Interview mit Töpfer Kosako Hajime: Die Tradition von Omi Shimoda Ware weitertragen

Die Geschichte der Omi Shimoda-Ware ist keine Geschichte der Innovation, sondern der Bewahrung. Einst beinahe verloren, besteht diese Keramiktradition heute durch die Arbeit von Kosako Hajime fort, der sich der Aufgabe verschrieben hat, die Formen, Techniken und den Geist weiterzutragen, die ihm sein Lehrer anvertraut hat.

Aus seiner Werkstatt Omi Shimoda-yaki Toubou in Zentraljapan berichtet Kosako über die Geschichte der Omi Shimoda-Ware, über die Handwerkskunst hinter ihren beständigen Entwürfen und über die Philosophie, die seine Arbeit leitet. Seine Geschichte gewährt einen Einblick, wie ein jahrhundertealtes Handwerk überlebt – nicht durch dramatische Veränderung, sondern durch die stetige Praxis, Keramik für den Alltag herzustellen.

Die Geschichte der Omi Shimoda-Ware

Omi Shimoda-Ware hat ihren Ursprung in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts, als in der Shimoda-Region der heutigen Stadt Konan in der Präfektur Shiga eine geeignete Tonlagerstätte entdeckt wurde. Mit der Zeit entwickelte sich die Region zu einem blühenden Zentrum von Töpfern. Auf ihrem Höhepunkt waren dort mehr als ein Dutzend Brennöfen in Betrieb, die praktische Gefäße für den täglichen Gebrauch herstellten und ein Netzwerk von Handwerkern unterhielten, die sich auf Tonaufbereitung, Glasur und Brand spezialisierten.

Die Tradition blühte über Generationen hinweg. Doch wie viele regionale Handwerke in Japan sah sie sich zunehmenden Herausforderungen gegenüber, als die industrielle Produktion expandierte und sich Lebensweisen veränderten. Die Nachfrage nach handgefertigter Keramik ging allmählich zurück, und einer nach dem anderen verschwanden die Brennöfen.

Gegen Ende des zwanzigsten Jahrhunderts blieb nur noch eine einzige Werkstatt übrig. Als der letzte Töpfer 1989 verstarb, verstummte die Omi Shimoda-Ware .

Ihre Wiederbelebung begann 1994 – nicht aus dem Wunsch heraus, das Handwerk neu zu erfinden, sondern aus der Entschlossenheit, es zu bewahren. Im Zentrum dieser Wiederbelebung stand Kosako Hajime, der beim letzten Töpfer der Omi Shimoda-Ware.

Der Töpfer, der die Tradition weiterträgt

Kosako Hajimes Verbindung zur Omi Shimoda-Ware begann lange bevor er je in Erwägung zog, Töpfer zu werden. Als Kind besuchte er oft mit seinem Vater den Brennofen. Obwohl ihn die Keramik faszinierte, war es der Töpfer selbst, der den tiefsten Eindruck hinterließ.

„Es war etwas an meinem Lehrer. Ich fand ihn bemerkenswert", erinnert sich Kosako.

Was als kindliche Bewunderung begann, wuchs allmählich zu etwas Beständigerem heran. Angezogen sowohl von der Keramik als auch von der Person dahinter, entschied sich Kosako, bei dem Handwerker zu lernen, den er so viele Jahre bewundert hatte. Während seiner Lehrjahre erkannte Kosako, dass Handwerkskunst nicht einfach darin bestand, Objekte herzustellen. Es ging darum, sich einer Praxis zu widmen und sie mit Geduld und Beständigkeit über die Zeit hinweg weiterzutragen. Diese Philosophie leitet seine Arbeit bis heute.

Selbst in den Jahren, als die Omi Shimoda-Ware verstummt war, verlor Kosako nie seine Verbindung zur Tradition. Er arbeitete weiter mit Ton und trug die Techniken und Werte bei sich, die er geerbt hatte. Unter ihnen hat eine besondere Bedeutung. In den letzten Monaten des Lebens seines Lehrers wurde Kosako das Wissen um das charakteristische gosu -Pigment anvertraut, das in der Omi Shimoda-Ware.

Ton, Gosu und die Kunst des alltäglichen Gebrauchs

Mit ihren schlichten Formen und zurückhaltenden Mustern trägt die Omi Shimoda-Ware eine Schönheit in sich, die zugleich zeitlos und zeitgenössisch wirkt. Obwohl in einer langen Geschichte verwurzelt, bringen ihre Stücke weiterhin ein Gefühl von Frische in das moderne Leben. Die Anziehungskraft der Omi Shimoda-Ware liegt nicht in kühner Dekoration oder dramatischen Ausdrucksformen, sondern in den kleinen Details, die die Sorgfalt hinter jedem Stück offenbaren. Jede Form, Textur und Oberfläche spiegelt eine Tradition wider, die darauf aufbaut, Gefäße zu schaffen, die auf natürliche Weise Teil des alltäglichen Lebens werden.

Für Kosako Hajime beginnt diese Verbindung zwischen Tradition und Alltagsleben mit dem Material selbst, und eines der wichtigsten Elemente ist der Ton.

Die Geschichte der Omi Shimoda-Ware begann mit der Entdeckung einer hochwertigen weißen Tonlagerstätte in den Bergen der Region. Obwohl der heute verwendete Ton nicht derselbe ist wie in der Vergangenheit, passt Kosako verschiedene Materialien sorgfältig an und mischt sie, um die Eigenschaften des ursprünglichen Tons und den vertrauten Charakter der traditionellen Omi Shimoda-Ware.

