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Plato ornamental de hoja de oro de grulla

Precio de oferta$2,113.00 USD

Descripción

Este plato ornamental, realizado con una pincelada fluida y hábil, presenta una bandada de grullas alzando el vuelo bajo los cerezos en flor, todo ello representado con los ricos y distintivos colores de la cerámica Kutani. El fondo está adornado con pan de oro, lo que confiere a la pieza un aura de elegancia y nobleza.

La palabra 鶴, «grulla», llegó a Japón desde la antigua China, donde la grulla se considera un símbolo de longevidad y buen augurio, con una vida milenaria. Este concepto también se extendió a Japón, donde las grullas se hicieron especialmente populares como motivos decorativos entre la nobleza y los samuráis durante el período Heian (794-1185 d. C.). Para el período Edo (1603-1868 d. C.), las pinturas y bordados de grullas también se pusieron de moda entre la gente común.

Uno de los aspectos más cautivadores de la cerámica Kutani son sus vibrantes colores. El artista Kitamura Takashi, inspirado en la cerámica ko-Kutani , emplea sus técnicas de investigación y mezcla de colores para crear una pintura vívida utilizando los cinco colores de Kutani (go-sa i ). Diversas formas de flores de cerezo rosadas y grullas realistas se unen para crear una escena de excepcional belleza.

A través de esta obra, el artista transmite una sensación de opulencia y elegancia. El fondo de pan de oro, meticulosamente elaborado, emite un suave resplandor que evoca la cálida luz del sol primaveral, mientras que las adorables flores de cerezo rosadas, combinadas con las auspiciosas grullas, presentan una escena de prosperidad y grandeza.

El fondo de pan de oro refleja una luz suave y delicada, que no deslumbra y realza con belleza la elegancia de las flores de cerezo y las grullas. El color negro de la superficie, que recuerda a las pinceladas de una pintura a tinta, proviene del esmalte de óxido de hierro visible bajo el pan de oro. Este juego de colores y texturas confiere a la pieza una profunda sensación de belleza artística, cautivando al espectador con su profundidad y complejidad.

Kitamura Takashi

Collection

Kitamura Takashi's art captures Japan's seafaring spirit, celebrating the bravery of the kitamaebune merchant ships. By portraying their departure rather than their return, he evokes deep emotions and symbolizes the courage required for uncertain journeys. His work reflects the solemnity and romanticism of these maritime voyages, creating a noble narrative of people setting out to explore the future.

Interview

His signature works, depicting the treacherous journey of merchant ships in the Edo period (1603 CE–1868 CE), are a sought-after representation of the traditional Kutani ware style. However, Kutani ware master Kitamura Takashi’s artist journey is anything but traditional. He does not hail from a long line of artists—instead, his introduction to Kutani ware came at the age of fifteen, working with his truck driver father and assisting with the transportation of the polychromatic ceramics.

During his tasks, he caught glimpses of the vibrant Kutani go-sai, five color, designs, often adorned with gold leaf accents. The sight of these pieces inspired a sense of longing in the future artist, causing him to wonder where the exquisite items were made. The unending curiosity filled his heart, and so his dream of becoming a Kutani ware artist was born.

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