauptstraße, seine Glasfassade markiert es als beeindruckendes Stück zeitgenössischer Architektur.

Dort wurden wir zu einem geräumigen Nihon-ma (Raum im japanischen Stil) im fünften Stock geführt. Sanfte klassische Gitarrenmusik spielte leise im Hintergrund. Beim Betreten wurden wir vom Anblick eines großen Ikebana-Werks begrüßt, das auf Tatami-Matten ausgestellt war. Rechts lag ein Teeraum, und daneben ein ruhiger karesansui (Trockenlandschafts-)Garten aus weißem Sand. Vor diesen traditionellen Elementen befand sich ein schwarz gefliester Bereich mit Stühlen und Tischen. Die gesamte rechte Wand bestand aus Glasfenstern und bot einen Blick auf den Stadthimmel darüber und üppiges Grün darunter.

In diesem Raum, in dem japanische und westliche Elemente harmonisch koexistieren, wurden wir herzlich von Kasuya Seika empfangen. Sie begann 1987 mit dem Studium von Sogetsu-ryu Ikebana und ist seit 2014 Lehrerin im Sogetsu Kaikan.

Als Teil ihrer Vorstellung teilte sie folgende Erinnerung: „Als ich vier oder fünf Jahre alt war, machte mir meine Tante einmal einen Strauß aus Wickenblumen aus ihrem Garten. Ihre Zuneigung durch dieses Geschenk spürend, erinnere ich mich, wie ich sie freudig in meiner Lieblingsvase arrangierte, rein intuitiv. Rückblickend könnte diese Erfahrung durchaus der Ausgangspunkt meiner Reise als Ikebana-Künstlerin gewesen sein."

Die erste Demonstration zeigte Kihon Risshin-kei, die grundlegendste Form, aus der alle kakei hervorgehen. Dieses minimalistische Arrangement wird mit drei wesentlichen Zweigen konstruiert, die shushi (Hauptzweige) genannt werden. Unter ihnen erstreckt sich der längste Zweig, genannt shin, nach oben und bildet die zentrale Achse der Komposition.

Aufschlüsselung der drei Shushi (Hauptzweige):
・Shin: der längste Zweig, der als strukturelles Rückgrat dient
・Soe: der zweitlängste Zweig, der shin unterstützt und gleichzeitig Charakter hinzufügt
・Hikae: der kürzeste Zweig, wesentlich für die Vereinheitlichung der Gesamtkomposition

Kasuya-sensei wählte weiße Pflaumenblütenzweige für shin und soe sowie eine scharlachrote Rose für hikae. Weiße Pflaumenblüten öffnen sich im zeitigen Frühjahr in Japan. Zunächst wirkte die Kombination aus zarten weißen Pflaumenblüten und prächtigen roten Rosen unerwartet. In der Sogetsu-ryu Ikebana jedoch steht die Absicht des Arrangierenden über konventionellen Regeln.

Tatsächlich wird die Kombination von Weiß und Rot in Japan traditionell mit festlichen Anlässen verbunden. Mit diesem symbolischen Hintergrund erklärte Kasuya-sensei, dass die Materialien auch gewählt wurden, um die glückverheißende Atmosphäre des neuen Jahres hervorzurufen. Zusätzlich integrierte sie Rosenzweige mit Blättern und Mimosenakzien als jushi (Nebenzweige). Jushi werden neben den Hauptzweigen arrangiert, um Farbakzente und Volumen hinzuzufügen.

Das verwendete Gefäß war ein flaches, rundes Wasserbecken mit weiter Öffnung. Ich war erneut überrascht zu erfahren, dass es aus Kunststoff bestand – ich hatte angenommen, eine Ikebana-Vase sei stets aus Keramik. Sogetsu-ryu ist tatsächlich eine Schule, die Wege vorschlägt, mit Pflanzen umzugehen, die auf veränderte Lebensweisen und zeitgenössische Kontexte reagieren. Daher gilt die Verwendung von ungezwungenen und modernen Kunststoffgefäßen als vollkommen akzeptabel.

Interessanterweise jedoch gibt es zwar große Freiheit bei der Auswahl von Blumen und Gefäßen, doch die kakei selbst unterliegen strengen Regeln. Dazu gehören die Länge jedes Hauptzweigs, die Winkel, in denen sie fixiert werden, ihre relativen Positionen und ihr Gleichgewicht zum Gefäß. Diese Prinzipien werden in Diagrammen dargestellt, die als kakei-zubekannt sind und die Arrangierende während der Arbeit konsultieren sollen.

