Die Verse, die Tamura wählt, stammen aus klassischen japanischen Gedichtsammlungen – Worte, die vor Jahrhunderten von Menschen geschrieben wurden, die liebten, reisten und feierten auf eine Weise, die heute noch unmittelbar wirkt. Sie greift die universellen Themen dieser Gedichte auf und fügt ihren eigenen Stil hinzu, um Arbeiten zu schaffen, die Präsenz besitzen – nicht auffällig, aber kraftvoll. 

Tamura ist überzeugt, dass die Bedeutung der Gedichte und selbst die Schriftzeichen nicht zwingend verstanden werden müssen. Ihre Kalligrafie lässt sich rein über die Schönheit ihrer Form, Balance und Bewegung erfassen. Sie plant ihre Formen und Glasuren sorgfältig und blickt über die Schrift hinaus, um ein Stück zu schaffen, das sich wie eine einzige, zusammenhängende Geschichte anfühlt.

Ihr kalligrafischer Stil ist sanft, geschmeidig und reagiert auf den Moment. Negativraum spielt eine zentrale Rolle – er gibt dem Auge physischen Raum zum Wandern und lässt emotional Platz für Interpretation. Tamura gestaltet ihre Stücke so, dass sie aus jedem Blickwinkel betrachtet werden können, und wünscht sich, dass der Nutzer das Werk schließlich vollendet.

Tamura geht ihre Kunst wie eine Athletin an und fordert sich kontinuierlich heraus, kleinere und feinere Schriftzeichen zu schreiben. Die Arbeit erfordert Geschicklichkeit und ist hochgradig körperlich; ihre Verfassung an einem bestimmten Tag beeinflusst ihre Werke. Tamura arbeitet ausschließlich mit bloßem Auge, ohne Lupe oder andere Sehhilfen, und führt einen Pinsel, der manchmal so dünn wie ein einzelnes Haar ist.

Sie ist die vierte Generation, die diese Technik weiterführt, und zugleich ihre einzige Nachfolgerin. Sie erbte die Kunst von ihrem Großvater Tamura Kinsei, dessen 76-jährige Mohitsu-Saiji-Karriere von ungezwungenen, sinnlichen Schriftzeichen geprägt war. Ihr Vater Tamura Keisei, bei dem sie studierte, schafft Kalligrafien, die in ihren Details zart, in ihrer Präsenz jedoch kraftvoll sind. Tamura Seito baut auf dem auf, was sie von ihnen lernte, während sie einen eigenen Stil entwickelt und Schriftzeichen malt, die sanft und flexibel sind. Nun zwanzig Jahre in ihrer Karriere, verfolgt sie weiterhin neue Ausdrucksformen in der Kunst des Kutani Mohitsu Saiji.

Die Gedichte, die Tamura für ihre Kalligrafie wählt, sind waka, eine klassische japanische Versform aus einunddreißig Silben, angeordnet in Gruppen von fünf, sieben, fünf, sieben und sieben. Meist schöpft sie aus dem Kokinshu, dem Shin Kokinshuund dem Manyoshu, Anthologien, die vor 600 bis 1.300 Jahren vom kaiserlichen Hof zusammengestellt wurden.

Welche Gedichte Tamura ansprechen, hat sich mit ihr verändert. Früher in ihrer Laufbahn fühlte sie sich zu Gedichten der Liebe hingezogen; in jüngerer Zeit wendet sie sich Versen zu, die vom Reisen sprechen. Was konstant bleibt, ist ihr Empfinden, dass ein vor tausend Jahren von jemandem geschriebenes Gedicht, den sie nie treffen wird, ihr Herz noch immer unmittelbar berühren kann. Durch ihre Kunst gibt sie diese emotionale Resonanz an jene weiter, die ihre Gefäße erhalten – ein physisches Zeugnis alter Worte, die durch die Zeit nachhallen.