Tsujii Musashi: Die Gaben der Erde durch Landwirtschaft und Töpferei gestalten

Im Januar reiste das Team Musubi zur abgelegenen Musashi Kiln in Hiyoshi Town, Mizunami City, Präfektur Gifu. Das Haupthaus und eine vergleichsweise neue Werkstatt liegen eingebettet zwischen Bergen in einer ländlichen Gegend am Ende einer langen Fahrt über steile, kurvenreiche Straßen.

Tsujii Musashi, ein Handwerker, der auch seinen eigenen Hof bewirtschaftet, fertigt einzigartige Keramik, während er die landwirtschaftlichen Arbeiten seiner Frau unterstützt. Seine Werke integrieren bewusst natürliche Motive wie Kamelien und Weizen und spiegeln die enge Verbindung zwischen Landwirtschaft und Töpferei wider. Beide sind Handarbeiten, die Zeit und sorgfältige Pflege erfordern. Durch die Landwirtschaft erfährt Tsujii die Rhythmen der Natur und den Wechsel der Jahreszeiten – Einflüsse, die sich spürbar in den Formen, Texturen und Farben seiner Keramik ausdrücken. Seine Arbeiten verkörpern nicht nur die Schönheit der Natur, sondern bieten auch Momente ruhiger Entspannung, als wäre man von der Stille der natürlichen Welt umhüllt.

Tsujiis erste Begegnung mit der Welt der Töpferei fand während seiner Universitätszeit statt, als er Mitglied des Töpferclubs war. An der Tokyo Zokei University studierte er dreidimensionales Design wie Möbel und nicht Töpferei. Stattdessen arbeitete er im Rahmen seiner Clubaktivitäten frei an Stücken.

Seine Liebe zum Herstellen von Dingen führte ihn nach dem Universitätsabschluss zu einer Stelle in der Gastronomie. Nach einigen Jahren Arbeit dachte er, wenn er sein Leben einer Sache widmen sollte, dann der Töpferei. Damals strebte er nicht besonders danach, Künstler zu werden, sondern wollte in der Keramikindustrie tätig sein. Er schrieb sich in der Keramikabteilung des Nagoya Vocational Training Institute der Präfektur Aichi ein, wo er ein Jahr lang Aspekte der Keramikindustrie erlernte, darunter Massenproduktionsverfahren und Ofenanpassungen.

Von den vielen Orten in Japan, die für ihre Töpferei berühmt sind, war seine damalige Lieblingskeramik die Seto-Ware aus der Präfektur Aichi, und er war fasziniert von der Farbe und den Variationen ihrer Glasuren.

Nach seinem Abschluss an der Töpferschule arbeitete er eine Zeit lang in einem Keramikunternehmen für Massenproduktion. Ein Freund von ihm, der Keramikkünstler werden wollte und eine Stelle in einem handgefertigten Töpferatelier gefunden hatte, erzählte ihm, dass sie kurzfristig Hilfe suchten. Dies weckte Tsujiis Interesse, und er fragte, ob er handgefertigte Töpferei lernen könne, während er im Atelier arbeitete. Dort begann er, eigene Stücke zu schaffen und sie allmählich zu verkaufen.

Er etablierte sich zunächst als unabhängiger Handwerker in Mizunami City, Präfektur Gifu, in kleinem Maßstab, zog aber 2016 in die Stadt Hiyoshi um.

Zunächst fühlte er sich zur Seto-Ware aus Aichi hingezogen, doch seine heutige Arbeit ist auch stark von Mino-Ware beeinflusst, einem bedeutenden Handwerk in der benachbarten Präfektur Gifu. Als er nach Mizunami City kam, um seine eigene Werkstatt zu gründen, sah er zufällig eine Ausstellung von Keramik der Yashichida Kiln, bekannt für ihre Oribe-Ware, eine Art Mino-Ware. Er war sehr fasziniert von der tiefen, schönen dunkelgrünen Glasur, die typisch für Oribe-Ware ist, und der raffinierten und eleganten Nutzung von Leerraum. Aus dieser Ausstellung lernte er die Technik, Glasur aufzuspritzen, um Muster zu erzeugen, und begann, diese Methode in seine eigene Arbeit zu integrieren.

