Admirando la belleza del arte floral en Sannomaru Shozokan

Japón, un país que valora la belleza de las cuatro estaciones, las flores han sido durante mucho tiempo un motivo significativo en el arte. El equipo Musubi visitó recientemente Flores: Obras maestras florales en Sannomaru Shozokan, una exposición organizada en el Museo de las Colecciones Imperiales, Sannomaru Shozokan, dentro del Palacio Imperial. La exposición presenta cuarenta y cinco obras exquisitas—que van desde la pintura y la caligrafía hasta las artes decorativas—que abarcan desde el siglo XI hasta la actualidad, todas centradas en el tema de las flores.

Lo que experimentamos fue una forma completamente diferente de apreciar la primavera: admirar las flores representadas en obras maestras en un museo. En este artículo, compartimos esta enriquecedora experiencia contigo.

Todas las obras de la exposición se encuentran en el Museo de las Colecciones Imperiales, Sannomaru Shozokan.

Al entrar en el espacio de la exposición, nos envolvió de inmediato la atmósfera serena única de los museos de arte. La presencia de obras relacionadas con la Familia Imperial aumentó nuestra sensación de expectación—y como aficionado al arte, me sentí especialmente atraído por ellas. Aunque la exposición se realizó en solo dos salas, cada pieza que apareció ante nosotros era tan impresionantemente hermosa que no pudimos evitar emocionarnos.

La primera pieza que llamó la atención fue un jarrón cloisonné adornado con flores y pájaros de temporada sobre un fondo negro azabache. El grosor variable de los contornos dorados creó una impresionante sensación de profundidad, haciendo que las flores de cerezo y las hojas de arce parecieran casi tridimensionales. El esmalte negro brillaba bajo las luces de la exposición, proyectando un resplandor etéreo, casi de otro mundo.

Cerca, un cuenco de confitería plateado brillaba sutilmente bajo la iluminación. A primera vista, parecía simple, pero al observarlo desde diferentes ángulos, delicadas flores de cerezo emergían gradualmente en su superficie. Esta elegancia discreta encarnaba la esencia de la estética japonesa. La meticulosa técnica de incrustación metálica utilizada en su creación revelaba un nivel de artesanía que invitaba a una admiración cercana y silenciosa.

Más adentro de la exposición había un elegante kit de costura que una vez fue presentado a la Familia Imperial. La caja de costura presentaba diseños intrincados de pinos, árboles de mandarina, flores de ciruelo rojas y blancas, y caligrafía. De manera notable, incluso las tijeras y los carretes estaban decorados con maki-e laca y grabado en metal. Cada pieza mostraba un detalle y refinamiento extraordinarios.

Las bonbonnières—pequeños recipientes con tapa tradicionalmente usados para contener dulces—fueron presentadas en la exposición en su papel como regalos conmemorativos entregados durante las celebraciones imperiales. Una pieza particularmente llamativa llevaba el sello imperial “Ei” colocado en el centro de una flor de cerezo. Otras piezas estaban adornadas con motivos florales de temporada como crisantemos, iris, azaleas y rododendros.

 Otra pieza impresionante fue un adorno floral de plata presentado durante el banquete Daikyo-no-gi, celebrado en relación con el Daijosai de la era Reiwa (2019 d.C.–), el ritual único en un reinado que marca la ascensión del emperador. El adorno presentaba delicados grabados metálicos de bambú y flores de ciruelo, atados con un lazo rojo y blanco mizuhiki nudo que brillaba bajo las luces. Su exquisita artesanía y detalles captaron nuestra atención durante bastante tiempo.

Más adentro en la galería se encontraba un ejemplo magistral de la laca de la era Meiji (1868–1912 d.C.): el Gabinete con Plantas Floridas de Primavera. Diseñado en el tradicional formato de dos niveles zushi estilo, el gabinete estaba decorado con vívidas representaciones de orquídeas de primavera, ranúnculos, flores de colza y prímulas, todas elaboradas en exquisito lacado maki-e. La superficie pulida captaba la luz de manera hermosa, haciendo que las flores parecieran casi vivas, evocando una sensación de calidez primaveral.

Un conjunto de doce tipos de más de 600 piezas de vajilla de cerámica, encargadas para la familia Arisugawa-no-miya, fue otro punto destacado de la exposición. Cada pieza presentaba flores de temporada pintadas vívidamente, con diseños diferentes en el interior y el exterior, una elección refinada y deliberada. De pie frente a la exhibición, uno podía imaginar fácilmente la gracia y la ceremonia de la comida imperial en tiempos pasados.

Al estar frente a este biombo, nos cautivó la audaz y dinámica representación de flores de ciruelo rojas y blancas sobre un fondo de pan de oro. Los troncos retorcidos cubiertos de musgo simbolizaban la prosperidad eterna, mientras que las ramas vivas conectaban las flores rojas y blancas a ambos lados del biombo. Al observarlo en silencio, sentimos como si el tiempo se hubiera detenido momentáneamente.

El punto culminante de la exposición fue sin duda el Tesoro Nacional Reino Colorido de los Seres Vivos por Ito Jakuchu. Las obras expuestas, Flores de durazno y pajaritos y Peonías y Pájaros Pequeños, irradiaba una presencia abrumadora. Los suaves tonos pastel de las flores de durazno contrastaban hermosamente con los audaces rojos y blancos de las peonías, mientras delicados pájaros se posaban con gracia en ramas desgastadas. El meticuloso trabajo de pincel creaba una impresionante sensación de profundidad, como si el mundo dentro de cada panel estuviera despertando suavemente a la vida.

The Flores: Obras maestras florales en Sannomaru Shozokan La exposición ofrece una oportunidad única para explorar cómo se han representado las flores en el arte japonés a lo largo de la historia. A través de pinturas, lacas y diversas piezas artesanales, los visitantes pueden experimentar las estaciones cambiantes y las refinadas sensibilidades estéticas de Japón.

La primavera en Japón a menudo se asocia con los cerezos en flor y los ciruelos en flor, pero esta exposición nos permitió apreciarlos de una manera diferente: a través de la tranquila atmósfera de un museo. Ya fuera peonías en un biombo, delicadas hierbas primaverales en laca maki-e, o flores de temporada en un jarrón cloisonné, cada obra transmitía una belleza única que calentaba el corazón. Pasar tiempo en un espacio tan sereno, inmerso en el esplendor del arte floral, fue realmente una experiencia lujosa. Si tienes la oportunidad, te recomendamos encarecidamente visitar esta exposición y abrazar el encanto atemporal de las flores en el arte japonés.