

















































Goma Fünfseitige Matcha-Schale
Die Goma-Matcha-Schale mit fünf Seiten entsteht durch die Hand des Künstlers und die Natur des Ofens. Aus einem fünfeckigen Fuß steigt die Form auf und öffnet sich in fünf sanft fließende Flächen, die sich mit organischem Rhythmus nach oben erstrecken und Struktur mit Bewegung verbinden.
Goma ist ein Klassiker der Bizen ware, benannt nach der Ähnlichkeit mit verstreuten Sesamkörnern. Dieses Muster entsteht, wenn Holzasche vom Zug des Ofens nach oben getragen wird, sich auf der Oberfläche des Gefäßes absetzt und schmilzt. Um diese charakteristische Landschaft hervorzurufen, wurde die Schale bewusst in der vordersten Reihe des obersten Regals platziert, wo die Asche am reichlichsten fällt.
Mori Toshiaki verwendete einen zweistufigen Brennprozess: Die Schale wurde zunächst im Steigofen in stabiler Position gebrannt, um ihre Form zu fixieren, dann ein zweites Mal im kakugama, einem einkammerigen Ofen, wo sie der vollen Intensität der Asche ausgesetzt war. Diese sorgfältige Abfolge stellt sicher, dass das Gefäß seine Form behält, während sich die Oberfläche weiter verwandelt.
Die gesammelten Ascherinnsale, die sich am Rand ansammeln und als tamadarebezeichnet werden, entstanden dadurch, dass die Schale beim zweiten Brand leicht nach vorne geneigt wurde, sodass geschmolzene Asche fließen und sich am Rand sammeln konnte. Da die Schale während dieses Vorgangs auf drei Muschelstützen ruhte, trägt auch der Fuß subtile Abdrücke der Muscheln.
Über den Brennprozess hinaus trägt die Form selbst Bedeutung. Das Design spiegelt Moris Auseinandersetzung mit dem philosophischen Gleichgewicht von Yin und Yang wider, in dem gerade Linien und ein zurückhaltender Ton für Yin stehen, während Kurven und die fünf Seiten des Fünfecks die Energie von Yang tragen. In dieser Schale treffen gegensätzliche Prinzipien in einer einzigen, aufgelösten Form zusammen – ein Ausdruck seines tiefen Respekts für die Bizen-Tradition und seiner Bereitschaft, neue Möglichkeiten darin zu erkunden.
EINZELHEITEN
| Quantity | 1 |
| Size |
D 12 cm (4.7 in) x H 7.2 cm (2.8 in) [Wooden Box] L 15.5 cm (6.1 in) x W 15.5 cm (6.1 in) x H 11.5 cm (4.5 in) |
| Weight | 274 g (9.7 oz) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
| Microwave | No |
| Dishwasher | No |
Hersteller / Marke
Unter den angesehenen Bizen Rokusei-Linien (den sechs alten Brennöfen für Bizen-Ware) sticht der Hozan-Brennofen als ehrwürdige Institution hervor. Mori Toshiaki, der Nachfolger in der 19. Generation, pflegt diese reiche Tradition meisterhaft und eröffnet gleichzeitig neue Möglichkeiten. Er balanciert seine Aufgaben am Brennofen mit seinen persönlichen künstlerischen Aktivitäten, betreibt umfangreiche Forschung und erkundet innovative Ansätze sowohl in der Formgebung als auch in den Brenntechniken, wodurch er die Grenzen der Bizen-Ware erweitert.

Kunsthandwerk
Bizen-Ware ist ein traditionelles Steingut, das in der Region Imbe der Präfektur Okayama hergestellt wird. Es ist eine der ältesten Keramiken Japans und wird unter Verwendung der Yakishime Technik, bei der Stücke bei hohen Temperaturen ohne Glasur gebrannt werden, um sie haltbar und wasserfest zu machen.
Bizen-Ware wird aufgrund der exquisiten Farben und Muster, die durch die Flammen des Ofens entstehen, als „Kunst aus Ton und Feuer“ bezeichnet und zeichnet sich durch ihr minimalistisches Wabi-Sabi-Design aus.

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About Artist
Musubi-Galerie
Seit ihrer Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die besten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen traditionelle Techniken auf höchstem Niveau, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern auch ihre Fantasie eingebracht haben, um das Handwerk weiterzuentwickeln.
Einige dieser Meister wurden sogar zum Träger des Titels „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ ernannt, ein Titel, der ihnen von der japanischen Regierung verliehen wurde, um ihren Beitrag zu Handwerk und Kultur formell anzuerkennen – und damit ihr Vermächtnis zu festigen und sie zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte zu machen.
Jedes einzelne Stück wird über viele Monate hinweg in sorgfältiger Handarbeit gefertigt, um ein zeitloses und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Und wenn es einmal in Ihrem Zuhause ist, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
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