Museo de Arte Toguri: Encantado por la belleza de Nabeshima y Kinrande

Platos decorados con diseño de cestas de flores en azul bajo cubierta, rojo sobre cubierta y dorado. Cerámica Imari. Periodo Edo. Primera mitad del siglo XVIII. Diámetro: 21,4 m. Museo de Arte de Toguri.

Ubicado en la tranquila y exclusiva zona residencial de Shoto, a solo quince minutos a pie de la estación de Shibuya, se alza un imponente edificio revestido de azulejos color tierra. Se trata del Museo de Arte Toguri, inaugurado en 1987. Conocido por su colección de porcelana Hizen, que incluye cerámicas de Imari y Nabeshima , así como cerámicas del este asiático de China y Corea, este museo es uno de los pocos en Japón dedicados exclusivamente a la cerámica. Hizen era una antigua provincia de Japón, ubicada en la zona de las actuales prefecturas de Saga y Nagasaki.

Estas colecciones fueron reunidas durante muchos años por el fundador, Toguri Tohru, con el objetivo de preservar y exhibir tesoros culturales para las generaciones futuras.

Recientemente, el equipo Musubi tuvo la oportunidad especial de hablar con Kurosawa, curador del Museo de Arte Toguri e investigador de la cerámica Nabeshima, sobre la exposición especial Nabeshima y Kinrande: Diseños recurrentes en el espacio y el tiempo .

El Museo de Arte Toguri es conocido por su diversa gama de exposiciones. Desde exposiciones pasadas únicas como "Diseños de Seres Imaginarios" hasta las próximas como "Cultura Gastronómica Edo", el museo deleita constantemente a los visitantes con exhibiciones creativas.

Según Kurosawa, las exposiciones especiales son planificadas por el director y dos comisarios, incluida ella misma. A veces, mientras trabajan en una exposición, se les ocurren ideas para futuras exposiciones, pensando: «Deberíamos explorar este aspecto más a fondo», que luego se convierten en temas para exposiciones unos años después.

La colección del museo comprende miles de piezas, y unas ochenta de ellas se presentan en la exposición actual, "Nabeshima y Kinrande: Diseños recurrentes a través del espacio y el tiempo". Todas las piezas se seleccionan de la propia colección del museo. Además de las exposiciones especiales, el museo cuenta con frecuencia con una sala dedicada a mostrar la evolución de la cerámica Imari a lo largo de un siglo, que funciona como exposición semipermanente. "Hay pocos museos en Tokio especializados en cerámica, por lo que queremos que los visitantes experimenten la historia de la cerámica Imari en cada visita", explicó Kurosawa.

Taza decorada con un diseño floral formalizado en esmaltes azul bajo cubierta y sobre cubierta. Cerámica Nabeshima. Periodo Edo. Segunda mitad del siglo XVII. Altura: 6,7 m. Museo de Arte de Toguri.

Esta exposición se centra en los diseños recurrentes de la cerámica Nabeshima y el estilo kinrande de la cerámica Imari. Si bien la cerámica Nabeshima se creó como obsequio oficial para el gobierno y otros señores feudales, y el kinrande se produjo para satisfacer la demanda nacional e internacional, ambos estilos se establecieron a finales del siglo XVII y comparten la temática de la "repetición" en sus diseños. Según Kurosawa, las exposiciones que presentan simultáneamente la cerámica Nabeshima y la cerámica Imari de estilo kinrande son poco frecuentes en el Museo de Arte Toguri.

Esperamos que disfrutes explorando los hermosos diseños a través de las fotografías de la exposición.

La primera sala de exposiciones, a la que se accede por una hermosa escalera al fondo del vestíbulo, exhibe las piezas más exquisitas del museo. Particularmente impactantes fueron la cerámica Nabeshima y la cerámica Imari de estilo kinrande, expuestas en el centro. Si bien las formas y colores de los platos difieren, sus diseños comparten muchas similitudes. Ambos presentan el carácter chino "壽", símbolo de longevidad, rodeado de representaciones de tesoros. Las fotos del reverso revelan intrincados diseños arabescos, que resaltan su estatus como obras maestras de renombre.

