Die beständige Schönheit feinen Imari-Porzellans

Im Herzen der japanischen Region Hizen, die den heutigen Präfekturen Saga und Nagasaki entspricht, blühte im 17. Jahrhundert der Imari-Porzellanstil auf, der eine erhabene Verschmelzung von künstlerischer Brillanz und meisterhafter Handwerkskunst darstellt. Seine Motive, strahlenden Farben und komplizierten Muster verkörpern eine ehrwürdige Tradition, die Liebhaber und Kenner bis heute in ihren Bann zieht.

Wer in die Welt des Imari-Porzellans eintaucht, fühlt sich in eine geschichtsträchtige Vergangenheit zurückversetzt, die sich in den lebendigen Farbtönen, eleganten Formen und facettenreichen Designs widerspiegelt. Dieses zeitlose Handwerk symbolisiert die harmonische Verbindung menschlicher Kreativität mit der Essenz der Natur, bei der Handwerker Rohmaterialien in exquisite Meisterwerke verwandeln.

Die Geschichte des Imari-Porzellans begann in der frühen Edo-Zeit (1603–1867 n. Chr.), als die Entdeckung von Kaolin in Hizen eine neue Ära japanischer Porzellankunst einleitete. Da die Region Hizen als Porzellanproduktionsgebiet bekannt wurde, führten ihre Popularität und der Export in Übersee zur Entstehung verschiedener Stile. Benannt nach dem geschäftigen Hafen von Imari, erlebten diese Stile eine Blütezeit und wurden bald zu Sinnbildern japanischen Porzellans.

Das Imari-Porzellan wurde stark von chinesischer und koreanischer Keramik beeinflusst. Durch Handel und kulturellen Austausch verschmolzen die Kunsthandwerker in Hizen diese Einflüsse zu einem unverwechselbar japanischen Stil, der sich durch Eleganz, Raffinesse und feine Handwerkskunst auszeichnete.

Yi Sam-pyeong (1655–1722) gilt als eine der prägenden Figuren der japanischen Keramikgeschichte. Geboren in Korea, wurde er Ende des 16. Jahrhunderts während der japanischen Invasionen nach Japan verschleppt. Unter seiner Führung und seinem geschickten Können wurden die Geheimnisse der Porzellanherstellung gelüftet, und er trug maßgeblich zur Entwicklung des ikonischen „Sometsuke“-Designs (blau-weiß) bei. Heute wird diese Tradition von seinen Nachkommen im Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) Brennofen fortgeführt.

Was die Gestaltung des Imari-Porzellans betrifft, so flohen in den 1640er Jahren viele Töpfer aus China vor dem Bürgerkrieg nach Japan und beeinflussten später die Designs des Imari-Porzellans. Die Verwendung verschiedener geometrischer Muster wird auf die sogenannten Shonzui-De-Porzellanmuster zurückgeführt, die ursprünglich in den Brennöfen von Jingdezhen während der späten Ming-Dynastie hergestellt wurden. Diese zeichnen sich durch die Feinheit ihrer Designs aus, die von bezaubernden Landschaften über mythische Wesen bis hin zu floralen Wandteppichen reichen.

Im 18. Jahrhundert avancierte Imari-Porzellan zu einem begehrten Exportgut, insbesondere in Europa, wo es aufgrund seiner exotischen Ausstrahlung und unvergleichlichen Qualität hoch geschätzt wurde. Die Nachfrage nach diesen exquisiten Stücken trug maßgeblich zur wirtschaftlichen Entwicklung Japans bei und schuf ein Erbe, das bis heute nachwirkt.

Als nächstes stellen wir drei emblematische Stile des Imari-Porzellans vor: Kakiemon, Nabeshima und schließlich Kinrande.

Im 17. Jahrhundert erlebte die Welt des Imari-Porzellans die Entstehung des Kakiemon-Stils, benannt nach dem Töpfer Sakaida Kakiemon (1596–1666 n. Chr.), der als Pionier der Aufglasurmalerei in Japan gilt.

Der Kakiemon-Stil zeichnet sich durch zarte und anmutige Linien aus. Anstelle einer eher eintönigen, kräftigen Farbgebung fängt er die feinen Nuancen ein, die an Tuschemalerei erinnern. Berühmt für seine anmutigen, japanisch anmutenden Farbarbeiten, ist der einzigartige Rotton ein Markenzeichen der Kakiemon-Tradition und hebt sie in der Keramikkunst hervor. Der großzügige Einsatz von Leerraum wird gemeinhin als die „Schönheit des Weißraums“ gepriesen.

Ihre erhabene Eleganz eroberte die Herzen der Europäer, beeinflusste die Porzellankunst und sicherte sich einen festen Platz in der Geschichte der Keramik.