Dieser Respekt vor den Rohmaterialien zeigt sich auch in der Verwendung von gosu, dem tiefblauen Pigment, das traditionell für die Dekoration verwendet wird.

Für Kosako bleibt die Bewahrung der traditionellen Methode zur Herstellung von gosu ein wesentlicher Teil seiner Arbeit. Da viele seiner Bestandteile natürlich sind, können bei jeder Zubereitung feine Variationen auftreten. Die Proportionen anzupassen und den gewünschten Farbton zu erreichen, erfordert Erfahrung, Geduld und ein intimes Verständnis des Materials.

Zu den Arbeiten, die diese Philosophie zum Ausdruck bringen, gehören die oroshi -Reibplatten der Omi Shimoda-Ware. Auf den ersten Blick erscheinen sie als einfache Küchenwerkzeuge, doch jedes Detail wurde sorgfältig durchdacht, um die Art und Weise zu unterstützen, wie Menschen sie im Alltag verwenden.

Die strukturierte Oberfläche jeder Platte wird von Hand mit einem Werkzeug geschaffen, das aus einem Ast gefertigt wird, der in den nahen Bergen gesammelt wurde. Die vorherige Generation entwickelte dieses Holzwerkzeug ursprünglich, nachdem die örtlichen Bewohner keine traditionellen Metallreiben mehr verwenden konnten, die während des Krieges beschlagnahmt worden waren. Durch Experimente fanden sie heraus, dass eine bestimmte Art von Ast die ideale Reibstruktur erzeugte, und diese Methode wird seitdem weitergegeben. Wenn das Werkzeug heute abgenutzt ist, kehrt Kosako in die Berge zurück, um einen weiteren geeigneten Ast zu finden, und formt ihn von Hand. Der Prozess spiegelt eine enge Beziehung zur natürlichen Umgebung und eine Tradition wider, die durch Generationen von Beobachtung, Einfallsreichtum und Handwerkskunst aufrechterhalten wurde.

Auch die Größe der Reibfläche ist auf den jeweiligen Verwendungszweck abgestimmt. Eine kleinere Platte eignet sich für Zutaten wie Ingwer, während eine größere für Daikon-Rettich konzipiert ist. Obwohl diese Unterschiede gering erscheinen mögen, spielen sie eine wichtige Rolle dafür, wie die Stücke im Alltag funktionieren.

Für Kosako Hajime sind Schönheit und Funktionalität untrennbar.

Eine Tradition bewahren, Stück für Stück

In einer Zeit, in der viele Handwerke sich anpassen, um neue Zielgruppen zu erreichen, hat Kosako einen anderen Weg gewählt. Er hat wenig Interesse daran, die Produktion dramatisch auszuweiten, völlig neue Kollektionen einzuführen oder Omi Shimoda ware umzugestalten, Omi Shimoda ware um zeitgenössischen Trends zu entsprechen. Während er gelegentlich neue Formen als Antwort auf spezifische Anfragen schafft, bleibt sein Hauptziel unverändert: die Tradition zu bewahren, die er geerbt hat.

Auf die Frage nach der Zukunft ist seine Antwort eindeutig.

„Meine Aufgabe ist es einfach, sie zu schützen."

Diese Haltung spiegelt eine der Lektionen wider, die er von seinem Lehrer gelernt hat. Was ihn am meisten beeindruckte, war nicht Ehrgeiz oder kommerzieller Erfolg, sondern der Anblick eines Menschen, der Keramik herstellte, weil er das Material und die Arbeit selbst wirklich liebte.

Dieselbe Überzeugung leitet Kosako Hajime auch heute.

Er hofft, dass Menschen, die Omi Shimoda ware verwenden, Omi Shimoda ware Momente der Bedeutung im Alltag finden – sei es beim Zubereiten einer Mahlzeit, beim Servieren eines Lieblingsgerichts oder beim Zusammensitzen mit der Familie am Tisch.

Die Bemühung, Omi Shimoda ware zu erhalten, Omi Shimoda ware reicht über den Brennofen selbst hinaus. Gemeinsam mit seiner Frau führt Kosako auch Keramik-Workshops und Mal-Erlebnisse in örtlichen Schulen und bei Gemeinschaftsveranstaltungen durch. Diese Aktivitäten bieten den Teilnehmern die Gelegenheit, sich direkt mit dem Handwerk auseinanderzusetzen, ein tieferes Verständnis für die dahinterstehenden Traditionen zu gewinnen und die Anziehungskraft von Omi Shimoda ware Omi Shimoda ware durch praktische Erfahrungen zu entdecken. Anstatt die Keramik lediglich als fertige Stücke zu betrachten, werden die Teilnehmer ermutigt, die Sorgfalt, das Können und die Geschichte zu entdecken, die jedes einzelne prägen. In einer Welt, die oft Bequemlichkeit und Geschwindigkeit fördert, sieht Kosako Wert in Objekten, die Menschen einladen, innezuhalten und einfache Erfahrungen zu schätzen.

Für Kosako bedeutet die Bewahrung von Omi Shimoda ware Omi Shimoda ware nicht, die Vergangenheit exakt so nachzubilden, wie sie einst war. Es geht darum, eine Art des Machens und eine Lebensweise weiterzutragen, die auch heute noch Bedeutung hat. Die Geschichte vom Überleben und der Fortsetzung von Omi Shimoda ware Omi Shimoda wareist in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich. Doch ihre Fortsetzung hängt von etwas bemerkenswert Gewöhnlichem ab: dem täglichen Akt des Tonformens, des Brennofenbefeuerns und des Herstellens von Gefäßen, die zum Gebrauch bestimmt sind.

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