Er fügt seinen Stücken Farbe hinzu, indem er grüne Glasur mit feinen Werkzeugen darüber spritzt. Beim Auftragen der Glasur versucht er, den Linien ein Gefühl von Bewegung zu verleihen. Die Ergebnisse variieren je nach dem Druck, den er ausübt, und der Konsistenz der Glasur. Der Prozess ist anspruchsvoll, da es schwierig ist, Präzision zu erreichen – die Linien können zu gerade, zu dünn oder zu dick werden. Er strebt kontinuierlich danach, seine Technik mit jedem Stück zu verbessern, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

Er schätzt auch die etwas weichere Atmosphäre von Mino-Ware und versucht bewusst, diese in seiner Arbeit hervorzurufen. „Ich möchte, dass diejenigen, die meine Stücke verwenden, Wärme und ein Gefühl der Erleichterung empfinden", sagt er. Er achtet auch darauf, dass seine Keramik nicht zu schwer ist, indem er seine Stücke so leicht wie möglich gestaltet, ohne ihre Festigkeit wesentlich zu beeinträchtigen. Der erreichte Grad an Dünnheit ist ein charakteristisches Merkmal der Verwendung einer Töpferscheibe und macht seine Stücke leicht und angenehm zu halten. Die Wärme der Farben und Formen seiner handgefertigten Keramik führt zu Gegenständen, die lange geschätzt werden können.

Er begann nach seiner Heirat mit der Landwirtschaft und entschied sich, Satoko, seiner Frau, die sie allein bewirtschaftet hatte, zu helfen. Was Landwirtschaft und Töpferei gemeinsam haben, ist der Akt, etwas mit den eigenen Händen und dem eigenen Körper zu erschaffen. Er isst die Erzeugnisse, die er anbaut, von den Tellern, die er herstellt. „Erzeugnisse kommen aus der Erde, und Keramik auch. In diesem Sinne sind sie dasselbe."

Die Gegend, in der er lebt, ist eine Töpfereiregion, daher ist Ton zur Herstellung von Geschirr leicht verfügbar. Er bezieht hochwertigen Ton von einem örtlichen Tonladen. Derzeit mischt er drei Tonarten, um seine Stücke zu fertigen. Er stellt auch Keramik aus schwarzem Ton her. Jeden Tag experimentiert er mit verschiedenen Methoden, nimmt leichte Anpassungen vor und testet die Ergebnisse. Er findet es faszinierend, wie die Kombination von Ton und Glasur sowie der Brennprozess die Farben erheblich verändern können.

Er integriert aktiv natürliche Motive in seine Werke. Beispielsweise malt er gerne Kamelien, ein klassisches Design, das oft auf Keramik dargestellt wird. Sein ursprüngliches Motiv ist Weizen, und auf die Frage, warum er begann, ihn zu zeichnen, erzählt er: „Jetzt, da ich auch in der Landwirtschaft tätig bin und tatsächlich Weizen anbaue, dachte ich, es wäre interessant, Weizen als Motiv zu integrieren." Bevor er mit der Landwirtschaft begann, hatte er Weizen nie wirklich genau betrachtet, aber die Landwirtschaft lieferte ihm neue Ideen.

Während er von regionalen traditionellen Techniken wie Seto-Ware und Mino-Ware beeinflusst wird, schafft er seine Werke, indem er seinem eigenen Instinkt vertraut. Als Künstler mit landwirtschaftlicher Erfahrung fertigt er Keramik, die von seiner eigenen, unverwechselbaren Wärme durchdrungen ist. Er lädt dazu ein, seine Stücke in die Hand zu nehmen, ihre Leichtigkeit zu spüren und ihre natürlichen Farben zu genießen.