Entrevista con una artista: Tobe Ware de Ohigashi Alyne, inspirada en la naturaleza.

En un estudio ubicado en las tranquilas montañas cerca del Mar Interior de Seto, la artista Ohigashi Alyne pasa sus días creando hermosas piezas de Tobe, pintando motivos naturales con texturas de acuarela sobre porcelana blanca pura. Nacida en Filipinas, Ohigashi se mudó hace más de cuarenta años a Tobe, donde es la diseñadora y artista de Horno Higashi.

A través de su historia, vemos cómo la memoria, la familia y el paisaje se plasman en su porcelana.

Tradicionalmente, Estar atento es conocida por sus artículos de vajilla gruesos y muy duraderos. Están decorados con buen gusto en estilo tradicional. azul y blanco con motivos simples como los remolinos de karakusa arabescos y rayas uniformes de tokusa.

Ohigashi plasma su propia visión de la cerámica Tobe, priorizando la facilidad de uso y creando hermosos diseños inspirados en la naturaleza.

“En Higashi Kiln, fabricamos piezas ligeras y fáciles de sujetar. Al disfrutar de una comida japonesa, los cuencos y platos se sostienen en la mano durante más tiempo, por lo que los utensilios de mesa más ligeros resultan más cómodos de usar”, explica.

“En lo que respecta a mis diseños, solo pinto cosas que he visto con mis propios ojos. Las flores de mi jardín me inspiran muchísimo y siempre me dan ideas para dibujar a continuación. Tengo una licenciatura en agricultura, así que conozco bien la estructura de las plantas.” Las flores de mi jardín son mi inspiración.

De hecho, los cerezos en flor que florecen justo afuera de su patio fueron lo que inspiró la idea para su nuevo Serie SakuraSus delicados tonos rosados florecen suavemente sobre un lienzo de porcelana blanca brillante. Su estilo pictórico es un sello distintivo del encanto único del Horno Higashi.

“La técnica que utilizo se llama washi zome, que consiste en añadir diseños y colores a la cerámica bizcochada utilizando técnicas japonesas. washi papel. Originalmente, los artesanos expertos realizaban esta técnica tradicional con Kaya, un material de algodón utilizado para mosquiteras. El kaya se aplica a la cerámica y se pinta con gosu (un azul cobalto) u otro pigmento. En lugar de kaya, uso papel washi, que me enseñó otro artesano japonés.

Uno de los artículos populares de Ohigashi en Musubi Kiln es ella PAG.S. Azul Taza, con un azul intenso y llamativo.

“Al principio, no estaba seguro de cómo usar el azul. Es un color muy tradicional en la cultura japonesa. Pero luego llegué a sentir que este azul expresa el sentimiento de nostalgia de un extranjero que vive en Japón: tan genial, tan orgulloso, y a la vez tan pacífico. Realmente me gusta este tono de índigo que hice. Se llama kaiheki azul, o azul océano profundo. Utilizo oro auténtico (con un 11% de contenido de oro) para decorar las flores.

Aunque Ohigashi es actualmente una reconocida artista de cerámica Tobe, galardonada con numerosos premios y menciones honoríficas, su camino hacia el éxito no fue fácil. Comenzó ayudando en el negocio familiar de su marido.

“No tenía formación artística formal, así que todo lo que sé y puedo hacer lo he aprendido por mi cuenta. Todavía prefiero leer libros y contemplar bellas ilustraciones y fotografías en lugar de consultar internet.”

Añade: «Mis dibujos y mi estilo pueden ser poco convencionales, pero creo que no pasa nada. Me gustan mis diseños y reflejan lo que veo en mi entorno natural. Las cosas que me rodean pasan por un filtro en mi cerebro y luego mis manos expresan lo que veo. Así es como funciona para mí».

Pero poco después de que el negocio familiar comenzara a prosperar, su esposo falleció repentinamente. Ohigashi se enfrentó al gran reto de compaginar la maternidad con su carrera artística.

“Mi máxima prioridad era ser madre. Nunca decía: 'Espera, estoy ocupada'. En cambio, decía: 'Dame un momento'. Eso es lo que les decía a mis tres hijos y lo que les digo a mis tres nietos.”

“Pero eso no significa que el trabajo sea una prioridad secundaria, porque lo que hago no es trabajo para mí. Es una forma de vida. Me encanta lo que hago. Simplemente recibo algo a cambio de lo que me apasiona. No había límites entre el trabajo y mi vida diaria. Y el equilibrio surge de forma natural cuando no hay límites. He logrado con orgullo criar a tres hijos sola como madre soltera.”

La familia desempeña un papel importante en la vida de Ohigashi y es lo que le inspira a crear su obra.

“Mi infancia estuvo llena de fiestas y celebraciones. Como provengo de una familia muy numerosa, solíamos reunirnos entre treinta y cuarenta personas en las reuniones familiares, donde todos disfrutábamos de buena comida en platos abundantes. Y en esa mesa, lo que sentía era pura felicidad.”

“La familia reunida alrededor de una mesa decorada con buena comida y puesta con platos, cuencos y vasos de uso cotidiano: eso es lo que nos da una vida feliz y buenos recuerdos.

“Mi trabajo está dedicado al elemento más pequeño de la sociedad: la familia.

“Al crecer, sentí la necesidad de crear algo que pudiera legar a la siguiente generación. A través de mi trabajo, quiero transmitir el mensaje de que podemos disfrutar de la vida con objetos únicos en nuestra mesa. Intento crear vajillas que simbolicen la unidad familiar. Los objetos de vajilla se conservan en el hogar durante mucho tiempo y ayudan a crear recuerdos que perdurarán toda la vida.”

En Tobe, es común que los hornos sean gestionados por una persona o una familia. Por lo tanto, la mayor parte del proceso de producción se realiza a mano, sin utilizar maquinaria ni equipos de gran tamaño. Al igual que muchos otros hornos en todo Japón, los de Tobe se enfrentan al dilema de si dar el salto a la producción en masa o mantener su actual estilo de producción como "negocio familiar".

Le preguntamos a Ohigashi qué opinaba sobre el futuro de Tobeware.

Personalmente, creo que el actual estilo de producción familiar es la razón por la que la cerámica de Tobe ha podido conservar su intrincada belleza. Y es precisamente este estilo de producción el que también contribuye a mantener la calidad de la cerámica de Tobe. Los hornos de Tobe se dedican con gran esmero a su oficio y han mantenido el mismo alto nivel de compromiso durante cientos de años.

“Hace muchos siglos, a la porcelana se la llamaba ‘oro blanco’. Así de valiosa era en aquella época. Espero que mucha gente alrededor del mundo tenga la oportunidad de ver y disfrutar de la alta calidad de la porcelana de Tobe.”

El amor de Ohigashi por la naturaleza se refleja en el legado que espera dejar.

A veces damos por sentadas todas las flores y plantas que vemos en la naturaleza. Quiero dejar un legado para la próxima generación, para que sepan lo que existió durante mi vida en la Tierra. La cerámica perdurará para siempre, ya que su forma no se deteriora. Aunque sea solo un fragmento, transmitirá un mensaje a las generaciones futuras. Con ello, me siento realizado como artista de la cerámica.