Während der Demonstration erläuterte Kasuya-sensei viele Aspekte des Wesens der Sogetsu-ryu Ikebana. Unter ihnen hinterließen die folgenden drei Punkte den stärksten Eindruck.

Obwohl die Kihon Risshin-kei, die Grundform, das visuelle Gleichgewicht von vorne betrachtet priorisiert, ist Ikebana keine zweidimensionale Kunst. Sie ist eine dreidimensionale Form, die Raum durch Höhe, Breite und Tiefe schafft. Daher muss auch der Raum hinter dem Arrangement berücksichtigt werden, selbst wenn er von vorne nicht unmittelbar sichtbar ist.

Überschüssige Zweige und Blätter werden von den drei Hauptzweigen entfernt, um ausreichend Raum zwischen ihnen zu gewährleisten. Ebenso wird darauf geachtet, die Komposition nicht mit Nebenzweigen zu überfüllen. Diese bewusste Nutzung von leerem Raum lässt die ausdrucksstärksten Qualitäten jedes Zweigs hervortreten.

Die durch solchen Raum erzeugte Schönheit beschreibt die derzeitige Leiterin der Sogetsu-Schule, Teshigahara Akane, in ihren Schriften als „Ästhetik der Subtraktion". Diese Wertschätzung des negativen Raums ist ein grundlegendes Konzept, das traditionelle japanische Künste und kulturelle Praktiken verbindet, darunter japanische Gärten und Küche.

Durch diese kakei-basierte Demonstration konnte ich die Grundlagen der Sogetsu-ryu Ikebana erlernen und zugleich spüren, wie tief ihre Philosophie in der japanischen Tradition verwurzelt ist.

Für die zweite Demonstration präsentierte Kasuya-sensei jiyubana (wörtlich „freie Blume"), einen offeneren und kreativeren Ikebana-Stil, der über die Beschränkungen der grundlegenden kakei hinausgeht.

Die Vase, die sie verwendete, war ein Kutani-Ware-Stück von MUSUBI KILN. Ihr schlanker, 19,1 cm hoher Körper ist überwiegend tiefblau, mit einer Abstufung von grünen, gelben und violetten Glasuren.

In der Sogetsu-ryu sind die Blumen nicht notwendigerweise immer der Hauptfokus eines Werks; die Vase selbst wird als integraler Bestandteil der Komposition betrachtet. Manchmal wird daher zuerst die Vase gewählt und die Blumen anschließend ausgewählt, um mit ihr zu harmonieren. Laut Kasuya-sensei gibt es keine Regeln, die Material, Größe, Form oder Design einer Vase für jiyubana bestimmen; man kann einfach ein Gefäß wählen, das einen instinktiv anspricht. Sie erklärt: „Sie müssen sich nicht auf eine richtige Blumenvase beschränken – Sie können sogar Ihre Lieblingsteetasse oder Kaffeetasse verwenden. Ein Gefäß zu wählen, das Sie persönlich lieben, fördert eine tiefere Bindung zu Ihrer Arbeit und führt zu einem Ausdruck, der einzigartig Ihr eigener ist.” Ein Gefäß auf diese Weise auszuwählen, ist einer der Schlüssel, um Ikebana „zu Ihnen werden" zu lassen.

Sie fügt jedoch hinzu, dass darauf geachtet werden muss, dass die floralen Materialien das Gefäß nicht belasten oder beschädigen. Zum Beispiel ist die Öffnung dieser Kutani-Ware-Vase extrem dünn, was sie ungeeignet für Blumen mit steifen Stielen, Zweigen oder schweren Blüten macht.

Für diese Demonstration wählte Kasuya-sensei zwei Arten floraler Materialien: Oncidium-Orchideen und Asparagus sprengeri, beide leicht und mit weichen Stielen.

Sie erklärte: „Die gelben Blüten der Oncidium ergänzen das Blau der Vase. Sie werden als Hauptmaterial arrangiert, das sich nach links erstreckt, um Volumen zu schaffen. Auf der gegenüberliegenden Seite streckt sich der gelbgrüne Asparagus sprengeri nach außen, um einen klaren, schlanken Eindruck zu erzeugen. Dies schafft Asymmetrie."

