El mundo japonés del oro

En muchas naciones, el oro y su color han simbolizado riqueza, prosperidad y elegante grandeza. Esta brillante sustancia amarilla fue uno de los primeros metales reconocidos internacionalmente.

El valor del oro lo ha convertido en una forma de moneda mundial. Japón implementó el "patrón oro", un sistema en el que un gran número de países fijó el valor de las monedas a una cantidad específica de oro, desde el período Meiji (1868-1912).

Además de esto, el oro en Japón se ha utilizado para expresar poder, creencias budistas y belleza en el arte japonés. Las generosas cantidades empleadas en la arquitectura japonesa y sus intrincadas obras de arte atraen a numerosos visitantes hasta el día de hoy.

Aquí presentaremos lo que representa el oro en Japón, así como piezas de vajilla que reflejan la estética japonesa.

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Se dice que el uso del oro en Japón se remonta a los siglos V y VI, introducido por sus países vecinos, China y Corea. El oro se reservaba para los ricos, y se han desenterrado adornos como aretes en "Kofun" (antiguos cementerios). Era extremadamente raro que la gente común viera oro, e incluso que lo adquiriera para sí misma.

Incluso en épocas posteriores, el oro se equiparaba a riqueza y poder, y el uso del pan de oro en muebles y torres de castillos se convirtió en una forma para que los señores feudales exhibieran su estatus. Toyotomi Hideyoshi (1537-1539), uno de los grandes unificadores de Japón, era particularmente aficionado a estas exhibiciones ostentosas. Es conocido por decorar su castillo con azulejos de pan de oro y por construir un salón de té dorado dentro del Palacio Imperial de Kioto.

Durante el reinado de Tokugawa Ieyasu (1543-1616), fundador del shogunato Tokugawa, la producción de pan de oro y plata estuvo estrictamente controlada como forma de gestionar el sistema económico. El shogunato finalmente decretó la prohibición de la producción de pan de oro y plata fuera de Edo (actual Tokio) y Kioto. La necesidad de supervisar de cerca su producción y distribución demuestra el gran poder que ejercía en Japón en aquella época.

La introducción del budismo a finales del siglo VI influyó enormemente en el uso del oro en el arte y la arquitectura japoneses. En el budismo, se dice que la carne y la sangre de Buda son oro. Por lo tanto, el uso del oro en el arte budista no se centra únicamente en la extravagancia, sino que también suele representar luminiscencia y misticismo. Se utiliza para crear un límite entre otros colores y añadir un efecto brillante. Además, un color tanto decorativo como sagrado, el oro se utiliza para representar el paraíso budista o las deidades cuando se pinta sobre máscaras para el "Noh" (danza clásica japonesa).

Oficialmente llamado Rokuon-ji (Templo del Jardín de los Ciervos), Kinkaku-ji (Templo del Pabellón Dorado) en Kioto es un templo zen Rinzai perteneciente a la rama Shokoku-ji y un excelente ejemplo de arquitectura budista. El pabellón dorado, ubicado dentro de los terrenos del templo, se construyó originalmente como parte de la villa privada Kitayama para el shogun Ashikaga Yoshimitsu (1358-1409). Sus dos niveles superiores están ricamente adornados con 20 kilogramos (44 libras) de pan de oro.

Durante la vida de Yoshimitsu, el pabellón recibió a visitantes distinguidos como el emperador Gokomatsu (r. 1392-1412). Su resplandor dorado y el jardín que lo rodeaba se asemejaban a un paraíso budista. Tras el fallecimiento de Yoshimitsu, toda la villa se convirtió en un lugar sagrado, y el pabellón dorado albergaba antiguas reliquias budistas. Dado que un antiguo sutra budista afirma que los huesos de Buda se guardan en una vasija de oro, se podría decir que el pabellón era el lugar ideal.

El oro ha desempeñado un papel fundamental en la ornamentación de la arquitectura, los productos y las obras literarias japonesas. A partir del período Heian (794-1192), las estatuas y templos budistas se decoraban con oro para representar lo sobrenatural. Japón adoptó la práctica china de transcribir sutras con caligrafía dorada y continuó decorando colecciones de poesía waka, así como pergaminos ilustrados. Esto se hacía mediante una técnica conocida como "Haku Chirashi (dispersión de oro y plata)", en la que se cortaban o trituraban hojas de oro y plata en diversas formas y se aplicaban al papel.

El "Maki-e" (diseños salpicados) es otra técnica desarrollada durante el período Heian, en la que se rociaba polvo de oro y plata sobre una superficie previamente lacada. Esta técnica se utilizaba para decorar objetos como los "Inro" (estuches decorativos portátiles) y el mobiliario de las personas adineradas.

En épocas posteriores, el "Kintsugi" (carpintería dorada) encapsulaba el wabi sabi, un conjunto de valores culturales que priorizaban la simplicidad, la serenidad y su estética. La técnica Kintsugi reparaba delicadamente la cerámica rota, remendando las zonas agrietadas con laca espolvoreada o mezclada con oro en polvo.

En conclusión, el oro se ha utilizado a lo largo de la historia japonesa para simbolizar todo, desde la riqueza hasta la santidad. Está profundamente arraigado en la cultura japonesa y se puede disfrutar a través de una variedad de hermosas obras de arte. La vajilla japonesa hace accesible el delicado y elegante encanto del oro. Descubra todo lo que el oro ofrece a través de jarrones pintados en oro o mesas y platos decorados con pan de oro,aquí .