Plato octogonal, decorado con carácter ( ju , longevidad) y un diseño de colección de tesoros en esmaltes azul bajo cubierta y sobre cubierta. Cerámica Nabeshima. Periodo Edo. Finales del siglo XVII-principios del XVIII. D: 20,8 × 19,4㎝. Museo de Arte de Toguri.

Cuenco decorado con carácter ( ju , longevidad) y diseño de objetos auspiciosos en azul bajo cubierta, esmaltes sobre cubierta y oro. Cerámica Imari. Periodo Edo. Finales del siglo XVII-principios del XVIII. Diámetro: 22,1㎝. Museo de Arte de Toguri.

A pesar de producirse en la misma región y época, la cerámica Nabeshima se controlaba estrictamente como obsequio oficial, mientras que la cerámica Imari se distribuía ampliamente como porcelana privada. Curiosos por la similitud de diseños en estos diferentes contextos, le preguntamos a Kurosawa.

En 1693, Nabeshima Mitsushige, segundo señor del Dominio Saga, emitió una directiva a los funcionarios de Arita Sarayama que supervisaban Okawachiyama, donde se estableció el horno oficial del dominio. Les ordenó no basarse únicamente en los mismos diseños, sino incorporar excelentes patrones de wakiyama (hornos privados de Arita) e informar sobre cualquier diseño inusual. El objetivo era crear porcelana innovadora y de calidad superior.

Vasija cilíndrica con tapa con nudos en forma de ardilla, decorada con motivos de ciruelas y peonías en azul bajo cubierta, esmaltes sobre cubierta y oro. Cerámica Imari. Periodo Edo. Finales del siglo XVII - primera mitad del XVIII. Altura: 21,7 m. Museo de Arte de Toguri.

Esto indica que la cerámica Nabeshima estaba abierta a adoptar buenos diseños de la cerámica Imari. Esta exposición muestra claramente cómo cada estilo, aun incorporando diseños similares, aprovechó sus técnicas únicas para crear piezas de un atractivo distintivo.

La siguiente sala presenta los conceptos de diseño de la cerámica Nabeshima, centrándose en cuatro temas: "Diseños con patrones continuos", "Diseños clásicos", "Mismo diseño, diferentes colores" y "Diseños reinventados".

"Diseños con Patrón Continuo" presenta el patrón de calicó y el estampado floral formalizado. El calicó se refería originalmente a la tela de algodón importada con diseños florales estampados. La composición de anillos conectados del estampado floral formalizado también se observa en la cerámica Imari del mismo período.

Este plato con estampado de calicó, que aparece en el folleto de la exposición, exhibe finos detalles como puntos amarillos en el centro de las flores de crisantemo y patrones de cloisonné azul. «Esta es una obra de principios del período de la cerámica Nabeshima, así que creo que fue una época de prueba», afirma Kurosawa. «Es muy detallada. No se aprecia a menos que se observe con atención, pero se percibe la artesanía».

Plato decorado con diseño de calicó en esmaltes azul bajo cubierta y sobre cubierta. Cerámica Nabeshima. Periodo Edo. Segunda mitad del siglo XVII. Diámetro: 15,9 m. Museo de Arte de Toguri.

"Diseños Clásicos" presenta platos con motivos comunes en la cerámica Nabeshima, como tesoros y camelias. Estos diseños son similares a los del Ehon Keikocho (1718), un manual de dibujo que ilustra paisajes y plantas, lo que demuestra que los diseños Nabeshima seguían las tendencias artesanales contemporáneas.

Plato decorado con camelia y diseño de cerca de matorrales en esmaltes azul bajo cubierta y sobre cubierta. Cerámica Nabeshima. Periodo Edo. Finales del siglo XVII-principios del XVIII. Diámetro: 20,2㎝. Museo de Arte de Toguri.