Ein besonders eindrucksvoller Teil ihres Prozesses war, wie sie den Asparagus sprengeri behandelte: Um das Gefühl von Klarheit und Leichtigkeit auf der rechten Seite zu verstärken, entfernte sie alle dichten Blätter und ließ nur die Stiele übrig.

“Diesmal wollte ich die einzigartige Form der Asparagus-Farn-Stiele hervorheben und eine Komposition schaffen, die einer zarten Ansammlung feiner Linien ähnelt. Sie können die Blätter natürlich auch intakt lassen. Wenn sie mit der Zeit zu welken beginnen, können Sie sie dann entfernen und den neuen Ausdruck der nackten Stiele genießen. Sie können sie auch vollständig trocknen lassen und die Stiele als Material für ein anderes Arrangement wiederverwenden.”

Die Beobachtung der Demonstration von jiyubana, einer aus kakei entwickelten Form, gab mir einen konkreten Einblick in den wahren Geist des Sogetsu-ryu Ikebana, das die Individualität respektiert.

Endlich war der Moment gekommen, mein erstes Ikebana-Arrangement zu versuchen. Als Anfängerin folgte ich demselben kakei des Kihon Risshin-kei, das Kasuya-sensei zuvor demonstriert hatte, und arrangierte die Blumen unter ihrer Anleitung mit den folgenden Materialien und einer Vase.

Shushi (Hauptzweige):
・Shin und Soe: Forsythie (gelbe Blüten, die von Mitte März bis Mitte April blühen, mit charakteristischer Verzweigung)
・Hikae: Gerbera (lange, spitze orangefarbene Blütenblätter, die nach außen strahlen)

Jushi (Nebenzweige):
・Gerbera (wie hikae)
・Mimosenblüten mit ungeöffneten Knospen

Ich verwendete dieselbe Art von rundem Kunststoff-Wasserbecken wie Kasuya-sensei. Während sie ein schwarzes Becken benutzte, wählte ich ein weißes, das mit den Farben meiner Blumenmaterialien harmonierte und frühlingshafter wirkte.

Zuerst schnitt ich die drei Hauptzweige auf die angegebenen Längen und begann, sie vom längsten zum kürzesten zu arrangieren. Dieser Prozess erwies sich jedoch als weitaus schwieriger, als ich es mir beim Beobachten der Demonstration vorgestellt hatte. Mir fehlte das Verständnis für das Abmessen, das Schneiden mit der Schere, das Halten der Materialien, das Einsetzen in den kenzan (Stachelhalter aus Metall) und den Umgang mit der Schere – jede Bewegung fühlte sich unbeholfen an.

Was mich am meisten beschäftigte, war das Beschneiden von Zweigen, Stielen und Blättern mit der Schere. Aus Angst, Fehler zu machen, fragte ich Kasuya-sensei immer wieder: „Ist das in Ordnung?" Ihre Antwort war einfach und ermutigend: „Entscheiden Sie selbst und lassen Sie es uns versuchen." Obwohl kakei mehr Regeln hat als freies Ikebana, gibt es dennoch Raum für den Arrangeur, kreativ zu denken, Entscheidungen zu treffen und sich auszudrücken.

Nachdem ich mein Arrangement fertiggestellt hatte, gab mir Kasuya-sensei drei Verbesserungsvorschläge:

Dies schafft ausreichend Negativraum und hebt die Präsenz der drei Hauptzweige hervor. Es löst auch jede Überfüllung durch die untergeordneten Zweige auf und erzeugt einen klaren, luftigen Eindruck.

Diese Anpassung strafft die Erscheinung von vorne, was der wichtigste Aspekt des Kihon Risshin-kei ist.

Als Nebenzweig sicher geneigt, verstärkt die Forsythie die Tiefe und räumliche Ausdehnung im hinteren Bereich des Arrangements.

In Kasuya-senseis Worten: „Ikebana beginnt damit, die Pflanzen genau zu beobachten, als würden wir ein Gespräch mit ihnen führen, und darüber nachzudenken, wie wir ihren vollen Charme zur Geltung bringen können. Gleichzeitig ist es wichtig zu überlegen, welche Art von Arrangement zum Raum passt und welche Erfahrung wir den Betrachtern vermitteln möchten, wenn sie es sehen. Indem wir den Pflanzen kreativ unsere Absichten hinzufügen, können wir die Blumen den Arrangeur widerspiegeln lassen. Vielleicht ist auch dies, was es bedeutet, dass Blumen ‚zu einem selbst werden'."