Tsujii Musashi: Die Gaben der Erde durch Landwirtschaft und Töpferei gestalten

Im Januar reiste das Team Musubi zum abgelegenen Musashi-Brennofen in der Stadt Hiyoshi, Stadt Mizunami, Präfektur Gifu. Das Haupthaus und eine relativ neue Werkstatt liegen eingebettet in die Berge in einer ländlichen Gegend am Ende einer langen Fahrt über steile, kurvenreiche Straßen.

Tsujii Musashi, ein Kunsthandwerker mit eigenem Bauernhof, kreiert einzigartige Keramik und unterstützt seine Frau bei deren landwirtschaftlichen Arbeiten. Seine Werke greifen bewusst Naturmotive wie Kamelien und Weizen auf und spiegeln die enge Verbindung zwischen Landwirtschaft und Töpferei wider. Beides sind Handarbeiten, die Zeit und Sorgfalt erfordern. Durch die Landwirtschaft erlebt Tsujii die Rhythmen der Natur und den Wechsel der Jahreszeiten – Einflüsse, die sich in den Formen, Texturen und Farben seiner Keramiken spürbar ausdrücken. Seine Kreationen verkörpern nicht nur die Schönheit der Natur, sondern bieten auch Momente heiterer Entspannung, als sei man von der Ruhe der Natur umgeben.

Tsujiis erste Begegnung mit der Welt der Keramik fand während seines Studiums statt, wo er Mitglied des Keramikclubs war. An der Tokyo Zokei University studierte er dreidimensionales Design, beispielsweise Möbeldesign, und belegte keine Kurse in Keramik. Stattdessen genoss er es, im Rahmen seiner Clubaktivitäten frei an eigenen Stücken zu arbeiten.

Seine Leidenschaft fürs Handwerk führte ihn nach dem Universitätsabschluss in die Lebensmittel- und Getränkeindustrie. Nach einigen Jahren Berufserfahrung kam er zu dem Schluss, dass er sich, wenn er sein Leben einer Sache widmen wollte, der Töpferei widmen sollte. Damals strebte er nicht unbedingt eine künstlerische Karriere an, sondern wollte in der Töpfereibranche arbeiten. Er schrieb sich an der Berufsschule Nagoya in der Präfektur Aichi in der Abteilung Keramik ein, wo er ein Jahr lang die Keramikindustrie kennenlernte, unter anderem Aspekte wie Massenproduktionstechniken und Ofeneinstellungen.

Von den vielen Orten in ganz Japan, die für ihre Töpferwaren berühmt sind, war sein Favorit damals die Seto-Keramik der Präfektur Aichi und er war fasziniert von der Farbe und den Variationen ihrer Glasuren.

Nach seinem Abschluss an der Töpferschule arbeitete er eine Zeit lang in einem Keramikunternehmen für Massenproduktion. Ein Freund, der Keramikkünstler werden wollte und eine Anstellung in einem Atelier für handgefertigte Töpferwaren gefunden hatte, erzählte ihm, dass dort kurzfristig eine Aushilfe gesucht wurde. Das weckte Tsujiis Interesse und er fragte, ob er neben seiner Arbeit im Atelier das Töpfern von Hand erlernen könne. Dort begann er, seine eigenen Stücke zu schaffen und sie nach und nach zu verkaufen.

Er etablierte sich zunächst in kleinem Maßstab als unabhängiger Kunsthandwerker in der Stadt Mizunami in der Präfektur Gifu, zog aber 2016 in die Stadt Hiyoshi um.

