Guía paso a paso para principiantes de ikebana - Parte 2

Experimentando ikebana de primera mano es una oportunidad rara y especial, incluso para quienes viven en Japón. En la primera parte de nuestro blog de ikebana, compartimos cómo el Equipo Musubi dio sus primeros pasos en el mundo de este arte floral. Guiados por Matsuki sensei, un instructor experto de la Escuela Ohara de Ikebana, aprendimos los conceptos fundamentales, los materiales esenciales y las técnicas básicas que forman el corazón de esta práctica tradicional.

Ahora, en la segunda y tercera parte de nuestro blog, te invitamos a unirte a nosotros mientras ponemos a prueba nuestras nuevas habilidades. Nuestro desafío de ikebana estuvo lleno de sonrisas, momentos de concentración silenciosa y muchas inclinaciones de cabeza mientras dejamos que nuestra creatividad echara raíces y floreciera.

Ven a ver cómo quedaron nuestros arreglos y aprende algunas técnicas y consejos prácticos en el camino para ayudarte a crear hermosos ikebanas por ti mismo.

Antes de comenzar, el sensei Matsuki nos recordó que el ikebana trata de trabajar con las curvas de la naturaleza, no en contra de ellas. La clave para entender la forma natural de una flor o rama es encontrar su centro de equilibrio. Una forma sencilla de hacerlo es apoyándola en la punta de tu dedo y observando cómo se inclina y dobla.

Ahora, estábamos listos para elegir nuestros jarrones.

Mika-san y yo seleccionamos el jarrón de flores Ikebana del Monte Fuji invertido, que viene con un pequeño kenzan (rana de flores).

Primero se nos indicó colocar el material principal en el kenzan. Sorprendentemente, esto no tenía que ser una flor; podía ser una rama o incluso una hoja con una forma interesante.

Para insertar una flor o rama, sostenga el extremo del tallo y colóquelo suavemente sobre las agujas del kenzan, ajustando el ángulo para lograr el aspecto deseado. Inicialmente pensamos que usar un kenzan sería complicado, pero para nuestra sorpresa, facilitó mucho asegurar la posición de cada elemento en comparación con arreglar flores en un jarrón.

Mika-san eligió un girasol amarillo brillante, un complemento perfecto para su personalidad radiante y amable. Para acompañarlo, añadió hojas de una planta de sello de Salomón.

“Decidir la altura adecuada para los tallos y cuánto follaje conservar fue un desafío,” dijo ella, “¡pero la experiencia de concentrarse únicamente en las flores fue bastante divertida!”

Para el toque final, añadió delicadas flores blancas de un arbusto de naranjo falso. Con el girasol y el follaje proporcionando altura, colocó las flores de naranjo falso cerca de la base, creando una composición triangular equilibrada.

El amarillo brillante del girasol contrasta hermosamente con la superficie metálica bermellón del jarrón Gingado. Mira de cerca y podrás ver un reflejo del Monte Fuji en el agua junto a la impresionante composición de Mika-san.

Opté por una paleta de colores más apagada. Matsuki sensei sugirió añadir tallos de espadaña, diciendo que son una opción interesante para trabajar con un kenzan.

Observé detenidamente las curvas de la flor de aguileña púrpura que elegí, buscando la mejor manera de colocarla en posición vertical. Luego, coloqué una flor de cera cerca de la base para suavizar el aspecto general.

Por último, añadí los altos tallos de junco. Los delicados pétalos combinaban perfectamente con las líneas rectas y rígidas del junco. Las agujas similares a las de pino de las flores de cera enmarcaban el impresionante reflejo del Monte Fuji en el agua, añadiendo un detalle sutil.

Después de mostrar mi arreglo a la sensei Matsuki, ella sugirió agregar más tallos de junco para darle a la composición un aspecto más lleno. Solo con colocar dos tallos más, el arreglo ganó un mayor sentido de movimiento y refinamiento—mira cómo se transformó con este simple ajuste.

Saori-san eligió un jarrón rectangular llamativo con una apertura asimétrica, lo que lo convierte en una opción intrigante para su arreglo. 

Con su abertura más pequeña, le resultó bastante fácil colocar las flores en su lugar. Para crear equilibrio, se centró en añadir volumen al lado izquierdo, ya que la abertura estaba situada a la derecha. Este enfoque ayudó a lograr una composición natural pero armoniosa.

La elección de Saori-san de una sola orquídea jacinto y una delicada pequeña flor de cera mostró muy bien los diseños dinámicos de oro sobre verde azulado claro.

Con una abertura pequeña, colocar flores es más fácil que en un jarrón más grande, pero encontrar el ángulo perfecto aún requiere un poco de técnica. El sensei Matsuki ajustó la posición de la orquídea jacinto ligeramente hacia la izquierda, un pequeño cambio que hizo una diferencia notable. De hecho, estos ajustes sutiles jugaron un papel clave en el refinamiento de todos nuestros arreglos.

Matsuki sensei explicó que desarrollar "un sentido" para la composición correcta viene con la experiencia.

Saori-san comentó: “Ahora entiendo por qué es tan importante comprender el punto central de una flor. Al arreglar sin un kenzan, tienes que anticipar cómo se doblará la flor y hacia qué dirección se orientará.”

El equilibrio siempre es un factor importante a considerar. Los tonos sutiles y el uso mínimo de flores se sintieron perfectos para el jarrón.

Yoshiko-san seleccionó un jarrón Kutani con un majestuoso Fuji rojo. Para su elemento principal, eligió una rama de sauce garra de dragón. Las flores amarillas en forma de campana de la Sandersonia colgaban hermosamente bajo las ramas curvas del sauce, creando una delicada interacción de forma y movimiento.

Mientras la profesora Matsuki observaba su arreglo, sugirió inclinar la rama hacia la izquierda para crear líneas suaves y fluidas que se extendieran desde ese lado del jarrón. Con un toque final—un tallo de lavanda marina—¡el arreglo de Yoshiko-san estaba completo!

Fue interesante cómo los arreglos de Yoshiko-san y Saori-san se sentían tan distintos, a pesar de usar la misma forma de jarrón. Las ramas artísticamente moldeadas de Yoshiko-san transformaron la impresión del jarrón, creando una composición notablemente diferente.

la Parte 3, llegamos al desafío de arreglar flores en jarrones grandes. Esto fue lo más desafiante, pero los resultados finales fueron un espectáculo para la vista. Por favor, disfruten de impresionantes exhibiciones florales presentadas en magníficos jarrones de cerámica Kutani japonesa en la última parte de nuestro blog de lecciones de ikebana.