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Eine gesprenkelte Glasur mit Untertönen, die an die Farben des Herbstes erinnern, kombiniert mit waka -Gedichten zum Thema Herbst. Dieser Räuchergefäß wurde von Tamura Seito geschaffen, der Künstlerin der vierten Generation der Kutani mohitsu saiji, der Kutani-Pinselschrift-Mikrokalligrafie. Hier erzeugt Tamura einen Rhythmus zwischen transparenten, größeren Schriftzeichen und pechschwarzen, ultrafein gemalten Zeichen, wodurch die gesamte Oberfläche Fluss und Bewegung erhält. Mit Gedichten auf allen vier Seiten bleibt es dem Betrachter überlassen, das Werk durch eine Anordnung zu vollenden, die der eigenen Interpretation, Stimmung und dem Raum entspricht.
Die Glasur und Untertöne von Tamuras Arbeiten verändern sich mit jedem Brand. Noch bevor sie den Pinsel aufnimmt, beginnt sie ihre Schriftarbeit damit, Farbe und Muster der Glasur zu beobachten und dann waka-Gedichte auszuwählen, die zur Glasur passen. Anschließend malt Tamura mühevoll jedes Zeichen von Hand mit bloßem Auge, manchmal mit einem Pinsel, der so dünn ist wie ein einzelnes Haar.
Die Gedichte dieses Räuchergefäßes stammen aus dem Kokin Wakashu, einer 1.100 Jahre alten waka-Anthologie. Um zu den gelben Untertönen der Glasur zu passen, wurden die Gedichte wegen ihrer herbstlichen Naturbilder gewählt – glänzender weißer Tau, scharlachrote Blätter, Nebel, der über Berghänge aufsteigt. Mit nur einunddreißig Silben lässt jedes Gedicht Raum für die Vorstellungskraft. Diese Offenheit spiegelt sich in der leeren Fläche auf dem Gefäß selbst wider und schafft reichlich Raum für persönliche Reflexion.
Tamura spezialisiert sich auf das, was sie yasashii -Schriftzeichen nennt – ein Wort, das gleichermaßen „sanft", „weich" oder „freundlich" bedeuten kann. In der Form ist ihre Schrift geschmeidig und flexibel. In der Absicht reagiert ihre Kalligrafie auf den Betrachter. Dieses Werk ist erst dann wirklich vollendet, wenn es die Hände des Betrachters erreicht und in dessen Leben arrangiert wird. Von Dichtern vor über einem Jahrtausend bis heute steht dieses Räuchergefäß als physische Verkörperung menschlicher Verbindung über die Zeitalter hinweg.
EINZELHEITEN
| Quantity | 1 |
| Size |
L 5.7 cm (2.2 in) x W 5.7 cm (2.2 in) x H 11.2 cm (4.4 in) [Wooden Box] L 8.5 cm (3.3 in) x W 8.5 cm (3.3 in) x H 15 cm (5.9 in) |
| Weight | 202 g (7.1 oz) |
| Material | Porcelain |
| Package Type | Wooden box |
Hersteller / Marke
Tamura Seito ist die Künstlerin der vierten Generation von Kutani mohitsu saiji, der Pinselschrift-Mikrokalligrafie auf Kutani-Ware. Ihre geschmeidige Schrift fließt rhythmisch und erweckt Poesie in Miniatur auf Porzellan zum Leben. Während sie die Kraft jahrhundertealter Verse nutzt, bringt sie ihren eigenen responsiven Stil in die Kalligrafie ein und schafft eine Welt, in der alte Worte mit zeitgenössischen Erfahrungen überlappen und Lieder physische Form annehmen.

Kunsthandwerk
Kutani-Ware ist eine Keramik, die in der Region Kaga der Präfektur Ishikawa hergestellt wird und auf eine über 350-jährige Geschichte zurückblickt. Sie zeichnet sich durch die intensive Brillanz der fünf Farben Marineblau, Rot, Lila, Grün und Gelb aus. die auf die kühnen und gewagten Linien angewendet werden. Seine lange Geschichte hat sich durch die unermüdlichen Bemühungen und die Begeisterung von Menschen entwickelt, die nach Innovation strebten und gleichzeitig die Tradition bewahrten.

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About Artist
Musubi-Galerie
Seit ihrer Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die besten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen traditionelle Techniken auf höchstem Niveau, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern auch ihre Fantasie eingebracht haben, um das Handwerk weiterzuentwickeln.
Einige dieser Meister wurden sogar zum Träger des Titels „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ ernannt, ein Titel, der ihnen von der japanischen Regierung verliehen wurde, um ihren Beitrag zu Handwerk und Kultur formell anzuerkennen – und damit ihr Vermächtnis zu festigen und sie zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte zu machen.
Jedes einzelne Stück wird über viele Monate hinweg in sorgfältiger Handarbeit gefertigt, um ein zeitloses und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Und wenn es einmal in Ihrem Zuhause ist, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
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