Glimpses into the Traditional Styles of Cuisine Ware

Handgefertigtes Kochgeschirr ist Ausdruck des Geistes und der Kultur der Natur, des Lebens und der mitfühlenden Emotionen der Handwerker, die selbst wenig sprechen. Die Handwerker sind still und konzentriert, doch wenn wir die zarte und exquisite Keramik betrachten, erkennen wir, dass jedes Keramikgericht und jede Keramikschüssel eine starke, leidenschaftliche Emotion unserer Menschlichkeit in sich trägt.

Was zeichnet japanisches Porzellan aus? Sind es die bezaubernden, dekorativen Gemälde? Oder die Formtechnik und Präzision der Handwerker, die eine lange Geschichte ostasiatischer Kunst bewahren? Viele Menschen empfinden ein Gefühl von Frieden und Geborgenheit, sei es eine einfarbige Schale in Seladonblau oder ein prächtiger Weinbecher, bemalt mit rosa Blumen und einer Kontur aus goldenen Linien.

Dieser Artikel stellt Ihnen die vielfältigen Variationen in Stil, Textur und Farbe von Porzellan und anderem Küchengeschirr im ganzen Land vor. Er gibt Ihnen einen Einblick in die reiche Welt des feinen Kunsthandwerks.

In der japanischen Küche finden wir mit Sorgfalt zubereitete Gerichte. Fisch und Gemüse werden frisch serviert und ihre schönen Aromen erfreuen unser Herz.

Kleine Häppchen werden oft auf einem quadratischen Tablett aus Holz serviert. Das Holz ist mit leuchtend schwarzem Lack überzogen. Auf der lackierten Oberfläche befinden sich feine goldene Zeichnungen, Illustrationen von Blumen und Vögeln. Oftmals verbergen sich darunter kleine Tiere und Blätter, die uns nach dem Aufessen des Gerichts eine kleine Überraschung bereiten.

Die schwarz lackierten Platten wirken federleicht, im Gegensatz zum leuchtenden, tiefdunklen Ton der Oberfläche. Die tiefe Dunkelheit und die miteinander verschmelzenden Lichtreflexe vermitteln trotz ihrer geringen Größe und Leichtigkeit vor uns stets ein tiefes Gefühl.

In der kalten Winterzeit, vielleicht für eine Tasse heißen Tee, steht uns ein gusseiserner Kessel aus schwarzem Eisen des Nordens zur Verfügung. Das schwere Eisen reflektiert das Licht des Feuers oder das einfallende Sonnenlicht. Die von Hand aufgetragenen feinen Punkte auf der Oberfläche des Eisens erinnern an herabfallenden Hagel. Die Dunkelheit und der Glanz des Eisens, meine Finger streichen über die glatt polierte Oberfläche des Griffs.

Ob Steingut oder Porzellan, die Grundfarbe ist entweder milchiges Weiß oder das sympathische Gelb eines jungen Käses. Es ist keine Überraschung, dass Menschen, die im Alltag Ruhe und Frieden suchen, beim Anblick dieser erdfarbenen Steingutstücke nostalgischen Trost finden.

Die Reisschale, der braune Ton verschmilzt mit der Glasur, die Tinte und die Glasur verfestigen sich und bilden ein willkürliches und freies Muster.

Keramik aus ländlichen Regionen ist, den Anforderungen des Alltags entsprechend, dicker und robuster, hat ein schweres Gewicht und eine gesunde, robuste Musterung und Textur. Die Linien und Pinselstriche zeugen von kräftiger, fließender und herzhafter Produktivität. Sie erinnern an die Landschaft mit Bauernhöfen und Bergen, an Reisbauern unter einem klaren, wolkenlosen Himmel.

Die aus Eisenmineralien hergestellte Tinte wird auf kleine weiße Teller gemalt und zeigt ein rhythmisches und doch natürliches Muster: jedes Gras, jedes Blütenblatt, jede Linie eines Quadrats. Die bezaubernden Schalen und Teller lassen uns an den Handwerker in den abgelegenen Städten auf dem Land denken, der still an seinem Liniengemälde arbeitet.

Warum empfinden wir Ruhe und Gelassenheit, wenn wir Seladon betrachten? Die Farben sind in jedem Ofen selten gleich. Blau ist zunächst eine Idee im Traum des Handwerkers. Das fertige Porzellan zeigt ein perfektes Blau wie einen verwirklichten Traum. Es hat eine zurückhaltende Brillanz, eine Mischung aus Schatten, die einen tiefen, meditativen Eindruck vermittelt, wobei das Blau eine mitfühlende Emotion erhellt.

Der Glanz der weißen Farbe schenkt uns ein klares und schönes Licht. Die geraden roten Linien und Kurven verschmelzen mit den pflanzlichen Gemälden in Grün und Blau. Diese Gerichte teilen mit uns die Vitalität und die kreative Hoffnung der Kunsthandwerker, ihr Potenzial zu entfalten. Wir spüren in diesen extravaganten Designs die Lebensenergie von Kunsthandwerkern aus Städten und Kulturzentren.

Ein kurzer Blick auf einige der traditionellen Stile unseres Porzellans, Steinguts und Lackwaren. Man muss nicht unbedingt ein Kunstkenner sein, um sie zu schätzen. Es genügt, wenn unser menschlicher Tastsinn und unser Auge die lebendige Energie jedes Handwerks wahrnehmen und spüren, das von Handwerkern mit viel Feingefühl gefertigt wird, die selbst kaum sprechen.