Der Nabeshima-Stil gilt als bahnbrechende Errungenschaft im Bereich des Imari-Porzellans. Dieses exquisite Porzellan entstand im späten 17. Jahrhundert und wurde in Brennöfen hergestellt, die direkt von der Nabeshima-Domäne, der Herrscherin von Hizen, verwaltet wurden. Es wird für seine unvergleichliche Qualität, sorgfältige Verarbeitung und sein schlichtes, aber raffiniertes Design geschätzt. Nabeshima-Ware war in erster Linie für die herrschenden Feudalherren bestimmt und verkörpert den Höhepunkt traditioneller japanischer Keramikkunst.

Die Kunsthandwerker des Nabeshima-Stils zeichnen sich durch die Verwendung einer Palette mit sanften und eleganten Tönen aus. Diese Herangehensweise harmoniert perfekt mit dem Prestige des Brennofenmeisters und verkörpert einen raffinierten und distinguierten Stil.

Die blauen Farbtöne bilden eine solide Grundlage in der Unterglasur, auf die farbige Malereien aufgetragen werden, wodurch eine vollkommene Harmonie der Farben auf wunderschöne Weise erzielt wird.

Das Porzellan dient als Leinwand für authentische japanische Kunstfertigkeit und verkörpert zeitlose Schönheit und Tradition. Es handelt sich dabei nicht nur um Motive, sondern um sorgfältig gefertigte Gemälde von erfahrenen Kunsthandwerkern. Sie zeigen die Eleganz von Kirsch- und Pflaumenblüten, die Anmut von Kranichen und integrieren ikonische Elemente wie stilisierte Fächer und Wellen – allesamt Spiegelbilder des reichen japanischen Erbes.

Die von der Familie Nabeshima geschützten Brennöfen stellten auch feines Seladon her. Dieses wird Nabeshima-Seladon genannt. Die durchscheinende, jadeartige Glasur des Nabeshima-Seladons harmoniert wunderbar mit den subtilen Formen und sanften Kurven des Porzellans und fängt das Spiel des Lichts in einem faszinierenden Tanz ein.

Die Nabeshima-Version ist von den Traditionen der chinesischen Song-Dynastie und den koreanischen Seladon-Techniken inspiriert und zeichnet sich durch sorgfältige Schnitzereien und filigrane Muster aus, die die stille Schönheit der Natur und das japanische ästhetische Empfinden widerspiegeln.

Die Kinrande-Technik im Koimari-Porzellan zeichnet sich durch die luxuriöse Verwendung von Gold- und roter Aufglasur aus. Der Begriff setzt sich aus „kin“ (Gold) und „ran“ (Abschnitte oder Fächer) zusammen. So verbindet Kinrande Gold elegant mit anderen Farbtönen, vorwiegend Rot, die in klar abgegrenzte Segmente unterteilt sind und so kunstvolle und prachtvolle Designs hervorbringen.

Die Kunstfertigkeit zeichnet sich durch dichte Goldverzierungen aus, die mit leuchtend roten Emailfarben, gelegentlich auch anderen Farbtönen, kombiniert werden. Kinrande zählt zu den luxuriösesten und aufwendigsten Porzellanstilen der Imari und wird für seine Pracht geschätzt, die oft besonderen Anlässen oder angesehenen Gönnern vorbehalten war. Es ist von den chinesischen Porzellanen der Ming-Dynastie inspiriert und fand insbesondere während der europäischen Begeisterung für Chinoiserie Bewunderer.

In der Edo-Zeit (1603–1867 n. Chr.) wurden Feste intimer, und die prunkvollen Bankette in den Herrenhäusern traten in den Hintergrund. Stattdessen gewannen kleinere, persönlichere Zusammenkünfte, die dem Zeitgeist entsprachen, an Bedeutung. Bei diesen Anlässen verlagerte sich der Bedarf von großen Tellern hin zu funktionaleren Schalen. Mit dem Fokus auf Praktikabilität und Kompaktheit wurde der Dekoration mehr Bedeutung beigemessen. So entstand der prachtvolle Kinrande-Stil mit seinen opulenten Verzierungen sowohl im Inneren als auch im Äußeren. Diese exquisiten Schalen verliehen jedem Bankett einen Hauch von Luxus.
("Kakiemon und Nabeshima: Die Essenz des Hizen-Porzellans", Masaaki Arakawa, Professor für Kunstgeschichte an der Gakushuin-Universität, )

Das Arita Porcelain Lab in der Präfektur Saga führt das Erbe des berühmten Imari-Porzellanstils fort. Das Unternehmen verbindet über zwei Jahrhunderte Tradition mit dem für modernes Wohnen geeigneten Kinrande-Stil.

Auch heute noch gibt es in Japan Brennöfen, die die Tradition der Imari-Porzellanherstellung aufrechterhalten. Handwerker mischen leuchtende Farben und komplizierte Muster, die die klassische Imari-Ästhetik ausmachen, und fügen gleichzeitig moderne Akzente hinzu, um die anhaltende Relevanz des Stils zu gewährleisten.

Der 1968 gegründete Rinkuro Kiln befindet sich in Hasami, Präfektur Saga. Mit der Vision von unverwechselbarem Stil und höchster Qualität produziert der Ofen zeitlose Stücke wie die beeindruckende Old Imari-Serie mit Imari-Porzellan-Design.