Guía paso a paso para principiantes de ikebana - Parte 2

Experimentar ikebana de primera mano es una oportunidad rara y especial, incluso para quienes viven en Japón. En la primera parte de nuestro blog sobre ikebana, compartimos cómo el equipo Musubi dio sus primeros pasos en el mundo de este arte floral. Guiados por Matsuki sensei, una instructora experta de la Escuela Ohara de Ikebana, aprendimos los conceptos fundamentales, los materiales esenciales y las técnicas básicas que forman el corazón de esta práctica tradicional.

Ahora, en la segunda y tercera parte de nuestro blog, lo invitamos a acompañarnos mientras ponemos a prueba nuestras nuevas habilidades. Nuestro desafío de ikebana estuvo lleno de sonrisas, momentos de concentración silenciosa y muchas inclinaciones de cabeza mientras dejábamos que nuestra creatividad echara raíces y floreciera.

Vea cómo resultaron nuestros arreglos y aprenda algunas técnicas prácticas y consejos que le ayudarán a crear su propio ikebana.

Antes de comenzar, Matsuki sensei nos recordó que el ikebana consiste en trabajar con las curvas de la naturaleza, no contra ellas. La clave para comprender la forma natural de una flor o rama es encontrar su centro de equilibrio. Una forma sencilla de hacerlo es apoyarla sobre la punta del dedo y observar cómo se inclina y se dobla.

Ahora estábamos listos para elegir nuestros jarrones.

Mika-san y yo seleccionamos el Jarrón de Ikebana Monte Fuji Invertido, que viene con un pequeño kenzan (soporte de flores).

Primero se nos indicó colocar el material principal en el kenzan. Sorprendentemente, esto no tenía que ser una flor: podía ser una rama o incluso una hoja de forma interesante.

Para insertar una flor o rama, se sostiene el extremo del tallo y se coloca suavemente sobre las agujas del kenzan, ajustando el ángulo para lograr el aspecto deseado. Inicialmente pensamos que usar un kenzan sería complicado, pero para nuestra sorpresa, facilitó mucho más asegurar la posición de cada elemento que arreglar flores en un jarrón.

Mika-san eligió un girasol amarillo brillante, una combinación perfecta con su personalidad radiante y amable. Para complementarlo, añadió hojas de una planta de sello de Salomón.

"Decidir la altura correcta de los tallos y cuánto follaje conservar fue un desafío", dijo, "pero la experiencia de concentrarse puramente en las flores fue bastante divertida".

Como toque final, añadió delicadas flores blancas de un arbusto de naranjo silvestre. Con el girasol y el follaje proporcionando altura, colocó las flores del naranjo silvestre cerca de la base, creando una composición triangular equilibrada.

El amarillo brillante del girasol contrasta bellamente con la superficie metálica bermellón del jarrón Gingado. Mire de cerca y verá un reflejo del Monte Fuji en el agua junto al impresionante arreglo de Mika-san.

Yo opté por una paleta de colores más apagada. Matsuki sensei sugirió añadir tallos de espadaña, diciendo que son una opción interesante para trabajar en un kenzan.

Observé bien las curvas de la flor de aguileña púrpura que elegí, determinando la mejor manera de colocarla en posición vertical. Luego, coloqué una flor de cera cerca de la base para suavizar el aspecto general.

Por último, añadí los tallos altos de espadaña. Los pétalos delicados combinaban perfectamente con las líneas rectas y rígidas de la espadaña. Las agujas similares a las del pino de las flores de cera enmarcaban el impresionante reflejo del Monte Fuji en el agua, añadiendo un detalle sutil.

Después de mostrar mi arreglo a Matsuki sensei, ella sugirió añadir más tallos de espadaña para dar a la composición un aspecto más completo. Con solo colocar dos tallos más, el arreglo ganó un mayor sentido de movimiento y refinamiento: vea cómo se transformó con este simple ajuste.

Saori-san eligió un jarrón rectangular llamativo con una abertura asimétrica, lo que lo convirtió en una opción intrigante para su arreglo. 

Con su abertura más pequeña, le resultó bastante fácil colocar las flores en su lugar. Para crear equilibrio, se concentró en añadir volumen al lado izquierdo, ya que la abertura estaba posicionada a la derecha. Este enfoque ayudó a lograr una composición natural pero armoniosa.

La elección de Saori-san de una sola orquídea jacinto y una delicada flor de cera pequeña mostró bien los diseños dinámicos de oro sobre turquesa claro.

Con una abertura pequeña, colocar flores es más fácil que en un jarrón más grande, pero encontrar el ángulo perfecto aún requiere algo de técnica. Matsuki sensei ajustó la posición de la orquídea jacinto ligeramente hacia la izquierda, un pequeño cambio que hizo una diferencia notable. De hecho, estos ajustes sutiles desempeñaron un papel clave en el refinamiento de todos nuestros arreglos.

Matsuki sensei explicó que desarrollar "una sensibilidad" para la composición correcta viene con la experiencia.

Saori-san comentó: "Ahora veo por qué comprender el punto central de una flor es tan importante. Al arreglar sin un kenzan, hay que anticipar cómo se doblará la flor y en qué dirección quedará orientada".

El equilibrio es siempre un factor importante a considerar. Los tonos sutiles y el uso mínimo de flores se sintieron perfectos para el jarrón.

Yoshiko-san seleccionó un jarrón Kutani con un majestuoso Fuji rojo. Para su elemento principal, eligió una rama de sauce garra de dragón. Las flores amarillas en forma de campana de la Sandersonia colgaban bellamente bajo las ramas curvas del sauce, creando una delicada interacción de forma y movimiento.

Mientras Matsuki sensei observaba su arreglo, sugirió inclinar la rama hacia la izquierda para crear líneas suaves y fluidas que se extendieran desde ese lado del jarrón. Con un toque final —un tallo de lavanda de mar— el arreglo de Yoshiko-san estaba completo.

Fue interesante cómo los arreglos de Yoshiko-san y Saori-san se sintieron tan distintos, a pesar de usar la misma forma de jarrón. Las ramas de forma artística de Yoshiko-san transformaron la impresión del jarrón, creando una composición notablemente diferente.

En la Parte 3, llegamos al desafío de arreglar flores en jarrones grandes. Esto fue lo más desafiante, pero los resultados finales fueron un espectáculo digno de contemplar. Disfrute de impresionantes exhibiciones florales presentadas en magníficos jarrones japoneses de Kutani ware en la última parte de nuestro blog sobre la lección de ikebana.