Sanft beleuchteter Guinomi-Sakebecher

In seinem Werk „Soft Light Guinomi Sake Cup“ erkundet der Seto-Keramikkünstler Taruta Hiroshi den sanften Dialog zwischen Licht und Schatten. guinomi Der Sakebecher ist sorgfältig geformt und mit einer zarten Celadon-Glasur überzogen, die ihm eine luftige, anmutige Anmutung verleiht. Das kleine Gefäß strahlt eine ruhige, beschwingte Präsenz aus; seine Porzellanoberfläche wird von einem Rhythmus aus länglichen und kürzeren Linien belebt, die scheinbar über den Becher schweben. Die Öffnungen sind an beiden Rändern des Porzellans sanft gerundet, wodurch die Oberfläche eine weiche, angenehme Haptik ohne scharfe Konturen erhält. Die bewusst unregelmäßig angeordneten Einschnitte erinnern an das sanfte Spiel des Lichts. 

Die von Taruta angewandte Technik, bekannt als hotarudeDie Hotarude-Technik – wörtlich übersetzt „Glühwürmchentechnik“ – besteht traditionell darin, kunstvolle Öffnungen in Porzellan zu schnitzen und diese mit einer durchscheinenden Glasur zu überziehen. Dadurch kann Licht durch das Gefäß dringen, während die Oberfläche nahtlos bleibt. So entstehen Lichtpunkte, die an Glühwürmchen in einer seidenen, dunklen Nacht erinnern. Obwohl Hotarude-Ausschnitte typischerweise kreisförmig sind, hat sich Taruta auf lineare Schnitzereien spezialisiert und verleiht dieser Form seine ganz eigene künstlerische Vision.

Neben der filigranen Schnitzerei spielt die Glasur eine entscheidende Rolle für den leuchtenden Charakter des Porzellans. Taruta begann bereits während seiner Lehrzeit mit der Glasur zu arbeiten und verfeinerte deren Rezeptur kontinuierlich durch sorgfältige Anpassung der Zusammensetzung und der Brennbedingungen, wodurch er ein harmonisches Gleichgewicht von Farbe und Transparenz erreichte. Das Porzellan leuchtet sanft und bewahrt gleichzeitig die Klarheit der geschnitzten Linien.

Klein und zart ausbalanciert liegt diese Sake-Schale angenehm in der Hand und lädt zum Verweilen und Nachdenken ein. Dreht man sie langsam, streicht das Licht über die runden Öffnungen und gleitet über die Porzellanoberfläche, erscheint und verblasst in sanften Intervallen. Dieses subtile Spiel des Lichts enthüllt die feinen Texturen und fließenden Linien des Gefäßes und lässt seine Strahlkraft nach und nach erstrahlen.

Taruta Hiroshi

Taruta Hiroshi ist ein Seto-Keramikkünstler, der sich auf lineare Keramik spezialisiert hat. hotarudeBei dieser durchbrochenen Technik werden anmutige Linien in Ton geschnitzt und anschließend mit einer transparenten Glasur gefüllt, bevor sie gebrannt werden. Taruta arbeitet mit Porzellan und heller Celadon-Glasur und erschafft so mit jedem zarten Schnitt Lichtlandschaften. Er verfolgt einen innovativen Ansatz und sucht nach neuen Ausdrucksformen, indem er die Grenzen der Hotarude-Technik erweitert. Seine eleganten Gefäße erzeugen ein Wechselspiel von Raum und Licht, das ein Gefühl des Staunens und stillen Geheimnisvollen vermittelt.

Seto Ware

Seto-Ware wird in und um Seto City in der Präfektur Aichi hergestellt und umfasst eine breite Palette an Keramiken, die Jahrhunderte der Handwerkskunst und Innovation widerspiegeln. Als einer der sechs alten Brennöfen (Rokkoyo) Japans nimmt die Region Seto einen herausragenden Platz im keramischen Erbe des Landes ein. Sie war auch ein Pionier in der Massenproduktion von Porzellan, und ihre weite Verbreitung führte zum Wort setomono– ein Begriff, der auch heute noch allgemein für Keramik verwendet wird.

Seto ist eine der wenigen Regionen Japans, in der sowohl Steingut als auch Porzellan hergestellt werden und zeichnet sich durch eine bemerkenswerte stilistische Vielfalt aus. Von einfachem Alltagsgeschirr bis hin zu edleren Stücken prägt Seto-Keramik den Alltag mit Kreationen, die Tradition und Kreativität in Einklang bringen.