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Die Hikidashi-guro Matcha-Schale mit fünf Seiten trägt die tiefe, samtige Dunkelheit von Bizen-Ware, verwandelt durch Feuer und plötzliche Kälte. Ihre Oberfläche ist reich an der Intensität einer Technik, die sowohl Ton als auch Handwerk an ihre Grenzen führt.
Von einem fünfeckigen Fuß aus entfaltet sich die Form in fünf sanft fließende Flächen, von denen jede sich organisch nach oben streckt und krümmt, um ein Gefäß zu formen, das sich zugleich strukturiert und lebendig anfühlt. Bei der Konzeption dieses Entwurfs griff der Künstler Mori Toshiaki auf das philosophische Gleichgewicht von Yin und Yang zurück: Gerade Linien verkörpern Yin, während Kurven Yang darstellen; der kühle, gedämpfte Ton bedeutet Yin, während die ungerade Zahl der fünf Seiten des Fünfecks Yang repräsentiert. In diesem Stück werden diese Gegensätze in einer einzigen vereinten Form in Harmonie gebracht.
Die hikidashi-guro Technik, eine Methode mit Wurzeln in Seto- und Mino-Ware, galt lange als außerhalb der Traditionen von Bizen stehend. Da Bizen-Ton besonders feinkörnig ist, ist er von Natur aus anfällig für plötzliche thermische Veränderungen, was den Prozess rissanfällig macht; aus diesem Grund wurde die Technik historisch als unvereinbar mit der Bizen-Tradition angesehen, sogar als Tabu. Doch nach etwa fünf Jahren engagierter Experimente entwickelte Mori die Fähigkeit, seine beabsichtigten Oberflächeneffekte mit Beständigkeit und Absicht zu erzielen und Ergebnisse zu produzieren, die in diesem Ton einst für unmöglich gehalten wurden.
Der Prozess selbst ist elementar. Das Gefäß wird auf dem Höhepunkt des Brennens aus dem Ofen gezogen, während der Ton noch vor Hitze glüht, und in ein Bett aus Reishülsen getaucht, um schnell abzukühlen. Dieser plötzliche Übergang von extremer Hitze zu erstickter Dunkelheit hält die Oberfläche in einem Zustand tiefen, glänzenden Schwarz fest.
Mori vereint einen tiefen Respekt für die Bizen-Tradition mit der Bereitschaft, an ihren Rändern zu arbeiten, und findet in dieser Spannung eine Schönheit, die ganz seine eigene ist.
EINZELHEITEN
| Quantity | 1 |
| Size |
D 11.5 cm (4.5 in) x H 7 cm (2.8 in) [Wooden Box] L 15.5 cm (6.1 in) x W 15.5 cm (6.1 in) x H 11.5 cm (4.5 in) |
| Weight | 278 g (9.8 oz) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
| Microwave | No |
| Dishwasher | No |
Hersteller / Marke
Unter den angesehenen Bizen Rokusei-Linien (den sechs alten Brennöfen für Bizen-Ware) sticht der Hozan-Brennofen als ehrwürdige Institution hervor. Mori Toshiaki, der Nachfolger in der 19. Generation, pflegt diese reiche Tradition meisterhaft und eröffnet gleichzeitig neue Möglichkeiten. Er balanciert seine Aufgaben am Brennofen mit seinen persönlichen künstlerischen Aktivitäten, betreibt umfangreiche Forschung und erkundet innovative Ansätze sowohl in der Formgebung als auch in den Brenntechniken, wodurch er die Grenzen der Bizen-Ware erweitert.

Kunsthandwerk
Bizen-Ware ist ein traditionelles Steingut, das in der Region Imbe der Präfektur Okayama hergestellt wird. Es ist eine der ältesten Keramiken Japans und wird unter Verwendung der Yakishime Technik, bei der Stücke bei hohen Temperaturen ohne Glasur gebrannt werden, um sie haltbar und wasserfest zu machen.
Bizen-Ware wird aufgrund der exquisiten Farben und Muster, die durch die Flammen des Ofens entstehen, als „Kunst aus Ton und Feuer“ bezeichnet und zeichnet sich durch ihr minimalistisches Wabi-Sabi-Design aus.

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About Artist
Musubi-Galerie
Seit ihrer Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die besten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen traditionelle Techniken auf höchstem Niveau, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern auch ihre Fantasie eingebracht haben, um das Handwerk weiterzuentwickeln.
Einige dieser Meister wurden sogar zum Träger des Titels „Wichtiges immaterielles Kulturerbe“ ernannt, ein Titel, der ihnen von der japanischen Regierung verliehen wurde, um ihren Beitrag zu Handwerk und Kultur formell anzuerkennen – und damit ihr Vermächtnis zu festigen und sie zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte zu machen.
Jedes einzelne Stück wird über viele Monate hinweg in sorgfältiger Handarbeit gefertigt, um ein zeitloses und einzigartiges Schmuckstück zu schaffen. Und wenn es einmal in Ihrem Zuhause ist, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
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