Anfänglich fühlte er sich zur Seto-Keramik aus Aichi hingezogen, doch sein heutiges Werk ist auch stark von der Mino-Keramik beeinflusst, einem bedeutenden Handwerk der benachbarten Präfektur Gifu. Als er nach Mizunami kam, um seine eigene Werkstatt zu gründen, besuchte er zufällig eine Ausstellung der Töpferei Yashichida, die für ihre Oribe-Keramik bekannt ist, einer Unterart der Mino-Keramik. Er war fasziniert von der tiefen, wunderschönen dunkelgrünen Glasur, typisch für Oribe-Keramik, und dem raffinierten und eleganten Einsatz von Negativraum. Auf dieser Ausstellung lernte er die Technik des Glasurspritzens zur Mustergestaltung kennen und begann, diese Methode in seine eigenen Arbeiten zu integrieren.

Er verleiht seinen Werken Farbe, indem er mit feinen Werkzeugen grüne Glasur darüber spritzt. Beim Auftragen der Glasur ist es sein Ziel, den Linien Dynamik zu verleihen. Die Ergebnisse variieren je nach ausgeübtem Druck und Konsistenz der Glasur. Der Prozess ist anspruchsvoll, da es schwierig ist, Präzision zu erreichen – die Linien können zu gerade, zu dünn oder zu dick werden. Er arbeitet mit jedem Werk daran, seine Technik zu verbessern, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

Er schätzt auch die etwas sanftere Atmosphäre der minoischen Keramik und versucht bewusst, diese in seinen Arbeiten widerzuspiegeln. „Ich möchte, dass diejenigen, die meine Stücke benutzen, Wärme und ein Gefühl der Erleichterung empfinden“, sagt er.

Er achtet zudem darauf, dass seine Keramik nicht zu schwer ist, indem er sie so leicht wie möglich gestaltet, ohne dabei an Stabilität einzubüßen. Die geringe Materialstärke ist ein charakteristisches Merkmal der Töpferscheibe und macht seine Stücke leicht und handlich. Die warmen Farben und Formen seiner handgefertigten Keramik ergeben Stücke, die man lange schätzen wird.

Nach seiner Heirat begann er mit der Landwirtschaft, um seiner Frau Satoko zu helfen, die den Hof bis dahin allein bewirtschaftet hatte. Landwirtschaft und Töpferei haben gemeinsam, dass sie beide mit den eigenen Händen und dem eigenen Körper etwas erschaffen. Er isst die Produkte, die er anbaut, und verwendet sie auch für die Gerichte, die er zubereitet. „Produkte kommen aus der Erde, und Töpferwaren auch. In diesem Sinne sind sie gleich.“

In seiner Heimatregion wird Töpferware hergestellt, daher ist Ton für die Geschirrherstellung leicht verfügbar. Er bezieht hochwertigen Ton von einem lokalen Töpferladen. Derzeit mischt er drei verschiedene Tonsorten für seine Stücke. Er fertigt auch Keramik aus schwarzem Ton. Täglich experimentiert er mit verschiedenen Methoden, nimmt kleine Anpassungen vor und prüft die Ergebnisse. Ihn fasziniert, wie die Kombination von Ton und Glasur sowie der Brennvorgang die Farben maßgeblich beeinflussen.

Er integriert aktiv Naturmotive in seine Werke. So malt er beispielsweise gerne Kamelien, ein klassisches Motiv, das oft auf Keramik abgebildet wird. Sein ursprüngliches Motiv ist Weizen, und auf die Frage, warum er damit angefangen hat, antwortet er: „Jetzt, wo ich auch Landwirtschaft betreibe und Weizen anbaue, dachte ich, es wäre interessant, Weizen als Motiv zu verwenden.“ Bevor er mit der Landwirtschaft begann, hatte er sich nie wirklich mit Weizen beschäftigt, doch die Landwirtschaft brachte ihn auf neue Ideen.

Obwohl er von regionalen traditionellen Techniken wie Seto- und Mino-Ware beeinflusst ist, folgt er bei seinen Werken seinem eigenen Instinkt. Als Künstler mit landwirtschaftlicher Erfahrung fertigt er Keramik mit seiner ganz eigenen Wärme. Er lädt die Besucher ein, seine Stücke in die Hand zu nehmen, ihre Leichtigkeit zu spüren und ihre natürlichen Farben zu genießen.