"Diseños, Reimaginados" presenta ejemplos de patrones recurrentes en la cerámica Nabeshima a lo largo de diferentes épocas. Aún se conservan algunos bocetos originales de estos diseños, lo que contribuye a su conservación y continuidad. Al observar platos similares, apreciamos el alto nivel de refinamiento de los diseños Nabeshima, así como la profunda historia y el arte que hereda la cerámica Imari Nabeshima actual.

Plato decorado con diseño de camelia en esmaltes azul bajo cubierta y sobre cubierta. Cerámica Nabeshima. Periodo Edo. Finales del siglo XVII-principios del XVIII. Diámetro: 20,3㎝. Museo de Arte de Toguri.

Más adentro, la exposición presenta cerámica Imari de estilo kinrande, también dividida en secciones: "Diseños con patrones continuos", "Diseños clásicos", "Mismo diseño, diferentes colores" y "Diseños reinventados".

En kinrande, son comunes los "Diseños con Patrón Continuo", que utilizan diseños de cuadrícula y ventanas, esenciales para la composición del patrón del estilo. Estas composiciones reflejan influencias de la porcelana china de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing (siglos XVI-XVII).

Plato cuadrado decorado con un dragón y un diseño floral formalizado en azul bajo cubierta, esmaltes sobre cubierta y oro. Cerámica Imari. Periodo Edo. Finales del siglo XVII-principios del XVIII. Diámetro: 19,9 × 19,5 m. Museo de Arte de Toguri.

"Mismo Diseño, Diferentes Colores" presenta cerámica Imari de estilo kinrande con patrones idénticos pero diferentes colores. Esta variación se debe a la técnica kinrande, que consiste en pintar diseños bajo vidriado con azul cobalto y luego sobre vidriar con varios colores. El contraste entre diseños idénticos con diferentes colores resalta la versatilidad y vitalidad de la cerámica Imari de estilo kinrande.

Al salir de la sala de exposiciones, los visitantes pueden ver una cronología y exhibiciones de cerámica Nabeshima y platos de cerámica Imari de estilo kinrande, que resaltan las similitudes entre ambos estilos. Ambas piezas presentaban patrones arabescos y bordes acampanados, lo que resaltaba sus similitudes de diseño.

(Izquierda) Plato decorado con un diseño floral formalizado en azul bajo cubierta. Cerámica Nabeshima. Periodo Edo. Segunda mitad del siglo XVII. Profundidad: 19,9 m. Museo de Arte de Toguri.
(Derecha) Plato decorado con dragón y diseño floral formalizado en azul bajo cubierta, esmaltes sobre cubierta y oro. Cerámica Imari. Periodo Edo. Finales del siglo XVII-principios del XVIII. Profundidad: 22,8 m. Museo de Arte de Toguri.

En la planta baja, una exposición sobre el proceso de producción de cerámica Nabeshima e Imari ofreció presentaciones claras e informativas. Fue un complemento muy recomendable para la exposición especial.

Esta exposición en el Museo de Arte Toguri brindó una oportunidad excepcional para adentrarse en la rica historia y cultura de la cerámica Imari. Las piezas, cuidadosamente seleccionadas y que trazan el legado de la cerámica Imari Nabeshima, se presentan en nuestro sitio web, junto con la cerámica Arita, que hereda los diseños de la cerámica Imari.

Además, el Museo de Arte de Toguri presenta una iniciativa única titulada "Arte y Comida". Este proyecto colaborativo con el restaurante francés vecino, Chez Matsuo Shoto, ofrece un menú especial elaborado con ingredientes de la prefectura de Saga.

Además, la tienda del museo exhibe obras de artistas contemporáneos de cerámica Arita.

La cerámica Imari es principalmente vajilla, por lo que su conexión con la comida es significativa. Esta colaboración busca destacar su uso moderno, más allá de su valor como antigüedad. También presentamos obras de artistas contemporáneos que se esfuerzan por promover este uso, afirmó Kurosawa.

El Museo de Arte Toguri, a la vez que preserva la cultura tradicional, acoge activamente nuevas expresiones. Si te fascina la vajilla japonesa, este es un lugar que no te querrás perder.